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1 简述以感性方式分类法划分的艺术门类有哪几种？ [四川师大2016年研]
答： 由于看问题的角度有不同，依据的标准不同，艺术的分类是多种多样的。依据艺术的感性方式划分，可将艺术分为以下几种：
（1）视觉艺术，包括绘画、雕塑、工艺美术、摄影艺术、舞蹈、杂技，建筑艺术和园林艺术等；
（2）听觉艺术，包括音乐、曲艺等；
（3）视听艺术，包括戏剧、电影和电视剧等；
（4）想象艺术，主要指文学，因为文学的形象内容，是以书面或口头语言为媒介，通过想象而呈现于头脑中的。
2 简述从哪些方面理解各门艺术之间的联系？ [四川师大2016年研]
答： 艺术门类主要包括美术、音乐、舞蹈、戏剧、摄影、电影和电视、文学、建筑与园林等，不同的艺术门类都有着自己的特点，它们是独立存在的，又有着密切的关系，在艺术领域中，各种艺术门类之间的相互联系是普遍存在的。艺术在不断发展的过程中相互吸收，相互融合。
（1）不同门类艺术之间相联系的原因：
①因为不同门类艺术有着共同的本质，各门类艺术都是客观世界在人的意识领域的审美反映，都以感性形象来反映世界，这是它们共同的“基因”，是它们能够相互联系和融通的根本原因。
②不同的艺术门类之间，在某些方面可能具有共同的特点。特别是有一些艺术门类，彼此之间由于表现方式或者功能等方面更为密切的不可分离的关系，使它们经常联系在一起。两者融为一体，能够相得益彰。
（2）不同艺术门类之间联系和融通的方式：
①吸收与借鉴。一种艺术从他种艺术中，或者吸取某种实质性的成分，或者只是在象形手法等方面得到启示和借鉴，从而形成相互间的联系。这种联系方式，是一种艺术从它本身的需用出发，吸收或借鉴了其他艺术的某些因素，并不改变它自身独立的性质。
②配合。两种或两种以上的艺术出现在一件作品中，形成统一和谐的整体，但是并不改变各自的性质，并没有变成第三种艺术。在这样的配合之中，各种艺术的地位一般不是平列的，而会有主次之别。
③结合。两种以上的艺术结合成为一个整体，不可分离，没有各自独立的价值。在这种情况下，可能会产生新的艺术品种。“综合艺术”是由几种艺术因素相结合而形成的新的艺术种类。
（3）艺术门类在分化与综合中发展：
艺术在自身的发展中，不断地经历着分化与综合的过程。每个艺术门类以及其中的各种样式，都是一个个开放的体系，而不是各自闭关自守的领地。只要有了一定的条件，它们都会从其他艺术中吸取营养，甚至同其他艺术结合起来创造出新的艺术品种，从而丰富和发展自己，并使得整个艺术系统得到发展，这是艺术发展的一条客观规律。
3 实用艺术有哪些审美特征？ [南航2015年研]
答： 实用艺术，是指实用与审美相结合的表现性空间艺术，主要包括建筑艺术、园林艺术、工艺美术与设计艺术等。它与人们的衣、食、住、用等日常生活关系最为密切，不仅能够满足人们精神上的审美需要，还在一定程度上满足人们物质上的实用需要。
（1）实用性与审美性。实用艺术是实用性与审美性的有机统一。实用性是审美性的前提和基础，审美性反过来也可以增强实用性，二者相互促进，缺一不可，密不可分，共同构成了实用艺术最基本的原则和特征。实用艺术以实用性与审美性相结合为基本特点；实用艺术与生产技术具有紧密的联系。
（2）表现性与形式美。在实用艺术中，表现性与形式美密不可分。形式美是表现性的外部体现，表现性是形式美的内在灵魂。实用艺术作为表现性空间艺术，不注重模仿客观事物的再现性，而是注重表现某种朦胧抽象的情调和意味。实用艺术的这种表现性，使得它比其他艺术更加偏重于形式美，通过各种形式因素的有规律的组合，从而形成某些共同的特征和法则，包括色彩、线条、形体等因素，也包括对称均衡、多样统一等形式法则。
（3）民族性与时代性。实用艺术具有浓郁的民族风格和鲜明的时代特色，是民族性与时代性的有机统一。实用艺术的民族性和时代性二者有机地结合在一起，使得实用艺术品既有浓郁的民族气息和民族特色，又有鲜明的时代特征和时代风格。
