1.一张照片的诞生过程

当旅行遇见摄影，广阔的世界中总是蕴含着无限灵感。我们路过太多的美丽风景，体验过无数个动人的瞬间，总是想着用照片把它们永远留存。可是，事实往往并不这样完美，照片总是不够如意，要么太过平淡，要么出现各种各样的硬伤和遗憾。但是，那些让你羡慕的漂亮照片究竟是怎么拍出来的？

充分的前期准备

旅行摄影的前期策划是非常关键的，在远行之前，就对自己想要拍摄的题材有一个大体的预期，再用心地去安排自己的行程，并捕捉这些内容。要知道，带有一定计划性的拍摄会远胜于匆匆忙忙的随手一拍。

想要拍摄旅途中的人文风情，最好做足功课，去了解目的地的特色、文化民俗，带有目的性地去寻找一些小众拍摄地；想要拍摄唯美的自然风光，则要熟悉拍摄地的地理环境，很多时候还要提前规划好机位，计算好银河、月亮的方向，甚至需要在正式拍摄前踩点探路。拍摄旅行人像也一样，需要构思画面的风格，准备服饰和配饰，至少服装要和当地的气质相契合，色彩和风格要符合当地风景的特性。例如，同样是飘逸白裙的打扮，在浪漫的海岸旁和在都市之中显然会给人截然不同的感觉。服装能否和场景和谐自然搭配？会出现什么样的效果？这些都需要前期的思考和策划。

你也许会说，有些好的照片其实是非常“即兴”的，比如在旅行计划之外恰好路过的一个地方，摄影师用寻常人难以发现的视角拍出了非常不错的照片，这完全看不出前期需要准备什么。但这其实体现的是摄影师的艺术修养、审美能力、观察思考能力和保持好奇心的状态，这些“个人软实力”也可以视为前期准备的一部分。它们和短期策划拍摄、做攻略不同，体现出的是摄影师长期积累的知识，是千百次实践磨炼的结果。

鲜明的主题和内容

不管摄影如何发展，鲜明的主题和内容永远是好照片的基础。

我们带着相机，寻找想要拍摄的画面，照片里可以是路上美丽的风景，也可以是当地人灿烂的笑容、令人震撼的千年古建筑、迷人的街头巷尾……总之，一眼看上去，读者一定能够迅速地了解这张照片表达的是什么，主题清晰而明确，不会让人感觉到照片所表达出来的内容空洞或者不明所以，这是我们对照片的最基本要求。

如果要让读者在对照片一目了然的基础上，进一步产生“惊艳、震撼、奇妙”等感觉，那么内容还需要更特殊一些。照片中所呈现的内容不仅仅停留在“内容明确并且好看”的程度，而且还要表现出一定的特征以及特别性。

那么，这些令人惊艳、至少是看起来愉快舒服的内容是怎么产生和选择的呢？发现好的拍摄内容需要长期积累的观察力，我们需要对自己的拍摄题材有足够多的了解，也就是所谓的“多拍、多看”，当你观察到足够多的事物时，自然可以一眼看出哪些内容是特别的、值得一拍的。我们常说的“摄影眼”其实就是观察力的体现。

拍摄思路、技术和应变能力

假设，我们敏锐地观察到了想要拍摄的内容，成功发现了旅途中比较有意思的瞬间。这时候，如何将眼前的场面用照片展示出来就成了最大的问题。

这时候需要的是拍摄思路和技术。拍摄者需要在很短的时间里思考并解决诸多问题—从哪个角度拍？离多远拍？光线从哪个方向射过来？顺光还是逆光拍？相机设置好了吗？大光圈虚化还是小光圈大景深？快门速度够不够？是否需要提升ISO感光度？……是的，有了内容还不够，我们还需要把它完好地记录下来，这就需要摄影的技术了。

除了准确运用技术之外，实际的旅行拍摄现场总是会发生各种各样的意外。天气灰蒙蒙怎么办？游人太多不好取景怎么办？这就需要较多的拍摄经验以及平时各方面的知识积累了，它们会帮助摄影师随机应变，针对各种意外情况调整拍摄方案，尽可能做好一切自己该做的事……剩下的就交给运气了。不过，综合能力强的摄影师运气往往都不会太差，因为他们善于寻找和把握住各种机会。

选片、后期处理和修正

拍摄完毕后，选片和后期处理是很重要的一个过程。优秀的摄影师也并不是每张照片都是优秀的，相反，好的作品通常都有一定数量的失败作品作为陪衬，这是摄影师尝试不断抓拍、不断试错的一个过程。所以，拍完照片的第一步，就是整理原片，从中选出好的作品。风景照要选出光线最好、构图最佳的那一张，人文纪实摄影要选出“决定性瞬间”的那一张，组图创作要选出不同景别、内容，能围绕同一个主题讲述故事的若干张照片。

前期拍摄的照片即便内容优秀，也通常会存在一些问题，比如光影的不足、局部细节的缺失。我们需要通过后期处理来针对这些问题进行修正，最终完成一幅作品。注意，这里并不意味着后期可以做一切事情，更不应该依赖后期、过度后期。好的摄影师绝不会滥用后期，而是根据不同的拍摄题材，精准地把握后期的尺度，修正照片中的瑕疵，并利用影调和色彩调整让好的原片更加完美，同时进一步体现出摄影师的个人风格。

总的来说，摄影绝不是单纯的“会使用相机”。它涉及诸多环节，每一个环节越是细致，照片也就会越完美。在这本书里，我们也是围绕以上这些内容和问题进行经验介绍、总结和探讨的。