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1 文艺复兴 [湖北美术学院2004年研]
答： 文艺复兴原意是“在古典规范的影响下，艺术和文学的复兴”，实际是指14世纪到16世纪西欧与中欧国家在文化思想发展中的一个时期。其实质是以新兴资产阶级的人文主义为出发点的伟大的思想解放运动。文艺复兴最先萌芽于南部的意大利，随后推及北部的尼德兰和中部的德国地区。它带来科学与艺术的革命，揭开了近代欧洲历史的序幕，被认为是中古时代和近代的分界。文艺复兴的先驱有但丁、达·芬奇和莎士比亚等人。
2 威尼斯画派 [中国艺术研究院2003年研；厦门大学2007年研]
答： 威尼斯画派是文艺复兴晚期在以威尼斯为中心的北部地区形成的著名画派。威尼斯画派的艺术家们对色彩特别敏感，追求色彩的热烈明朗与辉煌灿烂。他们的题材从宗教转向世俗，多描绘美丽的自然风光。作品带有一种享乐主义的情调。从绘画的体裁上看，由于威尼斯气候潮湿，不适合壁画的创作，他们发展了油画的创作。代表画家有贝利尼、乔尔乔纳、提香、委罗内塞、丁托列托等人。
3 枫丹白露画派 [中国艺术研究院2002年研]
答： 枫丹白露画派是16世纪活跃在法国宫廷的美术流派。1530年前后，法国国王弗朗索瓦一世把许多意大利画家请到法国，为他在枫丹白露的宫殿别墅创作壁画与雕刻。此间，一大批法国画家与这些意大利艺术家经常来往，形成了枫丹白露画派，其风格体现了样式主义的倾向，并创造了灰泥高浮雕与绘画相结合的新的装饰样式。代表作品《埃丝特蕾姐妹》与《猎神狄安娜》都是佚名的。
4 乔托 [厦门大学2011年研]
答： 乔托是佛罗伦萨画派的创始人，也是意大利文艺复兴艺术的伟大先驱者之一，被誉为“欧洲绘画之父”。乔托的主要创作形式是壁画内容，最著名的四幅是：《金门之会》《逃亡埃及》《犹大之吻》和《哀悼基督》，后两幅是乔托最有名的杰作。乔托在艺术上开创的人文主义思想和写实主义的表现方法为意大利与世界绘画的发展奠定了基础，并产生了深远影响。
5 米开朗基罗 [清华大学2004年研]
答： 米开朗基罗是意大利文艺复兴时期著名的雕刻家、画家和建筑师，与达·芬奇和拉斐尔并称文艺复兴三杰。他的作品充满英雄主义、被压抑的力量与悲壮的激情，充分发挥了人体的表现力。雕塑有《大卫》《摩西》；绘画西斯庭教堂天顶画《创世纪》和西斯庭教堂祭坛画《最后的审判》；建筑有圣彼得大教堂穹顶。
6 丢勒 [山东大学2018年研；青岛理工大学2017年研；北京印刷学院2017年研；河南师大2015年研]
答： 丢勒是德国文艺复兴时期著名的油画家、版画家、雕塑家及艺术理论家。他继承了德国民族美术的传统，又广泛接触过南、北欧的进步文化，逐渐形成了自己的艺术风格，作品中充满人文主义精神，即使在宗教画中也洋溢着对生活的热爱，塑造了真实生动的人物形象。在欧洲，他是最早表现农民和下层人民生活的画家之一。也是欧洲第一位为自己的容貌和身份所吸引的画家，他还用版画反映了更广阔的社会生活。主要作品有《启示录》《伟大的命运》《亚当与夏娃》等。
7 《蒙娜丽莎》 [北京电影学院2018年研；温州大学2017年研；南京大学2015年研；江苏师大2013年研；四川师大2012年研]