4 简述悲剧快感。 [中传2015年研]
答： 悲剧快感是指悲剧本身是痛苦的，但却引起别人的恐惧与怜悯，使观众获得快感。人们观看悲剧，在悲痛之余，又会产生一种美感的愉悦。
（1）亚里士多德在《诗学》中指出了悲剧心理的两个特征：①悲剧引起怜悯与恐惧的情感；②悲剧借怜悯与恐惧使情感得到“净化”。在悲剧艺术带给人的审美体验上，他认为，悲剧能够借助于引起人们的怜悯和恐惧之情来使灵魂得到净化和陶冶作用。悲剧的效果旨在引起观众的怜悯和同情，并唤起人们高尚的情感。
（2）亚里士多德的“净化”要义在于通过音乐或其他艺术，使某种过分强烈的情绪因宣泄而达到平静，因此恢复和保持住心理的健康。
（3）悲剧快感是从痛感转化而来的快感，转化的途径就是悲剧激起的怜悯与恐惧得到表现和释放。
（4）悲剧的作用是净化。人受到净化之后，就会“感到一种舒畅的松弛”，得到一种“无害的快感”。悲剧对情绪起净化作用，有益于接受者的心理健康，也就有益于社会，净化所产生的快感是“无害”的。
（5）悲剧所产生的快感只是哀怜和恐惧两种情绪净化后的那种特殊的快感，“悲剧的快感”，是悲剧所特有的，至于写善恶报应所生的快感以及写滑稽性格所生的快感就只宜于喜剧而不宜于悲剧。
这种快感其实就涉及一般美学家所说的“美感”。亚里士多德认为：产生美感的东西不同，所产生的美感也就不同，情绪净化的快感只是美感来源之一。
5 简述戏曲的基本特征。 [四川师大2016年研]
答： 戏曲是中华民族传统文化的代表性艺术品种之一，带有浓厚的民族文化特色，它将表现审美意境作为最高的艺术追求，是一种表现性的综合艺术。“唱、念、做、打”是中国戏曲的基本内容，其特征主要表现为：
（1）高度综合性。高度综合性指戏曲保持着歌、舞、诗三位一体、浑然不分的上古“总体艺术”的特色。戏曲具有很强的吸附功能，能自如地把其他艺术因素融汇进自己的演出体制之中。戏曲是“唱、念、做、打”的综合体，是用说、唱、舞等多种手段扮演角色、表演完整戏剧故事的一门综合艺术。
（2）写意性。写意性指戏曲的舞台演出形式倾向于与生活原型拉开距离，其表演的声容造型经过精心设计以一种艺术夸张变形的程式来表现现实生活。相对于西方近代写实性的话剧，戏曲被视为一种“写意性”的艺术，即“生活写意性”“动作写意性”“语言写意性”和“舞美写意性”。
（3）剧场性。剧场性指戏曲注重激发观众现场热情，借助演员的唱、念、做、打等表演手段以创造出一种诉之于观众的具有视、听快感的剧场气氛。
（4）程式性。程式性指戏曲演员在舞台上的表演、角色行当的类别、剧本形式、舞台装置、音乐唱腔都形成了具有固定格式的系列化、审美化、规范化的表现形式。程式性是中国戏曲的主要特点，是戏曲艺术形式美的集中体现。
（5）虚拟性：
①演员表演的虚拟性。即戏曲演员在表演时多用虚拟动作，不用实物或只用部分实物，依靠某些特定的表演动作来暗示舞台上并不存在的实物或情境。
②舞台设计的虚拟性。即戏曲舞台采用虚拟性的道具布景。一方面为演员留出了更多的舞台空间，适合戏曲艺术歌舞性较强的表演方式；另一方面，能更加激发观众充分发挥自己的想象力，积极主动地参与演出，获得更加丰富隽永的审美享受。
（6）假定性。戏曲艺术毫不掩饰艺术的“假定性”，坦白承认是在“演戏”，演戏是对生活的艺术表现，而不是生活本身。这一独特的美学理念，完全解放了编、导、演和观众的想象力与创造力，打破了时空等各方面的局限性。一切被表现的东西只要合乎逻辑，在形式上都能被观众认可。
（7）夸张性。假定性直接促成了戏曲艺术的夸张性。戏曲的剧本、表演、音乐、化妆、服装、舞台设计和处理都是夸张的。戏曲艺术侧重神似，力求以形传神，达到形神兼备。
6 你对艺术起源于“劳动”这一观点有何看法？ [南航2015年研]
答： 19世纪晚期的一批民族学家、艺术史家开始明确地提出艺术起源于劳动的观点。人类社会生活的需要产生了语言和最初的文学。劳动成为艺术产生的前提和需要，同时也是艺术作品的主要内容。只有成为人们劳动生活对象的内容才可能成为人们审美的对象。
（1）相关学者的观点：
