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访谈×John Green（英国）
John Green 是一位来自英国的资深设计师，专注于家具产品的设计。John的设计理念为简约至上，同时又兼具功能性与革新性。他的作品曾获得Grand Designs Awards、Homes&Gardens Classic Design Awards等多项设计大奖，并与多位家具制造商和设计师有过合作。
° 当一个设计师打算将他/她的设计变成现实的时候，应该考虑什么？
在我将我的设计变成实际产品之前，我需要确认它是值得我制造出来的。以下就是我考虑的问题。
1.这个产品比现有的产品有所提高和完善吗？2.这个产品可以提高潜在用户的生活质量吗？3.这个产品在客户的可承受范围内吗？
°为什么会有这些考虑呢？
对于我来说，利用我的设计设想生产产品时，如果上述几点我没有纳入考虑，我生产出来的产品寿命期将十分短暂。
° 相对于机器生产的产品，人们更倾向于手工制造的产品。请问你认为这个变化趋势会带来什么结果？
我并不是十分确定人们都有这种倾向，我只是认为现在由于网络和社交媒体等媒介，推广商品是一件十分容易的事情，亦正因如此，很多手工产品进入人们的电视屏幕和在媒体上传播，尽管如此，我还是不相信人们都会购买这类产品。我相信利用机器生产的商品都是大规模制造的，从而可以令它们的价格更令大众所接受。
我不认为手工制作的商品市场可以一直压制流水线生产的、价格亲民的商品市场。一般来说，一种商品如果是手工制作的，则代表市场对它还没有足够大的需求。
访谈×北川大辅（日本）
北川大辅，日本资深工业设计师。2005年毕业于金泽艺术学院产品设计专业，加入NEC设计有限公司，2011年开始担任DAISUKE北川设计的设计师，2015年退出NEC并成立设计INC公司。现任金泽美术工艺大学讲师。
°现在我们使用的产品越来越倾向于功能化，而且环保材料也越来越受青睐。请问你是怎么看待这个问题的？
我觉得这是一个很好的趋势，但是同时也需要谨慎看待。仅仅使用环保材料和功能性材料是不够的，材料的选用同时应该表现出产品的设计需要，展现美感和持续性。此外，不被潮流影响也是十分重要的，应该由作品自身去反映潮流。如果作品达到这些基本要求，那么就算没有使用环保和功能性材料，也会被认为是环保和功能性的设计。反之，如果产品只着重使用环保和功能性材料，而没有达到基本要求，那么它只会变得没有价值。很多文字工作者在文章中一遍又一遍地复制、粘贴上“功能与环保”等词，却没有提及“功能与环保”的本质是什么。他们本应引导人们去发现更多的美，我希望这种状况可以得到改变。
°当开始设计产品的时候，你所考虑的是什么，为什么？
当开始设计一件产品的时候，我试图尽可能深刻地去理解人们及其生活方式与环境的关系，并尽量做出一项完整而恰当的设计。如今信息产业非常发达，人们可以轻易获取任何地方的设计资讯，而设计本身也变得更加贴近我们的生活。诚然，人们有了更多机会去接触到设计的产品，但那些很难称得上是好设计的产品也在增加。从这个意义来讲，我想设计一个新产品应该变得更加谨慎。只有精心制作的物品才可以称为美丽，无心插柳是不成立的。在设计过程中，精心与精确的态度也能体现出对于使用者的尊重。这意味着在将来，设计会有一个适当的标准。迪特·拉姆斯先生（Dieter Rams）提出的“设计十诫”给了我指引。在我看来，“设计十诫”适用于所有的产品设计，且永远不会过时。
在开始一项设计之前，我所考虑的另一件事就是希望所有人都能投入其中，不管他们是否乐意。换句话说，一个产品单凭设计是无法完成的，而是需要很多人（包括策划者、工程师、制造者、管理者、经销商和用户等）参与其中，当然设计师也是其中之一。我希望能创作一件美丽的产品，这件产品可以令所有参与者一起分享成功的喜悦。如果一件产品做到了这一点，那它就是好的设计。
访谈×Marcus Sandeman（英国）
Marcus Sandeman是一位英国产品设计师，拥有超过十年的工业设计经验，并创立了自己的工作室Product Tank。他会通过产品设计和应用测试去证明他的设计是可行的。他不使用计算机辅助设计，而是亲手制作设计原型，因为他希望他的设计不只是纸上谈兵，而是可以实际应用的。
