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欢喜听完，颇有点出乎意料，旋即展颜一笑，“谢桥的歌就像她的人，虽怪趣也够独特。”
人对感情是有天然感知的。爱或不爱，到什么程度，有几分用心，都是清楚明确的事情。那些会让人犹豫紧张的，一定是不够或压根就没有。要么降低期许，要么自欺欺人。她可以接受他被更美妙的人或事物吸引，收回或改变最初的决定。唯独不能容忍的是，为自己和对方找借口，维持一份尊严尽失的关系。她不知道沈望怎样定义彼此漫长的羁绊，在她这里，这已经是她能给予他的，最好的爱情。
“谢桥啊……”沈望挑了挑眉，半开玩笑半认真道：“还是你的小迷妹，嚷着要见欢喜姐姐好多回了。”
“怎么可能，我又不是明星。”欢喜讶然失笑。
“没有哪个明星比得上你，你不知道你有多引人注目。”他自然垂首，在她手背上轻吻一记，“I am willing for you to lean completely all，my queen.”眸光脉脉，端地荡气回肠。（我愿为你倾尽所有，我的女王。）
私下里，沈望从不吝啬对她的夸赞，言辞多甘美热忱。尤其从他口中讲出，自有一段倜傥态度，不显轻薄浮夸。初识的辰光，只觉这人太巧舌善辩，擅剑走偏锋也从不刻意遮掩锋芒，是个骨子里藐视规则的人，充满危险与不稳定。那时已有所预感，和这样一个心思缜密复杂的男人陷入情感纠葛，注定跟简单平静的生活无缘了。
有什么办法呢？道理懂得再多，还是奋不顾身爱上他。然后心甘情愿，奔赴一切未知的命运。
几丝极淡的笑意在她唇边徐然绽开，知他还有话要说，便仰起脸静静地等。
沈望想一想，方斟酌道：“你是否愿意，尝试跟她合作？”
欢喜这才确定，他之所以安排她们相识，必定别有缘故。沈望从不花费时间做无用之事，一箭数雕最为上算。
“如果你需要我这么做，可以。”
她仔细考虑了几分钟，爽快作出决定。同时清楚知道，这意味着她需要在专业基础上重新定义谢桥，保持绝对的冷静客观。不管这女孩跟沈望是什么样的关系，共同保有何种秘密，她都必须将个人好恶统统剔除。情绪会影响判断，不是一个设计师该有的态度。
得到肯定答复，沈望似放下一桩心事，揉一把她的头发，“今晚好好休息。明天起，有的忙了。”
早秋风露好清凉。欢喜伏在铸铁栏杆上，目送黑色车子缓缓驶出花园大门，心里莫名涌起一点感伤。
自从在天台酒廊与吴丝桐撞个正着，又偶遇江知白，沈望与她的相处突然变得异常克制，更不曾留下尽夜。欢喜当然不晓得，那是因他背上鞭痕未褪的缘故，只清楚感觉到了闪躲，像是在刻意回避什么。
对沈望这样的人来说，沉耽情爱绝无可能成为生活里最重要的内容，其中落差依然需要适应。如火焰般席卷过她的痴迷与热情，仿佛昨宵一场春梦，匆匆逝去无痕。
这种矛盾被掩藏在平静的表象之下，假装一切如常。凌晨时若醒来，会见他独自坐在地毯上，背抵着床，手指默默夹一支烟。以为她睡熟了，便赤脚走出门去，悄然离开。
她就会翻身起来，披一件晨褛去窗边，凝望他的车消失在路灯尽头。天还未亮，是黎明前最混沌的天色。
若他愿意，铺天盖地的温存与惊喜不过信手拈来。隔阂一旦凸显，拉开距离也是如此轻易。
情到深处人孤独。总觉得有什么在茫然无觉时被丢失了，又说不上来。像一个丢失了车票的旅客，在物是人非的站台上呆呆伫立。是那些在生死之间挣扎浮沉的时间吗？被疾病压的喘不过气的痛苦艰难里，有些事是否发生了她所不知的改变。