①德国的毕歇尔在《劳动与节奏》中指出，劳动、音乐和诗歌最初是三位一体地联系着的，它们的基础是劳动。
②梅森认为最原始的诗歌是劳动诗歌，其目的是为了加强劳动的效果。
③德索在《美学与艺术理论》中谈到了诗歌与劳动的关系，他认为劳动诗歌的目的不是为了加强劳动，而是为了使劳动变得更轻松。
④普列汉诺夫在其名著《没有地址的信》中，论述了许多“劳动先于艺术”的实例，他的主要观点是：“艺术发展是和生产力发展有着因果联系的，虽然并非总是直接的联系。”
（2）对“劳动说”的看法：
①艺术的劳动起源说认为劳动创造了艺术的主体——人，因此，劳动也就是艺术产生的必要前提。此说太过空泛，若以此为据而深究下去，则人的一切行为活动都起源于劳动。
②艺术起源于劳动的观点在苏联和中国的文艺理论界盛行，但有时简单地寻求劳动与艺术的“直接的联系”，不能完满地解释一切原始艺术的起源。对艺术起源的“劳动说”，应防止其简单化和绝对化。
7 你怎样理解造型艺术的瞬间性与永固性？ [南航2015年研]
答： 造型艺术是指运用一定的物质材料（如颜料、纸张、泥石、木料等），通过塑造静态的视觉形象来反映社会生活与表现艺术家思想情感的艺术。造型艺术的一个重要的审美特征是瞬间性与永固性。
（1）瞬间性。绘画、雕塑、摄影和书法从本质上讲，都是空间的静态艺术，不适于表现事物的运动和过程，然而客观世界根本不存在绝对静止不变的事物，因此，造型艺术要反映客观现实生活，就必须找到恰当的表现方式，也就是在动和静的交叉点上，抓住客观事物发展变化中具有典型意义的瞬间形象，将它用物质材料和艺术语言固定下来，最大限度地运用暗示性手法，调动欣赏者的想象力。
（2）永固性。造型艺术的瞬间形象一旦被创作出来，也就同时被物质材料固定下来，可以供人们多次欣赏，甚至可以千百年流传下去。相比之下，舞蹈、曲艺、戏剧、戏曲等表演艺术或综合艺术则不能够将艺术形象物化固定下来，只能通过一次次表演来创造形象，在录音录像等现代化传播技术发明之前，它们也无法流传后世。造型艺术的永固性，使古老的艺术品能够被若干年后的现代人所欣赏，具有很高的艺术价值和经济价值。
8 简述艺术创作中想象的作用。 [北京电影学院2020年研]
答： 想象性是形象思维的根本特征。艺术意象是通过艺术想象而形成的，没有艺术想象便没有形象思维活动，也便没有比较完善的艺术胎儿——艺术意象或艺术意象系列的产生。因此，想象在形象思维的整个过程中具有突出的意义。
（1）想象不仅是形象思维的基本手段，而且是艺术虚构的重要基础。艺术作品源于生活又高于生活，就因为它是艺术家在对生活体验的基础上，按照自己的审美理想，通过艺术概括、虚构而创造出来的。艺术创造是离不开虚构的，而虚构又是通过想象来完成的。因为想象“可以补充事实的链条中不足的和还没有发现的环节”，能够弥补实际生活经验和感受的不足。正如凡·高所说：“想象确实是我们必须发展的才能。只有它能够使我们得以创造一种升华了的自然……”当然，想象和虚构均需以记忆为依托。艺术家尽管有千变万化的想象，但归结到一处，都是在激情的驱使下将生活感受中最深刻的记忆重新加以组合。因此，“一切可以想象的东西本质上都是记忆里的东西”。
（2）艺术创作必须设身处地地体验表现的对象，走入角色的精神世界中去，必然要凭借想象来进行。正如高尔基所指出的：“科学工作者研究公羊时，用不着想象自己也是一头公羊。但是文学家则不然，他虽慷慨，却必须想象自己是个吝啬鬼；他虽毫无私心，却必须觉得自己是个贪婪的守财奴；他虽意志薄弱，但却必须令人信服地描写出一个意志坚强的人。”
9 艺术真实与生活真实的关系怎样？ [南航2015年研]
答： 广义的“生活真实”包括狭义的生活真实、历史真实和科学真实。文学作品中“狭义的生活真实”，主要指实际生活中客观存在的人和事，即人物和事件合乎生活的常情常理，也就是合乎客观生活的规律和法则。艺术真实是指艺术家从生活真实中提炼、加工、概括和创造出来的，通过艺术形象集中反映了一定历史时期的本质规律和社会生活的真正面貌。二者的关系具体如下：