°作为一个自由产品设计师，你在产品设计过程中遇到的最难忘的挑战是什么呢？
由于我的很多设计项目都是我自己发起的，所以我认为最大的挑战并不是容易分心，或者在手头任务完成之前就急着进行下一个作品的设计。我脑中常常冒出很多想法，而且一个接着一个，例如，在我的构想中车前灯突然变成了表盘，而在我意识到之前，我已经将这个设计进行了几步，并且在做和冰箱把手有关的设计了。这让我很崩溃，但同时也令我十分兴奋。但是我认为最巨大的挑战还是制作一样可以称得上是“优雅的解决方案”的物品。美学对我来说是其次的，因为我认为这里面的主观感觉比较多。最为重要的，是我是否具有解决实际问题的漂亮方案。
°一般来说，你的灵感来自哪里呢？
我的灵感可以分成两类。大部分的设计作品是从观察人与产品的互动中产生的。我看到一些人很费力地使用某些物品，然后我就想“要怎么改善这种情况？”之后我就会开始设计相关产品，改善其实际运用方面的缺陷。另一方面则是老生常谈了，我从所有可能的地方去汲取灵感，因为不知道什么时候我看过的东西会实际投入应用。因此我大多数时间都会随身携带速写本。也许正是我十年前看到的东西，例如一种机制、方式、某些技术的一部分，或者材料等因素，可以突然和我正在进行的设计产生联系，并且给我提供最为有效的解决途径。
访谈×Stevan Djurovic（塞尔维亚）
Stevan Djurovic，是一位来自塞尔维亚的新锐设计师，专注于工业设计与室内设计。Djurovic 1988年出生在克拉列沃，曾就读于克拉古耶瓦茨语言艺术学院室内设计系。他的作品在多组展览中展出过，参加过许多区域性的设计节，并且曾在Design and Design活动中三次获得奖项。
°可不可以简单介绍一下CIRCUIT的设计灵感？
我想将传统挂钟的元素精简到最少。首先，考虑到绝大部分挂钟只用一种方式来显示时间，我想在司空见惯的物体外形之下引入更多的功能，很自然地就想到了一种多维度的表达方式。
另一个灵感的来源是灯光和简单的形式。关于这座钟，我的第一个想法是只设置三种灯光，以便于在黑暗的房间里显示时间。有趣的是，它竟然可以被用作提示板。如果你有一面黑板墙，你就可以将需要做的事项列在钟的里面或周边。
关于制作与材料，我的想法是使用便宜而易于造型的材料来组装。
°你怎样看现代产品设计？
我想，在今天的产品设计界，我们可以找到任何东西——有趣的或无趣的。如今的工业设计已经随着技术、材料和造型的发展而得到了大幅度提升，但我认为20世纪五六十年代，虽然产品设计还处于起步阶段，却是最好的时代。这种状态可能还要持续很长时间。首先因为那时候的设计师更加关心产品的形式及其功能；其次，他们将更多的工作放在产品的质量和耐用性上。现在，随着工艺的完善，我想设计有了不同的目的，完全不同于半个世纪以前的情况。从另一方面来讲，现在也出现了不少很不错的设计师，他们知道自己的专长所在，并且能够很好地解决设计问题。
访谈×Pia Wüstenberg（英国）
Pia Wüstenberg是一位来自德国的设计师，现工作于伦敦。2008年获得白金汉郡新大学家具设计一等荣誉学士，2011年，获得皇家艺术学院产品设计硕士学位。Pia于2011年同另一位设计师成立了Utopia&Utility工作室，同时还运营者自己的工作室piadesign。
° 你曾经提到手工工艺对于这个产品的设计起到了很大帮助，那么这二者之间有什么关系呢？
二者的关系是非常明显的。在开始之前你需要有一些关于这项设计概念或者仅仅只是一些字眼，而手工艺者既是设计师也是制造者。如今设计与制造是两个不同的领域，我则尝试将其结合起来。Stacking Vessels这件产品的设计灵感来源于手工生产中各个流程的整合。这对于制作者和设计师来说都是巨大的挑战，因为将这些零件整合起来是一个耗时、耗力的工作。幸好我认识了一些乐观而又好心的手工艺人，因而学习并亲手制作也成为我生命中最美好的时刻。我希望人们可以重新重视手工工艺，重新审视手工艺品的美丽，发掘新材料，拓展更多的制造工具。
°如今，手工艺品越来越受到消费者的青睐，对此你怎么看呢？