答： 《蒙娜丽莎》是意大利文艺复兴时期画家达·芬奇创作的油画。这幅肖像画的意义在于通过一个普通市民女性的形象表达了人对于自身的肯定及对美好事物的向往，代表了文艺复兴时期的美学方向。在构图上，达·芬奇为了加强对人物时代特征，打破了传统的构图方式。在背景处理上，达·芬奇运用了“空气透视法”。画中人物坐姿优雅，笑容微妙，背景山水幽深茫茫，其神秘朦胧与蒙娜丽莎难以捉摸的微笑融为一体，浑然天成。该作品折射出来的女性的深邃与高尚的思想品质，反映了文艺复兴时期人们对于女性美的审美理念和审美追求。进一步突破了希腊古典主义艺术在人本特质上的局限性，将真实生活中的人物情感与艺术创作中的写实技巧紧密地凝结一体，并表现出思想解放的时代特色和科学精神。
1 简述乔托在西方美术史上的地位。 [华东师范大学2004年研]
相关试题：简述乔托的艺术成就。 [山东建筑大学2018年研；江苏大学2018年研；东北师大2017年研；青岛大学2016年研；河南师大2015年研；北京印刷学院2015年研；清华大学2013年研；南京师大2013年研；湖南师大2013年研；华南理工大学2013年研；西南林业大学2013年研；江苏师大2012年研]
答： 乔托是佛罗伦萨画派的创始人，也是意大利文艺复兴艺术的伟大先驱者之一。乔托的艺术是中世纪与文艺复兴的分水岭，他不仅表现出卓越的绘画技巧，同时也奠定了文艺复兴艺术的现实主义基础。乔托在文艺复兴早期对绘画的新探索对于绘画艺术的作用主要表现在：
（1）艺术手法的创新
①在画面处理上，力求在平面上再现立体空间的效果，空间具有空气感和深度感；画面中形象具有体积感和量感。
②在人物安排上，善于突出主体形象，具有视觉的吸引力。
（2）摆脱旧的艺术程式
乔托的壁画虽多为宗教题材，却展示出富于生活气息的现实画面。所有画幅一律取平视角度，前后景人物排列有序，加强了空间深远关系和人物主体塑性的表现。
（3）人文主义精神绘画的开拓者
①资本主义萌芽出现后，越来越多的政治家意识到谋求政治地位的重要性，开始宣扬人人平等的人文主义思想，使得人性逐渐得以回归。
②在这场意识形态领域的革命中，美术创作同其他艺术门类一样，发生了巨大变化，开始逐步摆脱宗教的桎梏，着眼于对世俗生活和现实人物的描绘。即使是以表现宗教题材的画作，也多会赋予笔底人物人性化的色彩。
2 简述西方传统写实画在二维画面上的创造三维立体幻象的主要创作经验和手段。 [厦门大学2013年研]
答： 乔托和阿尔贝蒂对写实绘画技法的形成有着重要贡献：
（1）乔托是近代西方写实绘画的创始人。与中世纪画家以抽象的或半抽象的手法给教堂绘制壁画的风格迥然不同，乔托以写实的手法，表现现实生活的面貌。乔托作品中的写实性约有以下几点：
①描绘人物开始讲究正常的比例，并且描摹见于日常生活的姿势；
②将许多有动态的人物互相配合而成为戏剧性的场面；
③开始以透视、明暗的观念处理画面。
总的来说，后来达·芬奇画中的写实手法，在乔托的画中都已初具规模。
（2）为了“再现”与“写实”，从13世纪到15世纪逐渐发展了与科学结合的技法课程，即透视法、明暗影调、人体解剖学等等。其中“焦点透视学”最为重要。这是因为，一切再现性绘画的基本课题都是怎样在二维的平面上再现出三维空间中的物形和环境。焦点透视法的先驱人物阿尔贝蒂说过“绘画就是视觉锥体的一个横切面”，达·芬奇也说“透视法是绘画的缰绳和舵轮”，可见焦点透视法是写实绘画的核心，换句话说，如果没有焦点透视法就没有西方写实绘画。
3 与中世纪绘画相比，文艺复兴时期的绘画艺术在创作上有哪些特色？ [厦门大学2004年研]