（1）区别：
①在反映事物本质与规律方面有差别。艺术真实与客观事物的本质与规律有一定的差别。而科学真实是对事物的本质及其规律的正确反映，认识的内容与客观事物及其规律是吻合的、同一的。
②在反映事物的客观方面有差别。艺术真实是人对客观事物饱含情感的反映，爱可以夸大事物的某些方面，恨可以缩小事物的某些方面。科学真实是人对客观事物的纯客观的、纯理性的反映。
③在反映事物的唯一性上有差别。科学真实是唯一的，而艺术真实是多样的。
④在反映事物时运用的手段不同。艺术与科学同样结缘于生活，都以表达、反映生活为己任，但运用的手段却不一样。社会科学用论证、抽象的概念来运作，而艺术则致力于情节、形象的把握。
⑤反映事物的全面度不同。艺术反映生活并非对生活原样的照本宣科，而是对生活某一方面的形象、情节、矛盾冲突的提纯和集中，积极能动地反映生活。科学真实是对事物全方面的精准反映。
（2）联系：
①生活真实是基础，艺术真实必须以生活真实为基础，脱离生活真实的艺术真实是虚假和编造，不能引起人们的喜爱与共鸣。文学艺术既不是作家头脑中固有的、主观臆断的，也不是从天上掉下来的。文学艺术来源于生活，是社会生活的反映，世界上所有艺术都是生活的反映。
②艺术真实是生活真实的提炼和升华。艺术真实源于生活真实又高于生活真实，是文学艺术家追求的终极目标。它是典型化了的“生活真实”。
③生活真实不等于艺术真实。社会生活是庞杂的，混乱的，原始的，粗糙的。要把生活真实上升为艺术真实，还必须要加工提炼，去粗取精，去伪存真，由表及里，由浅入深的再造功夫。从“生活真实”到“艺术真实”，是艺术创作的典型化过程。
10 现代主义建筑。 [河北大学2015年研]
答： 现代主义建筑是20世纪中叶，在西方建筑界居主导地位的一种建筑思想，主张建筑师要摆脱传统建筑形式的束缚，大胆创造出适应工业化的社会条件和要求的崭新建筑。因此具有鲜明的理性主义和激进主义的色彩，又称为现代派建筑。现代主义建筑的特点，具体如下：
（1）强调建筑的实用功能。现代主义建筑以功能为设计的出发点，建筑设计的基础是科学性和逻辑性，而不是视觉美的装饰性，注重设计实施时的方便、舒适、效率，强调非装饰化特点，强调无装饰化外形特点，形成减少主义风格。
（2）主张新型建筑材料的应用。现代主义建筑注重材料的特征和建筑结构的特性相适应，并通过设计来发挥这些特性。
（3）突出建筑设计的经济原则。现代主义建筑以最低的投资达到最高程度的完满性，使建筑设计成为面向大众而不是少数权贵的活动。为了有效地控制造价，反对任何装饰。主张建筑的目的、内容和形式相统一，繁琐的装饰会提升造价。
（4）在具体设计上，重视空间的考虑。设计不能仅在图板上进行，而应该通过模型来进行空间的考虑，以避免形式主义带来的各种弊端，从而获得最佳功能的效果。
（5）现代主义建筑形态语言基本上是单一的，只出于功能认识。
11 在大众媒介中任选一种并简述这种大众媒介对艺术的影响。 [中传2015年研]
答： 在现代传播媒介的参与下，艺术创作从观念到形态都发生了前所未有的变化，产生了新的艺术形式和一大批令人耳目一新的艺术作品，如计算机网络对艺术的创作与传播产生的重要影响，主要体现在创作的形态、效率、观念，传播与交流等方面。
（1）丰富了艺术创作的形态与空间。以绘画为例，互联网与艺术创作的结合丰富了绘画表现语言。很多艺术家在进行艺术创作中，将作品输入计算机，利用计算机软件按照自己的想象制作出特殊的效果，扩展了美术创作的表现空间，不仅可以表现静态画面，还可以表现以往难以达到的动态画面。
（2）提高了创作效率。计算机先进的艺术创作软件，如辅助绘画技术的应用，可大大缩短艺术生产的时间。创作者在有了构思以后，可以将草图扫描进计算机内，使用专业软件按照自己的构思和联想，利用计算机设色并渲染出大体效果，并且可以随意修改以达到最佳效果。
（3）促进了艺术传播与交流。计算机网络可以快速将艺术作品进行传播，并使作者与观众实时互动成为可能，从而提高了作品传播与审美交流的速度。由于现代传播媒介的参与，使作品与观众见面以及观众对作品的意见反馈环节所需要的时间缩短，提高了艺术传播与交流的效率。