我只能从我的感觉出发来谈论这个问题。我之所以被手工艺品所吸引是因为它对于材料的演绎。在我们的日常生活中，我们所使用的物品有太多是没有灵魂也没有价值的，而手工艺品则具有独特的价值，这种价值体现在情感的维度上而非金钱。这种价值是无形的，它可以告诉人们这个物品原初的样子，以及它是如何变成现在这个样子的，这些物品之外的故事无疑是令人愉悦的。它们将能量与美辐射到我们的生活中，即便曾经的样子又破又旧。另一方面，它们也为他们的制作者们带来了幸福和有意义的工作。
访谈×PhotoAlquimia（西班牙）
PhotoAlquimia是一家向公众提供创造性解决方案的西班牙设计工作室。他们的理念是把每一个想法以自然的方式呈现出来，确保每一个参与者的想法都能得以实现。他们主张使用自然生态的材料和最新的技术，并融入手工制作工艺。
°在这个作品中，我们可以看到仿生学的影响，请问你是怎么看的呢？
我们的星球上有着数量庞大的生物物种，为设计提供了无穷无尽的素材。关于这个作品，我们首先考察了各种可食用的植物物种，最终选择了大蒜。因为它的使用范围比较广，同时也启发我们进行一项抽象而又具有审美价值的设计。从那时起，我们开始耐心倾听它想要告诉我们什么，从中找到设计的灵感。对自然的审美体验潜在于每个人的意识之中。在自然世界里，我们可以找到各种各样的图案、形状、颜色和纹理，这些迷人的事物是设计师绝佳的灵感来源。人类在将来会更加频繁地模仿生物原型进行创作，因为这些生物原型也是可持续发展的关键所在。
°你如何定义作品所体现出来的美学意义？
1.简约
我们的工作由一个简单的概念开始。在创作的过程中，我们会消除所有被认为是多余的东西。这样一来，隐藏在设计背后的精华部分就会变得清晰而直接。
2.美丽
美丽是通往神秘世界的路径，当我们发现一些美的特质时，我们产生一种深深的、具有魔力的情感。
3.功能
我们的大多数设计是受到自然的启发，其中没有任何多余的成分。一切都有它特定的功能，即便看起来很奇怪。所以，我们尝试让所有的设计都有一个明确的功能指向，足以整合到人们的日常生活中去。
4.人性
每个人都参与到创意的过程中，这段时间能够赋予一件物品温暖、亲切的特质，让它充满爱意而又贴心。
5.友谊
当你创作一件作品的时候，可以邀请所有人参与进来。你可以采纳所有人的意见，这会带给你灵感。
6.环保
不论是在材料的选择上，还是其他的制作流程，产品的设计都需要考虑到自然生态的循环。在这个过程中将废物和能耗降到最低，同时提高产品的质量、功能性和耐用性。
7.生命
每一项设计都有一个故事，我们试图在设计中展示它们从一个概念到成品的独特历史。
访谈×Amir Alizade（意大利）
Amir Alizade是一位来自意大利的伊朗裔设计师，1978年出生于伊朗，2002年获得德黑兰艺术大学工业设计学士学位，2009年获得米兰理工大学产品设计硕士学位。2010年，他在米兰创办了自己的工作室，开始设计并生产自有品牌的产品。
°请问你的设计灵感从哪里来呢？
我的设计灵感来自世界上任意一样东西，但是对我来说最重要的还是通过观察人类行为和习惯而产生的灵感。
°当设计师希望将自己的设计变成现实的时候，他们考虑最多的是什么呢？
当你决定让另一家公司来帮你生产你的设计时，他们会在生产出成品之前做相当多的模型设计和测试，所以你会少很多烦恼。但是我同时作为一名设计师和制造商，我就必须考虑很多，例如消费者的反应、制作成本、时间、产品安全、质量，以及其他。
访谈×Chris Kabel（荷兰）
Chris Kabel，1975年出生在荷兰的布鲁门达尔，2001年毕业于埃因霍温设计学院。2002年他搬到鹿特丹，在那里他开始了自己的设计生涯，现任爱恩德霍芬设计学院教授。Chris 曾获得2006年红点设计奖。
°你对这个作品最满意的是哪个地方？
长凳真的可以让完全陌生的人进行交谈。当你和三个以上的人一起坐在这个长凳上面的时候，你会感觉到外在的世界消失了，大家处于一个更为亲密的空间。
°请问这个设计的原始创意是从哪里来的呢？
我非常喜欢圆形的长凳。我觉得圆形可以营造出两个完全不同的空间。当你面向圆形外面的时候，你会觉得孤单和渺小，你可能只是看看书或者盯着来往的行人看，但是一旦你踏入这个圆圈，面对圆圈中心坐下来，你会马上融入一种气氛，就像蒸桑拿时一样。这也让我想起了我小时候每逢星期一都会搬着木制的小椅子和同学围成一圈就坐，一起分享周末的快乐生活。
访谈×HICKIES（美国）