这所住宅原本是沈望用来存放收藏品的地方，偶尔会过来休息，生活痕迹很少。除了那个有着巨大卧床的房间，布置随心所欲，并非为日常使用而考虑。
随意摆放在世界各地收集的佛像、砚台、瓷器、古木家具、画卷、雕塑等物件，真品和几可乱真的仿制品都有，更多的是古董织绣物品。
顶楼单独的屋子，存有大量上世纪八十年代抄底入手的孤品缂丝，防尘遮光和空气的温度、湿度都调试到精确阈值。这些华美陈旧的手工织品，象征着一个时代最顶尖的技艺，一度因为出口市场的坍缩而身价暴跌。数十年后的今天，却成了有价无市的珍宝。
创作的价值，无法用商业规律去粗暴衡量，唯有时间会带来答案。
东方传统器物和欧洲复古风格的糅杂，乍一看凌乱无序，独特的眼光却赋予它们折中自然的和谐。徜徉其中，如同置身在时空幻境。每一束光线每一粒尘埃，都酝酿着古今交错的迷人气息。
沈望对古物有尊重之心，亲自挑选的藏品，带有强烈个人风格，并非只为满足金钱物质的堆积，彰显占有的虚荣。
欢喜住进来之前，很多地方已做了相应改动，二楼朝南的空间全部打通改成工作室。她和这些隐藏无数故事的旧物朝夕相处，观察、感受，试图重新寻找生命本质的联结。清寂朴素地度日，并从中感到隔绝和完整。
接受此刻和当下的发生，也明白这只是一段经历。人性有软弱之处，倘经历过泼天的荣华，往往由奢入俭难。她谨记纱希先生的教诲，心里始终怀有一份清醒，知道不可以把它当成人生的常态。
上大学那会儿，也有同学主攻室内设计。毕业实习接了别墅的活儿，园林布局大体都做得不错，差池却出在室内。见地方够大，就给设计了十好几个房间，惹客户啼笑皆非。前辈把这案例单独拎出来，直接扔到课堂上当反面教材：“有钱人家里又不是集体宿舍，隔那么多间房做什么？躲个小偷都发现不了。”被传来传去笑话了好一阵，称为皇帝用金锄头犁地的现代版。
审美和品味，某种程度上需要丰富的资源当做基石。人没法想象自己没经历过的生活，没拥有过的东西，匮乏的局限是致命的。如何在实用和美感之中取得平衡，成为大部分创作者无法回避的探索课题。
作为一个缂丝手工艺人，欢喜生命中绝大部分时间，是在木织机前雕刻丝绸。
沉默坚韧的劳作，要付出巨大的耐心和专注。各色丝线缠绕在大小型号不一的木梭上，反复来回穿梭。做一会儿就要停下，用镜子从反面观察图案的成型，速度极缓慢。即使熟练如她，每小时也只能在四十公分宽幅上，织出不到十厘米。
从不及格到六十分不难，要从九十分做到九十九分，付出的代价是前者的十倍不止。欢喜清楚手中每一根丝线的来历和质地，《绫锦集》所记载的技法早已在心间滚瓜烂熟，加以灵活运用，只为追求更精益求精的效果。
颜色是缂丝的精髓之一。数千年沧海桑田变幻，许多古法草木染的配方早已失传，古籍里留存的至多不过十之七八。名词记录晦涩，与今人的理解不同。纯度极高的青金、陈年朱砂等天然材料珍贵且日益稀缺，这些都是必须克服的困难。
正因如此，每幅作品都具有独一无二的特质。它是活的，不可能完全复制。相比机器流水线里批量生产出来的织料，缂丝绝美而脆弱，每分每秒都会发生不可预知的错误。即兴创作很可能偏离最初的画稿，带来未知风险。一旦经验和技艺无法驾驭，就得全部拆除重来。