（4）更新了创作观念。计算机网络内容庞杂，可以及时吸取众长，改变创作形态和创作方式。网络的互动性，不断改变着艺术创作者的观念，同时增强了艺术创作者的商品观念，更多地考虑受众的需求，甚至观众的兴趣爱好和市场的需求能左右美术创作的题材、内容、形式，增强了艺术作品的商业属性，这必然使创作者的创作观念发生巨大变化。
（5）普及了艺术创作。计算机与网络的发展，使艺术创作走出精英文化的神坛。随着美术创作中新工具的广泛应用，使非专业画家可以利用一些如photoshop、3D等应用软件进行艺术创作，并利用网络进行发布，艺术创作已不仅仅限于专业艺术家，只要有创意、有兴趣，每个人都能创作出艺术品。
但与此同时，它对艺术创作也带来一些消极影响，艺术创作的抄袭现象严重，低俗艺术产品频出，这就需要人们不断提高自身的驾驭能力，树立正确的艺术价值取向与理念，才能发挥现代传播媒介的促进作用，克服其负面影响。
12 怎样理解欣赏也是一种创造。 [中传2015年研]
答： 欣赏一般由人的精神状态、心理因素、社会环境等决定，创造则是在洞悉客体的基础上，受非理性支配下产生的能动性欣赏活动；审美欣赏也是一种创造。
（1）审美欣赏本身就是一次加工客体形象的创造活动，审美欣赏使人对客体做出创造性的解释的同时，更为人提供了更好把握理解客体的多种视角。无论何种审美欣赏，在客观的基础上能动的反映客体特征，都不能凭空捏造，而是要身处其中，在主观意愿的支配下进行欣赏。
（2）欣赏是激发欣赏者与创作者心灵碰撞的艺术的后行为，欣赏者面对作品，经过心智的激活，理性的思考，探析作品的内涵，最终达到物我的两化，如果在对作品所传达的信息解码、重构的同时，适当融入个人的情感，就有可能创造出自己的作品来。
（3）艺术欣赏活动与艺术创作活动异曲同工，艺术欣赏活动与艺术创作活动，同样是人主体性的一种外化和实现，都充满不确定性、或然性、不可预见性。艺术创造侧重于艺术家主体，艺术欣赏则是艺术欣赏者主体所进行的一种充满创造性的活动，两者是平等的，艺术欣赏是第二次创造。
（4）艺术欣赏是对艺术作品的再次解码和重构，艺术创作过程是对艺术作品的编码、凝聚过程，艺术欣赏则是对艺术作品的再次解码和重构。在艺术欣赏中往往会产生“共鸣”和“歧义”两种状态，而“歧义”的产生更能让欣赏者意识到自己的存在，进而结合自己的生活经验和艺术体验，把对作品的感悟进行重新编码、凝聚，就有可能实现欣赏后的创造，艺术欣赏和接受是审美再创造的过程。
13 后现代主义概念。 [河北大学2015年研]
答： “后现代主义”是一场发生于欧美20世纪60年代，并于70与80年代流行于西方的艺术、社会文化与哲学思潮。其要旨在于放弃现代性的基本前提及其规范内容。在后现代主义艺术中，这种放弃表现在拒绝现代主义艺术作为一个分化文化领域的自主价值，并且拒绝现代主义的形式限定原则与党派原则。其本质是一种知性上的反理性主义、道德上的犬儒主义和感性上的快乐主义。其特点具体如下：
（1）人性化与自由化。后现代主义作为现代主义内部的逆动，是对现代主义的纯理性及功能主义尤其是国际风格的形式主义的反叛，后现代主义风格在设计中仍秉承设计以人为本的原则，强调人在技术中的主导地位，突出人机工程在设计中的应用，注重设计的人性化、自由化。
（2）体现个性和文化内涵。后现代主义作为一种设计思潮，反对现代主义的苍白平庸及千篇一律，并以浪漫主义、个人主义作为哲学基础，推崇舒畅、自然、高雅的生活情趣，强调人性经验在设计中的主导作用，突出设计的文化内涵。
（3）历史文脉的延续性。后现代主义主张继承历史文化传统，强调设计的历史文脉，在世纪末怀旧思潮的影响下，后现代主义追求传统的典雅与现代的新颖相融合，创造出集传统与现代，融古典与时尚于一体的大众设计。
（4）矛盾性、复杂性和多元性。后现代主义以复杂性和矛盾性去洗刷现代主义的简洁性、单一性。采用非传统的混合、叠加等设计手段，以模棱两可的紧张感取代陈直不误的清晰感，非此非彼，亦此亦彼的杂乱取代明确统一，在艺术风格上，主张多元化的统一。