答： 文艺复兴运动是14世纪下半叶到16世纪在意大利开始遍及欧洲各地的一场文化变革，它被史学界肯定为西欧近代史上最伟大的一次思想文化运动。资本主义的生产方式最先在意大利萌芽，文艺复兴运动最早出现于意大利。因此，意大利文艺复兴时期的绘画最具代表性。
中世纪的绘画与文艺复兴时期的绘画艺术的不同主要表现在：
（1）造型
中世纪绘画在造型上过于概念化、僵滞；而文艺复兴时期的绘画在造型上具有严谨、科学、真实自然的特点。
（2）色彩
中世纪绘画的色彩单调；而文艺复兴时期的绘画的色彩富丽而和谐。
（3）神态
中世纪绘画的神态呆板；而文艺复兴时期的绘画的神态鲜活。
（4）效果
中世纪绘画远离生活，没有生气，使人敬而远之；而文艺复兴时期的绘画贴近现实生活，生动，使人倍感亲切。
（5）属性
中世纪绘画主要是作为宗教工具；而文艺复兴时期的绘画具有人文精神。
4 意大利文艺复兴盛期的美术家中有三位杰出人物，分别简述他们各自的代表作品及艺术特点。 [厦门大学2007年研]
答： 意大利文艺复兴鼎盛期的美术“三杰”是达·芬奇、米开朗基罗和拉斐尔。
（1）达·芬奇
达·芬奇是15世纪至16世纪意大利文艺复兴时期意大利最杰出的画家、科学家和发明家。
①代表作
壁画《最后的晚餐》、祭坛画《岩间圣母》和肖像画《蒙娜丽莎》是他一生的三大杰作。
a．《最后的晚餐》
画面中，耶稣处于正中央，在使每个人物均具有充分表现力的同时，不使画面凌乱、分散。这幅画中，达·芬奇通过象征真理的耶稣和象征邪恶的犹大之间的戏剧性对比，表达了自己对人生的看法。
b．《岩间圣母》
《岩间圣母》是达·芬奇的一幅传统宗教题材画作。此画虽属传统题材，但是表达手法和构图布局皆表明达·芬奇艺术水平之高深。人物、背景的微妙刻画，烟雾状笔法的运用，科学地写实以及透视，缩形等技术法的采用，表明了他在处理逼真写实和艺术加工的辩证关系方面达到了新的水平。
c．《蒙娜丽莎》
达·芬奇的名作《蒙娜丽莎》，这幅肖像画的意义在于通过一个普通市民女性形象表达了人对于自身的肯定，及对美好事物的向往。
②艺术特点
达·芬奇的绘画自始至终具有鲜明的个人风格，并善于使艺术创作和科学探索结合起来，深沉、含蓄、富于理性。
（2）米开朗基罗
意大利文艺复兴时期伟大的绘画家、雕塑家和建筑师，文艺复兴时期雕塑艺术最高峰的代表。
①代表作
雕刻作品《大卫》举世闻名，天顶画《创世纪》和壁画《最后的审判》是他最著名的绘画作品。
a．雕刻作品《大卫》
《大卫》雕像中，他表现的是建功立业以前的大卫，一个充满愤怒和力量的青年人。这种力量是人文主义者向往的自由的人所具有的巨大潜力。也正因为这一点，这件作品成为文艺复兴时代英雄的象征。
b．天顶画《创世纪》
天顶画以圣经《创世纪》为主线，绘画总面积接近600平方米，人物有几百个。其中每一个主题，每一个画面以及每一个壮美的裸体形象都蕴含着对人生欢乐与创造力量的肯定。
c．壁画《最后的审判》
祭坛画《最后的审判》是米开朗基罗对人生的总结，也是对当代历史的裁判。这件作品的成功和伟大之处在于从人与人的相互关系中产生了统一的人的集体形象，而色彩的巧妙的使用又使壁画具有了戏剧性的紧张。
②艺术特点
作为雕塑家和画家的米开朗基罗走的是和达·芬奇不同的道路，不像达·芬奇那样充满科学精神和哲理思考，而是在艺术作品上倾注于自己满腔悲剧性的激情。人文主义思想是其作品的核心。
（3）拉斐尔
拉斐尔，意大利杰出的画家，文艺复兴三杰之一。
①代表作
油画《西斯庭圣母》和壁画《雅典学院》是其代表作。
