施莱尔马赫

弗里德里希·施莱尔马赫（1768—1834），十九世纪最重要的路德教派神学家，德国的柏拉图译者和阐释者，作为一位美学家几乎默默无闻，直至克罗齐重新发现他的美学体系，并在《美学》（1901）一书中用赞美笔调加以叙述。起始于一八一九年，继而于一八二五年，最终于一八三二至一八三三年，施莱尔马赫三度发表过美学讲演。最后的讲座课程，于一八四二年根据学生抄本出版，但是招致了黑格尔派和赫巴特 派美学史家大多带敌意的短评。 ^［1］ 一九三一年，鲁道夫·奥德布莱切 发表了前两次讲演的笔记，并且作了全面分析，论证了其中表述的内容，远比后期讲稿高明。 ^［2］ 确实应当承认，一八四二年版讲稿，是一部极其枝蔓而且衍文迭出的汇编。尽管如此，和奥德布莱切的看法相反，它代表了施莱尔马赫思维方面较为成熟的阶段。一八一九年和一八三二至一八三三年之间的变化，在我看来无论如何都不是真正实质性的。我将基本上不加区别地同时运用两种版本。

施莱尔马赫的美学与侪辈作家的体系大相径庭。在思想上，他师承鲍姆嘉通（其门徒约翰·奥古斯特·埃贝哈德 为施莱尔马赫的老师）和赫尔德，而非康德和席勒，或他的劲敌谢林和黑格尔。施莱尔马赫早年确乎是弗里德里希·施莱格尔和诺瓦利斯的密友：他曾为《雅典娜神殿》撰文，在《论〈路清德〉书简》（1800）中，捍卫弗·施莱格尔的长篇小说《路清德》，驳斥将其列为淫书的指控，在《论宗教》一书里，阐说了一种感情及美学色彩很浓的宗教观，即他所说的艺术宗教。 ^［3］ 但在后期美学讲稿中，施莱尔马赫精心发挥一套伦理学、辩证法和形而上学的体系，此时他和浪漫派作家群的联系，基本上无迹可寻。他这时明确摈弃了下述看法：艺术是通向绝对的一条途径，艺术或多或少具有形而上学的功用或主派。表演和舞蹈的艺术，而非诗歌艺术，形成了美学的起点。根据施莱尔马赫的说法，艺术即“自我认识”，自我表现。 ^［4］ 创作活动就是表现，自我显示，就是感情的表白和外现。他纯粹从艺术家方面、通过其精神活动过程来看待艺术。艺术作品作为一个客体及其对受众的效果，则遭到极度的轻视，或者毋宁说，他视为自由表现这一关键活动的单纯结果。运用文字、石料、颜料、声音的制作活动，是一种交流活动，在道德和社会意义方面，对艺术家有所要求，但却不是名副其实的艺术作品本身。艺术活动远远超乎艺术作品。侧重方面略一改变，施莱尔马赫就可以说：“内在意象才是名正言顺的艺术作品。” ^［5］

然而，上述最后一个说法，如果解释为施莱尔马赫强调艺术家有一种柏拉图式的“内在识力”，我们便会受到误导。他运用“意象”一词只是针对诗歌和绘画而言。一般艺术他称作“自我认识”，甚至“感情”，“心情”。 ^［6］ 这种自我认识乃是一种缺乏客体或观念的意识。因此艺术不是模仿自然，或理智认识。艺术并不再现外在美，甚或创造美。艺术的自我认识，毋宁说是一种纯粹个人的、主观的、直觉的认识，它和苦乐无关，恰恰在表明感情的过程中，它变成了有机性的而又臻于完善。因此艺术是一种贯穿始终的活动，和白昼作梦相似，“一片黑暗的背景，只有驱使艺术家进行外现生产的那种认识，才从中昭然若揭，明晰呈现出来。” ^［7］ “感情”这个术语，不可解释为任何直接的感情流溢，或任何感情沉湎。艺术单凭这一点还不够。毋宁说，“凝思”这一要素，即克服那种激动的时刻，才是至关重要的。自我认识实则等同于“生产性想象力”，施莱尔马赫将此与共通的联想性想象力截然分开，认为后者与记忆相关联。 ^［8］