14 结构主义理论概述。 [河北大学2015年研]
答： 结构主义理论是一种研究方法，是关于世界的一种思维方式。结构主义一方面继承俄国形式主义、英美新批评注重作品分析的科学主义传统，并将之发展到极致，另一方面又开启了解构主义的颠覆思想，具有承上启下的作用。结构主义认为事物的真正本质不在于事物本身，而在于事物之间的构造关系。其代表人物是索绪尔·福柯和罗兰·巴特。
（1）瑞士语言学家索绪尔是结构主义的开创者之一。其代表作《普通语言学教程》及语言学理论引申出来的一些普遍性的结构原则，在日后成为结构主义思潮的一些重要方法论的基础，包含了结构主义的基本思想。
（2）法国结构主义代表人物罗兰·巴特认为，结构主义力图发现与客体建立某种联合的原则，通过对组合的规律性的了解，对客体的意义作出解释。其观点有：
①巴特在《写作的零度》中提出了创作中所体现的零度风格，这种风格表现为对作者主体性的遮蔽；
②在《文本的快乐》中，指出了两种阅读文本时的愉悦感——快乐和极乐；
③重复阅读同一文本，是看到了文本的不同侧面，会在第一次阅读的已知经验范畴中进行，由于对结果的已知，造成了在对文本过程体验时的感觉差异。
（3）福柯提出“无意识结构”概念，认为知识从本质上都只有“无意识结构”。福柯继承了现代主义的传统，也被认为是一个后现代主义者和后结构主义者，是存在主义与结构主义之间承上启下的人物。
15 “新艺术运动”的背景。 [河北大学2015年研]
答： 新艺术运动是19世纪末、20世纪初在欧洲和美国产生和发展的一次影响面很大的设计运动，涉及近十个国家，从建筑、家具、产品、服饰、服装、平面设计、书籍插图，一直影响到雕塑和绘画艺术。其产生的背景具体如下：
（1）新艺术运动兴起的直接原因：
①“新艺术”原是法国巴黎一家商店的名称，它是由商人萨尔姆·宾在1895年底开设的，他因受到威廉·莫里斯的影响和鼓舞，企图为消费者提供按统一的艺术风格设计的系列化商品，包括室内装饰和家具等。虽然名字叫“新艺术画廊”，但并不是经营绘画作品的画店，而是陈设经营风格新颖的家具、壁饰、地毯、陶瓷器和各种工艺品。
②年轻的比利时艺术家亨利·凡德·威尔德设计的一套可以布置四个房间的全套家具和室内陈设，倍受巴黎人的欢迎。在1900年举办的巴黎博览会上，曾经为“新艺术画廊”专门开辟了一个展室，展出他的作品，人们便称其为“新艺术风格”。不久这一风格便在欧洲流行起来，许多青年艺术家都效仿威尔德的新风格设计，这一风潮便被称为“新艺术运动”。
（2）新艺术运动兴起的社会背景，各国经济发展，财富增加，消费增长，加上受当时流行的艺术思潮的影响，以及科学技术的发展，都为新艺术运动的产生与发展提供了必要的客观条件。
（3）受英国工艺美术运动的影响，英国工艺美术运动反对工业化，否定工业产品具有美学价值，它未能找到艺术与大工业的契合点，提出了艺术与技术相结合的观点。新艺术运动实质上是英国“工艺美术运动”在欧洲大陆的延续与传播。它们都是对矫饰的维多利亚风格和其他过分装饰风格的反动，都是对工业化的强烈反映，都旨在重新掀起对传统手工艺的重视和热衷；都放弃传统装饰风格的参照，而转向采用自然中的一些装饰元素。
总之，作为20世纪初的设计运动，新艺术运动开创了设计的崭新阶段，是传统设计与现代设计之间一个承上启下的重要阶段。
16 简述继承与创新的关系。 [中传2016年研]
答： 历史继承性与创新性是艺术发展的自律性规律，两者是相辅相成、不可分割的统一体，二者既有联系又有区别。
（1）区别：
①继承。继承是指前代对于后代所造成的巨大影响，以及后代在前代所带来的巨大影响中继承和保留优秀的成果。历史继承性主要表现在艺术作品思想内容的继承、艺术作品形式的继承以及艺术种类和艺术创作方法的继承；对于艺术遗产继承是本着批判的原则，但并不能简单的抛弃和否定前代艺术带来的成果，同样更不能全盘照搬，可以取之精华、弃之糟粕。这就是艺术发展的规律。