a．油画《西斯庭圣母》
《西斯庭圣母》为拉斐尔“圣母像”中的代表作，它以甜美、悠然的抒情风格而闻名遐迩。
b．壁画《雅典学院》
《雅典学院》是他的三幅壁画《雅典学院》《巴尔纳斯山》和《圣典辩论》中最优秀的一幅，也是拉斐尔最辉煌的作品。该壁画是为歌颂人类对智慧和真理的追求，赞美人的创造力。
②艺术特点
拉斐尔的作品以优雅、和谐、秀美的艺术风格而著称，同样具有强烈的个性。
5 面对米洛斯岛上出土的那尊著名的维纳斯雕像，你将如何欣赏？ [厦门大学2003年研]
答： 《米洛斯的阿芙罗底德》是一个高达二百多厘米的大理石雕像。根据一贯的资料记载，据推断创作于约公元前150年。现收藏于法国巴黎卢浮宫，成为卢浮宫三大镇馆之宝之一。这部作品千百年来一直受到艺术家和大众的青睐的原因有：
（1）从雕塑本身角度
《米洛斯的阿芙罗底德》的确是有史以来艺术家们创造出的希腊女神像中最美的一尊。爱神与美神端庄秀丽，肌肤丰腴，柔和美丽的椭圆形面庞，挺直的鼻梁，光洁饱满的额头、丰润的下巴，平静的面容上嘴角微微上扬；半裸的身姿，微微扭转的身躯呈现一个富有韵律感的上升体态。她的残缺的双臂非但没有影响整体的美感，还给人一种奇异的蔓延开的神秘感，引人遐思。在她的身上，仿佛就只有纯洁典雅完美端庄和智慧，空洞的眼眶里有着不是人间烟火的淡然和超脱。
（2）从人文主义角度
人文主义是要求以“人”为中心来构建人本身的文化，包括绘画雕塑在内的各种艺术。对于人的形体和特殊气质的肯定，而不是一味地追求虚无的神。这恐怕是文艺复兴时期人文主义的集中且具体的贡献了。米洛斯创造阿芙罗底德的时候，是按照一个美丽女人的身体来创造的，没有噱头，没有添上任何的神性元素。文化的观念从神性物性转到人性上来，再现人的真实形象，表现人的活动和内心世界，成为人文主义的一大特质。丰润美丽端庄优雅的女人身体更能引起那个时代乃至如今人们的好感。
1 威尼斯画派的艺术特色。 [中国艺术研究院2004年研]
答： 威尼斯画派是意大利文艺复兴晚期，在以威尼斯为中心的北部地区形成的著名画派，代表画家有乔尔乔纳、提香、委罗内塞、丁托列托等。其艺术特色是：
（1）十分强调色彩的运用，画面绚丽，注重视觉效果。佛罗伦萨的画家们重视素描，遵从构图的对称、均衡与和谐，威尼斯的画家们则竭力追求色彩表现与激情传达，它奠定了欧洲近代油画发展的基础。
（2）宗教题材作品中的人物完全世俗化了，具有享乐主义的情调。佛罗伦萨的美术倾向于宗教《圣经》题材，而威尼斯则更多的是描绘古希腊神话故事。纵情于欢乐与享受，题材以爱情、酒宴、裸体女神为多；画面形象充满激情而富有想象，洋溢着活泼、明朗，欢乐的气氛，很少有悲哀和伤感。女神们具有丰腴的肌肤，金色的秀发，华丽的服饰，完全是威尼斯上流社会的娇艳女子，放射出人性的光芒。
（3）注重对自然风光的描绘，充满抒情的诗意。画家们为迎合王公、贵族的享乐需要，不仅描绘美丽的裸女，还配以美丽的自然风光。
（4）由于威尼斯气候潮湿，使得湿壁画的创作被扼制，画于画布上的油画则得到发展。
2 联系作品，试述文艺复兴时期欧洲美术的艺术风格与特点。 [浙江理工大学2008年研；湖北美术学院2006年研]
答： （1）文艺复兴美术以人文主义思想和现实主义方法为特点。最先萌芽于南部的意大利，随后推及北部的尼德兰和中部的德国地区。
