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远看山有色，近听水无声。
春去花还在，人来鸟不惊。
【解说】
这四句，本是南宋时期道川禅师在注解佛经时说过的几句话，没有标题，算不上一首完整的诗。禅师在用偈语，让我们感悟这个看似有相而实际空幻的世界。
可是很多人看到这四句，并没有悟出佛理，反倒产生了诗意的联想：这不就是一幅题画诗吗？因为，只有在一幅画中才能产生出这样新奇的效果。禅师的境界难以企及，那就索性将错就错，就从画的角度理解这首诗吧。
一幅好看的山水画，会让你神游其中不能自拔。你会徘徊在山间的小道上，踩着林间的落叶，顺着山势弯弯曲曲一路攀爬。等到歇脚的时候，就坐在画家给你设计好的那座矗立在山颠、紧靠着悬崖边的亭子里。再看看远处那起伏的山峦、环绕的云烟、幽深的沟壑，还有一棵千年不老的古松。一幅好画，总能让人找到可行、可望、可游、可居之处（郭熙《林泉高致·山水训》）。
但是画家画得再美，他笔下的自然也和现实有很大差异，那就是画中景物没有声响。即便你站在画的面前，你也听不到潺潺的流水和咆哮的瀑布，甚至鸟儿的鸣叫也无法听到，那是一个无声的世界，一切都是静止的。春、夏、秋、冬的交替，花开花落的轮回，草长莺飞的生机，人来人往的嬉闹，都不会连续呈现。画家画下的只是一个静止的瞬间。春天过去了，花儿还在绽放；人来到画前，鸟儿还在枝头；岁月流逝了，容颜还是不老；江上渔翁的钓竿，一钓就是千年。美丽的景色，就那样永远凝固在纸上，“春去花还在，人来鸟不惊”，那是一个永恒的空间。
除了画没有声响外，再高明的画家也无法画出自然的香味。有一个故事这样讲，宋徽宗想要招考画师，于是就给前来考试的画家用一句诗出了一个考题，让他们画下来。哪一句呢？就是“踏花归去马蹄香”。别看这一句只有几个字，要画出来可不容易。画一匹马容易，画一朵花也容易，画出春天的美景也容易，可是要画出马蹄上花草的香味不容易。自古以来没有哪位画家能够用画笔画出香味来啊，于是众人纷纷搁笔。就在这时，只见一位画家略作思索，草草几笔就完成了创作。众人一看，为之绝倒。原来，他在马蹄的后面画上了几只翩翩起舞的蝴蝶。看画的人都会明白：蝴蝶追随其后，就是因为马蹄上带有一缕踏春回来的芳香（俞成《萤雪丛说》卷上《试画工形容诗题》）。这幅画创意绝佳，即便如此，这位画家也只是用间接的暗示，需要看画的人仔细体会，才能“闻”出其中的味道。
画是无声、无味、静止的。或许有人会说，这是绘画艺术的有限。但是，正是这种局限，才成就了画的特质。它的静止和有限，并没有束缚观赏者思维的延展，每个置身其中的品读者，都会用个性化的想象为画面配上声音、融入味道，画中的自然比真实的自然还耐人玩味，这又是自然不及画的地方。