②创新。对于艺术发展而言，创新也是发展之中的必然规律。艺术创作的创新表现为艺术内容的创新和艺术形式的创新。对艺术作品而言，创新表现为作品内容和形式的创新。对艺术家而言，创新表现为对他人和自我的超越。艺术创新根据不同的程度，有延续风格中的创新，也有转变风格的革新。
（2）联系：
①创新是继承的目的，离开创新的继承是复古，只有以创新为目的的继承才是科学的批判的继承。
②继承是创新的基础，没有继承的创新是虚无，只有在继承基础上的创新才是成功的、有价值的。
③任何时代、任何民族的艺术都是在继承与创新的辩证统一中向前发展的，这是艺术自身运动的一个普遍规律。
17 简述能指与所指。 [中传2016年研]
答： 能指与所指，出自瑞士语言学家索绪尔的《普通语言学教程》一书。索绪尔将语言符号分成能指和所指两个互不从属的部分。
（1）定义：
①能指指的是语言符号的音响形象，也就是艺术中的符号形式，亦即符号的形体。
②所指则是它所表达的概念，也就是符号能指所传达的思想情感，或称“意义”。
（2）关系：
能指和所指是语言符号的一体两面，不可分割。索绪尔认为某个特定的能指和某个特定的所指的联系具有随意性，是约定俗成的，保证了它们各自的独立：
①能指无法被缩减为概念（即索绪尔所说的所指）；所指不依附一种特定的能指。
②一个孤立的能指可以具有多种含义，即多义性；反之，一个概念也可以在不同的能指中得到表达，即同义词。
18 为什么说保护非物质文化遗产是维护世界文化多样性的重要手段。 [中传2016年研]
答： 非物质文化遗产是指各族人民世代相传并视为其文化遗产组成部分的各种传统文化表现形式，以及与传统文化表现形式相关的实物和场所。非物质文化遗产具有重要的价值与意义，是维护世界文化多样性的重要手段。
（1）非物质文化遗产是文化的象征与表现形式。非物质文化遗产是历史遗留下来的宝贵财富，它蕴涵着一个国家或地区人民特有的精神价值、思维方式、生活方式、风俗习惯等，是一个国家和民族历史文化成就的重要标志。
（2）非物质文化遗产具有多样性。保护非物质文化遗产不仅对于研究人类文明的演进具有重要意义，而且对于展现世界文化的多样性具有独特的作用，是人类共同的文化财富。非物质文化遗产是文化多样性的熔炉，是可持续发展的保证，是人与人之间密切联系以及进行交流和了解的要素，其作用是不可估量的。
（3）非物质文化遗产具有重要价值。非物质文化遗产对人类是有价值的，不同类型的遗产其价值有所不同，但从总体上看，人类文化遗产的价值主要体现在历史、艺术、科学、教育及经济等方面。保护文化遗产有利于继承和发展民族优秀文化传统，增强民族自信心和自豪感，培育民族精神和爱国主义品格；有利于建设先进文化，促进精神文明建设；也有利于促进世界文化的繁荣。
总之，非物质文化遗产是一种重要的文化载体，保护非物质文化遗产就是维护世界文化的多样性。在现代社会中，随着人们交际范围无限扩大和交流方式多样化，非物质文化遗产也需要有更具宣传力和影响力的传播渠道。
19 简述艺术兴象有哪几种类型？ [四川师大2016年研]
答： 艺术兴象指基于媒辞传达而虚拟生成且富于感兴深蕴的艺术形象构造。它具有媒辞性、虚拟性、情感性、蕴藉性等特征，分为象征、典型、意境、仿象四种类型。
（1）象征。意蕴不能直接呈现，而需要间接暗示出来的兴象。象征，艺术创作的基本艺术手法之一，指借助于某一具体事物的外在特征，寄寓艺术家某种深邃的思想，来表达某种富有特殊意义的事理的艺术手法。
（2）典型。典型，又称典型人物、典型性格或典型形象，是指艺术作品中塑造得成功的人物形象。它既具有鲜明、独特、丰满的个性特征，又具有深刻普遍的代表性和概括性，即个性鲜明独特又具有高度概括性的艺术形象。它集中体现了艺术家对生活的审美发现和审美理想。
（3）意境。意境是一种情景交融，虚实相生的艺术情境，是指艺术创作中通过对时空境象的描绘，所达到的景真、情深、意切的艺术境界。这种艺术境界是由主观思想感情和客观景物环境交融而成的形象系统及其所诱发和开拓的审美想象空间，其特征有：情景交融，即意境的形象特征；虚实相生，即意境的结构特征；韵味无穷，即意境的审美特征。