（2）意大利文艺复兴可分为初期、盛期和晚期。初期以佛罗伦萨为中心，自乔托始到波提切利止；盛期主要以达·芬奇，米开朗基罗和拉斐尔的艺术成就为标志；晚期则以提香为代表的威尼斯画派著称。文艺复兴艺术的最卓越的代表是复兴盛期的三杰。达·芬奇是科学家、工程师和画家，他将艺术与科学完美结合，发明了“渐隐法”，成功地表现出人物微妙的内心活动，作品含蓄，充满哲理思考。代表作有《最后的晚餐》《蒙娜丽莎》等。米开朗基罗是雕刻家、画家和建筑师，他的作品充满英雄主义、被压抑的力量与悲壮的激情，充分发挥了人体的表现力。雕塑名作有《大卫》《摩西》，绘画有《创世纪》和《最后的审判》，建筑有圣彼得大教堂穹顶。拉斐尔的作品优雅、秀美，笔下的人物具有温和、高贵的气质，尤其以描绘圣母形象著称。他所确立的美的样式成为后来学院派的标准之一，代表作有《雅典学院》《西斯庭圣母》等。
（3）尼德兰文艺复兴时期的美术成就集中反映在绘画艺术上，它尤其为欧洲油画艺术的产生和发展作出了创造性的贡献。代表画家主要有扬·凡·埃克兄弟、博斯、老彼得·勃鲁盖尔等人。由扬·凡·埃克兄弟共同完成的《根特祭坛画》对油彩画技法有着突出改进，是尼德兰文艺复兴的奠基之作。
（4）德国文艺复兴美术以深刻而严肃著称，它是在农民战争和宗教改革运动中发展起来的，兴始于15世纪，到16世纪诞生了伟大的艺术家丢勒和小霍尔拜因。丢勒在油画和版画上都达到了当时最高的艺术水平。其版画刀法严谨，线条精细缜密，把中世纪为印刷《圣经》而延续下来的木刻图画提高到一种具有高度技巧性的艺术。其油画则精于写实，气魄宏大，色彩鲜丽灿烂，将威尼斯画派的色彩技巧与德国式的理性思想完美结合起来。代表作有版画《四骑士像》、油画《四圣徒》。
波提切利的《维纳斯的诞生》。 [中央美术学院2007年研]
答： 参考原图：
《雅典学院》[上海大学2019年研；河南大学2019年研；武汉科技大学2018年研；河南师大2018年研；陕西师大2017年研；山东大学2017年研；东北师大2017年研；江西师大2014年研]
答： 《雅典学院》是意大利画家拉斐尔最辉煌的油画作品。该画以古希腊哲学家 柏拉图 所建的雅典学院为题，表彰人类对智慧和真理的追求。艺术家企图以回忆历史上黄金时代的形式，寄托他对美好未来的向往。
（1）内容上
《雅典学院》，是以古希腊哲学家柏拉图所建的雅典学院为题，拉斐尔把不同时期的人全都集中在一个空间，包含古希腊罗马和当代意大利五十多位哲学家艺术家科学家，表现自己笃信人类智慧的和谐、并对人类智慧的赞美。拉斐尔很聪慧地把不同人物，按其个别的思想特点，让每个哲学家都显现“个人灵魂”的企图，用以区别个体之间不同的关系，并将他们连接在形式上的韵律中。表达了画家崇拜希腊精神，追求最高的生活理想的主题思想，这正是 人文主义 艺术家自己的宿愿。
（2）构图上
《雅典学院》的整个背景和构图，如同舞台空间一样，采透视法以二度空间呈现三度空间的纵深。他把古代思想家与科学家的聚会安排在一个有拱门的大厅内，在透视点的二人分别为柏拉图及亚里士多德。两人一个指天，一个指地，他们的手势分别代表着各自的学说，激动人心的辩论场面向两翼和前景展开。两边有阿波罗和雅典娜的雕像。在他们周围还有各种姿态的学者和科学家，也是用特定的姿态表明他们各自的身份和学说。但整体构图上乃透视学的高峰，承袭了前人的精华而成。
所以说，《雅典学院》里的人物形体比其他两幅具有更强烈的纪念碑倾向。无论从内容还是形式上来看，这幅作品都标志着人文主义思想在文艺复兴时代美术中的最终胜利，也标志着人文主义思想与古代希腊、罗马文化的密切联系。