HICKIES是一个来自纽约的充满活力的团队，由来自阿根廷的Gastón Frydlewski 和Mariquel Waingarten创立。HICKIES致力于发现人们潜在的需求并提供最新的解决方案。该团队的成员来自世界各地，他们设计并研发了自己的产品——HICKIES创意鞋带。
°请问你的灵感来源是什么呢？
人们都不喜欢将鞋带系成蝴蝶结的形状，因为它会破坏鞋的整体感觉。在运动鞋广告或者商铺里面一般都不会出现系着蝴蝶结的鞋子的形象，因为那不十分吸引人。
鞋带也差不多是每个父母和运动员的噩梦。在父母准备动身之前，经常会发现自己的孩子还在笨手笨脚地系鞋带，他们会让他们改穿便鞋就好了。而运动员跑步的时候也会经常发现鞋带松了。
我们相信一定有一个更加有趣的解决方法，所以我们设计出HICKIES，令使用者从蝴蝶结和其他结中解放出来，重新设计出属于自己的鞋子。
°请问在设计HICKIES的过程中，最困难的部分是什么？
我觉得最具有挑战性的部分是我们需要创造一种新型鞋带，它需要有有趣的外观，可以让它和传统的鞋带区分开来，同时又可以适用于不同类型的鞋。
挑选合适的材料是我们的下一个挑战。因为HICKIES的功能应用十分广泛，几乎没有现存的材料可以满足其所有需求。所以最后我们需要自己设计材料。
访谈×Kim HyunJoo（韩国）
Kim HyunJoo是一位来自韩国的设计师，1980年出生于首尔。她的设计多取材于自然，着重于展现自然世界的魅力，以及天然材料的质感。她的作品曾在伦敦、米兰、巴黎、法兰克福等多地展出，并获得2008年红点设计奖。2009年，Kim HyunJoo在首尔成立了自己的设计工作室，主要从事家具、灯具、餐具、产品和公共设计。
° 虽然在我们的生活中可以看到很多不同种类的灯，但是你的设计作品landing可谓十分特别，请问你是怎么想到用花岗岩来制作灯罩的？
在日常生活中的很多灯都是利用陶瓷、玻璃、塑料或者钢来作为制作材料的，因为使用不透光材料去制作灯的确是一件不容易的事情。而我选择花岗岩这种不透光材料进行创作，使灯光只能从花岗岩和地面的缝隙中透出来，是效仿外太空飞行器降落地球的场面。当然，我其实可以使用钢铁这种更贴近飞行器的材料，但是我认为花岗岩作为一种天然材料有其自身的独特花纹，可以呈现一种不一样的视觉效果。此外，这种效果也可以通过不同纹理、色彩和图案的自然材质来实现。
°当你进行产品设计时，你会从哪些方面考虑应该使用怎样的材料进行制作呢？
首先，我会考虑产品的目标受众。当产品针对儿童或老年人设计，或者针对女人或男人设计时，制作材料可能完全不同；第二，我会考虑供应价格。如果设定是低成本的产品，我就不会使用石头或者其他较珍贵的材料；第三，我会考虑制作方法。我认为找到一种合适的材料是十分重要的，因为它可以有效地减少材料的浪费。当我设计的时候，我也会被我所选择的材料所影响，或许产品的形式是可以因其制作材料的不同而改变的。
访谈×Lucirmás（意大利）
Lucirmás是欧洲第一个专注于玻璃瓶循环设计的品牌，2006年由意大利设计师手工艺人Lucia Bruni 和摄影师 Massimo Boldrin创立。他们使用回收玻璃创作了一批独特的作品，这些产品使用手制工艺，外形美观而又持久耐用。他们秉承着简洁、优雅的设计理念，力图将回收玻璃的价值最大化，使其展现出最大的魅力和最多的功能。
°怎么想到用回收玻璃品作为材料？你想通过这件作品表达什么？
Lucirmás来自于我在工作室里做的实验。当时我正在尝试着用瓶子做东西，于是我问自己这些东西的可能性都被挖掘出来了吗？
如今，我的工作专注于对回收玻璃瓶进行设计再利用。作为一个设计师，那时候我正经历着职业生涯和个人生活的一个特殊时期，去做一个大规模生产的产品一点都吸引不了我，甚至还会让我觉得厌烦。
我的热情在于可持续的生活方式，以及尽我一份力量为这个世界带来积极的改变。通过Lucirmás我想表达我的热情，我倾向于那些本身可以讲故事的可持续的玻璃制品。
°在环保材料的运用上你的看法如何？
“生态产品”这个概念为生产和消费提供了一个替代的模式，这有赖于原料的选择，以及你怎么利用它们、怎么分配它们。如果你做的产品持久耐用，你就能取得最佳的效果。我的建议是，当今时代应该把一个产品在生态方面的特性作为生产的基础。