（4）仿象。仿象是近现代艺术与哲学领域的重要概念，是在真实与虚假之外，对主观感受的具象表现，是艺术价值取向问题中争论的焦点。“仿象”以人们区分真实事物和模拟事物的能力，打破了优先顺序：形象和它的模特相比，必须处于从属地位。“仿象”不是低一级的复制，它有一种否定原件和复制、模特和复制品之间区别的实际力量。法国哲学家德勒兹在《古代哲学和仿像》中重新将“仿象”定义为艺术学术语，福柯较早在超现实主义中寻求现代仿像。
20 简述历史上的主要艺术创作观念。 [四川师大2016年研]
答： 艺术创作观念即艺术家进行创作的思想倾向，表现在艺术史上即为历史发展过程中形成的各种不同的艺术思潮。艺术思潮，是指在一定社会历史条件下，特别是在一定的社会思潮和哲学思潮的影响下，艺术领域所发生的具有广泛影响的思想潮流和创作倾向。在艺术思潮的影响下，将体现出艺术家鲜明的创作风格和创作倾向，即创作的观念。
中外艺术史上，曾经出现过不少艺术思潮，突出地反映了某一特定时代的社会思潮和审美理想，对各门艺术都不同程度地产生了重大影响。仅仅从17世纪以来，在艺术史上产生过重大影响的艺术思潮，就有古典主义、浪漫主义、现实主义、自然主义、西方现代主义，以及20世纪后半叶开始出现的后现代主义等等。
（1）现实主义创作观：
①现实主义，又称“写实主义”，在艺术上，现实主义指对自然或当代生活做准确、详尽和不加修饰的描述，现实主义摒弃理想化的想象，而主张细密观察事物的外表，据实摹写，其实质是艺术家对于外在世界的再现；现实主义还发展为以“零度情感”的“自然主义”和以“社会问题剧”为代表的批判现实主义，主要表现在文学、戏剧的创作当中，绘画中的现实主义主要以法国的巴比松画派和俄国的巡回展览画派为代表。
②从法国画家米勒的《拾穗者》到库尔贝的《打石工》，从列宾的《伏尔加河上的纤夫》到苏里科夫的《女贵族莫洛佐娃》，从福楼拜笔下的包法利夫人到易卜生的《玩偶之家》中娜拉摔门而出的一声巨响，从巴尔扎克的《人间喜剧》到列夫·托尔斯泰的《安娜卡列尼娜》，艺术家无不用一种现实主义的观照，来叙写人民的真实生活，讴歌波澜壮阔的革命，赞扬追求个性解放的新时代女性，这种现实主义的创作手法给人以一种真实生活的艺术体验和震撼心灵的感悟。
（2）浪漫主义创作观：
①浪漫主义是文艺的基本创作方法之一，与现实主义相对。作为创作方法，浪漫主义在反映客观现实上侧重从主观内心世界出发，抒发对理想世界的热烈追求，常用热情奔放的语言、瑰丽的想象和夸张的手法来塑造形象。浪漫主义创作观念的实质是艺术家对于主观思想情感的表现。浪漫主义创作观念表现在文学中，也表现在音乐、戏剧、绘画等艺术门类当中。
②从贝多芬婉转柔和的《田园交响曲》到德沃夏克饱含民族热情的《自新大陆交响曲》，从拜伦的《唐璜》到雪莱的《西风颂》，从德拉克罗瓦的《自由引导人民》到籍里科的《梅杜萨之筏》，艺术家们都以饱含的激情状态向欣赏者展示了一个充满浪漫色彩的世界，使高昂的民族情感、充满希望的革命热情、对于世界的感怀均得以充分的抒发。
（3）现代主义创作观：
①西方现代主义艺术思潮是于19世纪末、20世纪初从欧美各国兴起的一股文艺思潮。在西方现代主义艺术思潮中，包括了众多的艺术流派和创作主张，如存在主义文学、荒诞派戏剧、意识流小说、野兽派绘画、新浪潮电影，等等。西方现代主义就是这许许多多西方艺术流派的总称，其形式多种多样。
②现代主义的萌芽始于19世纪中叶象征主义的出现，标志是法国象征主义诗人波德莱尔的诗集《恶之花》的问世。现代主义艺术思潮的正式形成，是在20世纪初叶，以德国为中心的表现主义，以法国为中心的超现实主义，以意大利为中心的未来主义，以英国为中心的意识流文学等，几乎是同时在欧美盛行开来。这一时期的代表作品有德国表现主义电影《卡里加里博士》，法国超现实主义作家布勒东的文学作品《可溶解的鱼》，爱尔兰作家乔伊斯的意识流小说《尤利西斯》，意大利诗人、剧作家马里内蒂编选的《未来主义诗集》等。