从这种观点出发，美学上许多古老的问题，施莱尔马赫便可一笔勾销。他从不思考天才问题，因为根据他的意思，人人都是艺术家，虽然程度有所不等；趣味一事他不发议论，仅仅表示趣味为自我认识的对应面，是一种初步的生产能力。 ^［9］ 他也无须考虑欣赏艺术的具体对象。他说，“艺术家不会满足于在所有人民中产生相同的体验。只有通过无限制地修正效果，才能发挥得出一件艺术作品的全部力量。效果甚至不可能在艺术家的考虑之中。” ^［10］ 题材并无等次之分，诸门艺术或体裁也无等次之分。“每件艺术作品，必须从其本身绝对地加以看待，必须有其绝对值。” ^［11］ 施莱尔马赫把一切都归诸于艺术家的内在活动，这就同样势必根本低估诸门艺术之间的区别。它们实际上为一体，因为只有一种“艺术眼光”（ Kunstsinn ）。他间接谈及感官统一性，追溯诸门艺术之间的转化，希望各门艺术终究合而为一，此时他拾起的是浪漫派思考的题目。 ^［12］

完成的艺术作品，不同艺术门类的各种天地，艺术的社会效果，这些问题施莱尔马赫感到十分头痛。和克罗齐有所不同，对待自己的定见，他缺乏充分的勇气去否定艺术分类这个大问题，或解决“外现”这一问题，不敢大胆宣称直觉与表现具有同一性。有的时候他可能近乎认识到这样一种同一化。他说，“艺术原作纯粹是内在活动，显现出来则为第二次活动，”但另一方面，他又认识到，两个阶段可能区分不开，诗人“就其本身而论，只能通过语言形式来生产”。 ^［13］ 他甚至提示道，内在构思和语言的这种同一性，可以用作衡量整体性，从而也是判断价值的一条标准。完美的诗作一气呵成。 ^［14］ 不过他认为，这种情形为一门艺术所独有——即诗歌——而在造型艺术中，构思与制作的区别，在他看来无法消除。

他常常煞费苦心，力求区别和描述产生作品的活动的不同阶段——心境，想象力的自由游戏，“原初意象，”精心制作 ^［15］ ——尝试进行艺术分类，不过终究他还是承认以失败告终。施莱尔马赫证明了治学上的诚实态度，因为他坦白地承认他的理论所面临的疑难问题，并且看清了一点：根据他的体系则无法克服这些难题。

他在论述诗歌时，这一点尤为突出。他界说的诗歌定义为“运用语言的自由生产”。 ^［16］ 诗歌与现实的关系，他则不屑一顾：历史真实和描绘精确是无关紧要的。但是施莱尔马赫在当时不可能想到发挥这样一种诗歌理论：纯属梦呓或毫无意义的文字或音乐。他只得承认有一个“走向真理的方向”，尽管这当然不可能是科学真理。他解决问题的方法是把语言分为两种功能：音乐的声音和逻辑的意义。诗歌首先是声音，“谐音的总体”，施莱尔马赫设想，他根据音乐进行类推，诗歌表现的是自我意识的流动，“生命的内在多变性，”“内在心境的纯粹主观性。” ^［17］ 与此同时，诗歌又利用语言的意义，因为诗歌迫使通常表现共相的语言代表殊相。诗人唤起一种殊相化的，全然单整的、明确的意象。诗歌因而具有双重性：一面是造型性，因为体现“形象的纯客体性”，一面是音乐性，因为体现内在心境。 ^［18］ 这种二分说旨在维护古老的体裁界限说：抒情诗是音乐性的，史诗和戏剧是造型性的。戏剧是诗歌和表演艺术的结合，史诗趋向雕刻，抒情诗趋向音乐。施莱尔马赫承认，在当时这些历史界限变得模糊了——供阅读的戏剧，无音乐的抒情诗，非雕刻式的史诗。但是他毫不在意这种界限的模糊。“我们不能期望任何血脉贯注的东西泾渭分明，艺术也是如此。” ^［19］