这也是缂织的乐趣所在。把精神和意志灌注其中，一行一行经纬交融，匠人的性灵、感情最终以作品的形式呈现。跟个性相比，作品甚至都是次要的，艺术领域的天赋和创造力，归根结底也只是凸显个性的工具。
世界上第一把缂丝古典吉他，就是经由这个过程，自欢喜手里诞生。
丝织品用来做衣衫鞋帽常见，随着行业不断求新突破，也被广泛运用到家居、首饰、箱包等点缀上，跟乐器混搭，却是另辟蹊径的独帜。
最初答应合作的时候，她其实没有想好该以怎样的方式切入，只是始终坚持将缂丝贴近日常生活的理念。曲高和寡的东西美则美矣，难免落没消亡，传承也并非建立在脱离实际的自我感动上。
给明星织成华美衣裳，一件离开了灯光、布景就只能高高挂起的戏服。又或者造一个价格比肩顶级奢侈品的挎包，走红毯的时候被粗暴拍照展示，不具备实际意义。这种昂贵，看似难得，实质上是一种顺从世俗标准的妥协和折堕。
缂丝是东方“丝中之圣”，非遗工艺里举世无双的精华。除了作为审美的象征，也必须赋予它触手可及的温度。
要么不做，要么做到极致。欢喜对这件事的执拗，沈望也始料未及。他一开始只打算让她给谢桥设计几件缂丝礼服，借助新片上映的风头做一波宣传。
以欢喜的实力，拿下国家、省级博览会的奖项不成问题。公司资源雄厚，再加以适当运作，打开局面不过是水到渠成。陈酿捧人亦很有一套，懂得用镜头挖掘不同女子身上最惊人眼目的美。他的影像作品，在年轻消费群体中很受青睐，完全是互惠互利的一件事。这也是沈望尽心竭力促成这次合作的最终目的。
有才华的人太多了，未必人人都有搭上青云梯的机会。有时候缺一点运气，熬到白头也无人问津。能投入最少的精力，绕开创作里必经的困难，在最短时间内名利双收，何乐不为呢。
这些好处欢喜当然懂得，却无法放弃自己的坚持，“跟我合作，就要尊重我的方式跟节奏。”反问他：“如果你们只需要一个挂名傀儡，摆在台上吸引鲜花和掌声，换成谁也行，又何必非我不可？”
具体怎么实施，谁都无法给出万无一失的提议。从冷酷的商业角度来讲，这次联名确实不是非她不可。手望不乏有资历、有经验、同时师承名家的缂丝工匠，未必人人都甘守平淡，尤其年轻一辈里，绞尽脑汁想要博出位的不少。
沈望考虑了两天，还是选择妥协，同时提醒她，“这不是可以无限制尝试的游戏。如果临期还拿不出可行方案，只能换人。你的复出之路将漫长搁浅，除非等到新的时机。”
电影档期已定，各环节必须按部就班到位。有形和无形的成本都在投入，谁也不会为一个不确定能否成功的创意等上好几年。
刚开始确实有压力，她试图理清焦虑感的来源。不能出名？赚不到钱？浪费沈望为此所做的努力？都不是，最起码不全是。欢喜所追求的，远超过这些。
过去的经历告诉她，与其枯坐着纠结，不如背起行囊上路。没有人能预料一条路上埋伏着多少的坑洼险阻，都是遇到了再想办法。经验只能从实践和不断的修正中获得。创作也一样，不能指望光从古人留下画册或纸上的理论知识里得到一切答案。
她找了陈酿的全部作品和资料仔细翻阅，反复回忆跟谢桥有关的点滴细节。所谓量身定制，不在于你做了一件什么样的东西，而是你为一个什么样的人做了这件东西。要找到最出挑的点，把相契合或相冲突的特质，以最直观的方式呈现出来。
谢桥那晚留下的名贵吉他，带给欢喜新的启发。从想法到实践出结果，其中隔着漫长的天堑。她对乐器一窍不通，很多环节都要从头了解。
