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绘画水平的提高是一个积累的过程，同时也很讲究方法。对于初学者而言，学习画时装画，最简单、高效的方法应当是先临摹、后结合、再创作。临摹可谓是入门学习的最佳途径，不过，需要注意的是，一定要“临好画、好临画、画好临”——要做到临摹好的绘画作品，且爱好临摹，还要多临摹，最后就会觉得简单易上手了。大家可以参考时装画大师和本书提供给大家的范画及教程进行学习、临摹。谈及时装画的临摹，我们首要学习的就是人体的基本结构与动态，这样才能使人物着装自然、得体，体现出时装及配饰的设计。若照着临摹对你来说还是太难，也可以从扫描、打印范画开始，用薄纸或硫酸纸覆在上面拓着画，之后再进一步试着临摹。在掌握了人体的绘制之后，再进一步学习时装的绘制，注意衣服的轮廓与形态、省道与结构、面料与厚度、褶皱与细节等。
通过临摹掌握了人体和基本的服饰绘制之后，可以开始进入第二个阶段：结合，即半临半画，有参考地组合绘制。临摹一定数量的作品之后，可以先尝试画照片中的服饰（秀场图、时尚大片等），如果所画的作品和临摹的示范相差不大，则可以将自己临摹的作品或绘制的照片进行再创造，加上自己的构想。变换一些细节或进行多种组合，或增或减，逐步过渡到自己独立创作。
我们通常参考模特的走秀图及（模特动态端正的）产品画册来进行时装效果图的绘制与学习。初学者切忌选择透视过大、角度过于倾斜、整体光线昏暗或曝光过度看不清细节的图片。那些模特动态不正、重心不稳、肌腱过于强壮或身材过于骨感瘦弱，以及模特身材比例不好、姿态和表情不美观的照片，在学习的初期我们都要尽量避免。在初学阶段，应尽量选择模特身材比例好，姿态及五官平稳、端正，动态舒展且衣饰服帖合体，褶皱或衣摆自然流畅，衣物不过于厚重或轻薄，服饰不过于夸张、极简或复杂，画质清晰，无光斑、彩色光或逆光等光线不佳的图片进行绘制。
一般而言，我们通常会选择模特身体左右平衡、重心中正、视平线位于模特肩部到膝盖的走秀图作为绘制参考。选择正直的站姿和走姿进行练习，这两个姿态也是时装效果图里最常用的。
本书从基础到进阶，一步一步分析讲解时装画的绘制方法。从工具的介绍到人体结构、动态，再到多种面料的画法，以及多种时装和配饰的绘画示范，让读者逐步领略到时装画的魅力及其绘制要领，理解如何绘制一幅完整、美观的时装效果图。在学习绘制时装效果图之前，需要准备好绘制工具。在之后的学习中，特别鼓励大家边学边画，不要一本书翻完了还没动笔。多画多练无疑可以使你进步飞快。一开始画不好，笔不听话都是正常的，一定要敢于面对问题，只有发现了问题才能更好地解决。善于自查自省是特别宝贵的，能够把学到的要点运用到自己的画中是最重要的，这也是大家学习画画能够取得进步的根本。多尝试，保留一直以来的习作，记下时间，慢慢地你就会看到大大的不同。
本书除了配套的手绘图，还有对应的文字讲解，记得对照学习，千万不要光顾着翻看画面，文字要领同样重要。书里面还有一些小练习，如线稿上色等，完成练习或临摹了书中的作品以后，都可以发给我帮忙讲评。如果发现书中有任何问题或想给书中的内容提建议，都可以联系我。联系邮箱：lenaleeartclass＠126.com，或关注新浪微博＠LenaLee柰（nai，木字头）并私信我即可。
说了这么多，相信大家都已经准备好和我一起画时装效果图了。不过，“工欲善其事，必先利其器”，在正式画之前还得一起来看看如何准备画材和工具，以便更好地绘制我们心仪的时装。