他在详细论述了诗歌的形式和功能后，就愈来愈偏离了他的基本理论，而且不得不引入和他的基本假定迥然相异的种种思想。面临的责任是提出一家之说的诗学，他开始依傍当时流行的那些理论学说，它们和他个人的真知灼见几乎并不相关。于是他在诗歌的“类型”上大做文章，十分令人吃惊的是，他接受了一种高度民族主义的艺术观。多少与此有关的是，他承认每种语言自有一套诗律体系。 ^［20］ 但是他持论过于偏激，竟然说出“只有自己的同胞才一拍即合，相互理解”。 ^［21］ 社会艺术和宗教艺术之间，他划出一条界限。一方面他起劲地捍卫艳诗（他将此与淫秽写作区分开来）， ^［22］ 另一方面他又重新介绍起艺术的宗教作用：能够跨越民族疆界，从而完成一种道德功能。他可以用标准古典主义的说法来界定艺术的功用。“艺术必须达到净化感情的效果。” ^［23］

因而，在一家之说的诗学中，他要同许多异质思想作斗争，可是并非始终成功。在具体文学研究上，他最大的贡献在于解释的科学，即“诠释学”，这一方面，他可以和弗里德里希·施莱格尔并称，是最早的理论家之一。他的诠释学思辨和他的美学是并行展开的，而且说明了后者。这些思辨具体表明了相同的探索方式及其困难所在。施莱尔马赫论证道，解释并非是古典语文学或《圣经》研究，甚或一般文学研究的独有特权，而是适用于一切人类表现活动，甚至包括谈话。 ^［24］ 正如在美学方面轻视交流活动一样，施莱尔马赫在诠释学上，也抹煞“理解”与“解释”的区别。二者所不同的是内心言语与大声说话之分。 ^［25］ 他主要侧重的是感受，直觉，如同他所谓的作者或言者心灵的“神悟”。 ^［26］

施莱尔马赫设想的这种“神悟”，主要在于对整体的一种直接把捉，而且他首先清楚地描述了后来所谓的循环理解。“细节只能通过整体来理解，细节的任何说明，都要以理解整体为前提。” ^［27］ 作品与创作者之间、运思与制作之间的关系，必须通过这样一种循环过程才能理解。它非但不是“恶性循环性的”，相反它是一切理解人类表现所基本需要的。 ^［28］ 除了这种“神悟性的”理解程序，施莱尔马赫还承认“比较的”方法，即参合作者的其他作品和文学传统来研究文本。不论这种论调和施莱尔马赫所强调的个人感受多么矛盾，他实际上却强烈意识到他所谓的体裁“形态学”，即传统手法和典范模式对于体裁的成形影响。 ^［29］ 但是即便比较方法，最终也降低为某种非理性的直觉，一种感受，一种洞见，和所有个别事物一样，无从描述，“不可言诠。”

施莱尔马赫的解释理论，深刻影响了伯伊克赫和狄尔泰的学说，他的理论，他们构建成方法论思辨的复杂结构。但就美学家而论，施莱尔马赫则始终没有发生过影响。他的体系试图吸收过多矛盾的诸家思想，从而不足称道。然而，便在今日，这种体系还是值得重视。施莱尔马赫显然是自我作古者，他尝试用思辨力量来研究感受说、创造性活动说、表现说这样一种美学。从一种意义上说，施莱尔马赫是浪漫的表现主义的唯一美学家。 O3lGSKV3QjfV6PHb4HTEOs4sqiALnVQ5c0miLdA2W8Z8KCN9i15AZzUF9OAWcB0z