这并非缂丝的首次跨界，但之前从未有人想过要把它运用到乐器上。明明有目标，却找不到抵达的路。因这件事从未有人做过，没有循路前行的条件。
缂丝面料薄若蝉翼，轻盈而脆弱，在不同的明暗变换下，会闪烁出微妙光泽。把它放在什么部位才合适，成为她遇到的第一个难题。
贴合在琴身侧板上？考虑到弹奏时的姿势，侧板跟人体接触的部位，会很快磨损。
又或者像市面上普通的贴纸装饰那样，贴合在指板上？缂丝的特殊性，无法承受钢弦频繁的摩擦按压，只会沦为一次性用品。
直接蒙在吉他面板上？改变了木材的厚度和穿透度，必然会影响音质。音波的不断震荡，也会反作用于织料，影响它的密实度跟贴合度，加速老化和崩裂。
为了让织物与木材、吉他外形和发音达到完美融合，从图案设计、色彩运用，到上机织造，欢喜跟制琴工匠反复沟通，数易其稿，最终决定将缂丝放在出声音孔处。
然而事情远没有那么简单。
什么样的厚薄和韧度，才能不影响一把古典吉他的音色发挥完美，是决定整个创意是否可行的关键。
厚实了不行，太薄也不行，姆米数一调再调，必须精确到小数点。
缂丝织造，最常用的是顶级桑蚕丝，也就是俗称的“真丝”。熟丝细腻柔滑有光泽，缺点是耐酸性和耐光性差。夏秋蚕茧织成的丝，又远远比不上春蚕丝。
麻烦的是，它太纤细柔软，织出的成品过薄。而实木吉他的保存，对环境温、湿度的要求太高，木质产生裂纹很常见，可以通过保养修复。但固定在上面的缂丝坏了就是坏了，修复不了。一旦裂口产生在面料拼接处，整把吉他等于直接报废。
反复失败多次，证实了这是个无解的缺陷。欢喜无奈放弃桑蚕丝，大胆使用柞蚕丝来纺织。
柞蚕丝是诸多野蚕丝的一种，手感同样柔软富有弹性，难得的是耐热性良好，绝缘、强力、伸度、抗脆化以及耐酸、耐碱等性能均优于桑蚕丝。
但它的缺点同样致命，织物缩水率大，生丝也不易染色。因为丝胶含量比桑蚕丝少，柞蚕丝原为黄灰色。这是它自身的天然色素，难以漂白，成品品质随之大打折扣。
这条路似乎也走不通，但总算摸索出了模糊的方向。她从不害怕努力没有结果，因为知道想要的什么。绝大多数事情都是如此，只靠努力本身，并不一定带来遂心如意的结果，它只会把坚持下去的人，带向下一个值得追求的目标。
欢喜身上有一种不容易被外在幻象影响的定力。比火焰更澄澈的能量，重新在体内复苏。数不清的挫败，没有消磨担当，面对糟糕的结果时，也毫无慌张。
她不厌其烦地重织，把蓖麻蚕丝、天蚕丝和樟蚕丝全部尝试了一遍，比较其中最细微的差别。终于敲定用木薯蚕丝为纬线原料，柞蚕丝作经线，糅合金丝做成稀地金打底。
半透明稀地金近几年非常流行，比起传统的密实底，更显时尚轻薄。衬在纹样底下，花纹图案像拓落于宣纸上的画作，不会喧宾夺主。
木薯蚕丝经过脱脂处理，细度能控制在5旦（5.55dtex）左右，断面形状与桑蚕丝类似，但比桑蚕丝更为扁薄。强韧度虽然比桑蚕丝低，断裂伸长率和耐酸性却与桑蚕丝相当接近，甚至耐碱性还略强于后者。
比普通匠人幸运的是，这次“异想天开”的华丽冒险，得到了最不遗余力的辅助支持。无论对材料提出多么苛刻的要求，都会一一得到满足。沈望遵守承诺，创作之外的任何琐事都不需要她操心。
他倾注在她身上的爱慕和欣赏，并非仅仅出于对一个男人对女人简单的热情，也无关色欲。因懂得辨识这份稀少珍贵的力量，是灵魂最接近本真的质地。