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1 艺术品 [四川师大2019、2016年研]
答： 艺术品即艺术作品，是艺术家智力劳动成果的结晶。艺术品是一个有机整体，将之分为外在的物质形式层和内在的精神内容层两个方面，即形式与内容，也可用能指与所指、符号与意义来替代。艺术品作为一种特殊商品流通于艺术市场，与其他商品相同的是，它也具备普通商品的基本属性：使用价值和价值。不同的是，艺术品的使用价值体现在精神层面而不是物质层面上，它是以满足人们的某种审美需要和精神需要为目的的。因此，艺术品的使用价值受到主观因素的影响极大。
2 表演艺术 [南航2015年研]
答： 表演艺术是指通过人的演唱、演奏或人体动作、表情来塑造形象、传达情绪情感从而表现生活的艺术。戏剧、戏曲、电影、电视剧都属于表演艺术，表演性是它们最突出的审美特征。表演艺术通常包括舞蹈、音乐、话剧、曲艺、杂技、魔术等，其代表性的门类通常是音乐和舞蹈。表演艺术是综合艺术的中心环节，表演性具有极其突出的地位和作用。
3 戏剧性 [南航2015年研]
答： 戏剧性是指能够使观众在观剧时产生诸如紧张、同情、担心、兴奋、愤怒、害怕、恐怖等各种情感反应的戏剧技巧，也就是各种能够诱导和促使观众产生种种情感反应和观剧效果的技巧与手段。戏剧性要解决的问题是如何让戏剧更好看，更吸引观众。归根到底，戏剧性及其各种具体技巧元素是使戏剧演出能更有效达到预定的艺术目标，如展示生活的复杂性、突出矛盾冲突的力量，栩栩如生地刻画人物等等，由此使观众更为剧情和人物命运所吸引，并对其思想内涵通过情感而上升到必要的理性思考层面。
4 听觉形象 [南航2015年研]
答： 听觉形象是指由人的耳朵直接感受到的艺术形象，听觉形象的构成材料是时间性的。艺术中的听觉形象主要是指音乐作品的形象。音乐作为声音的艺术，通过音响在时间上的流动，再通过有规律的变化与组合，最后构成使人们的听觉感官能够直接感受到的艺术形象，使得音乐形象具有不确定性、多义性和朦胧性，这既是音乐的局限，也是音乐的长处，能够为欣赏者的联想、想象与情感体验留下更多自由的空间。
5 实用艺术 [南航2015年研]
答： 实用艺术是指实用与审美相结合的表现性空间艺术，主要包括建筑艺术、园林艺术、工艺美术与设计艺术等。它与人们的衣、食、住、用等日常生活关系最为密切，不仅能够满足人们精神上的审美需要，而且还在一定程度上满足人们物质上的实用需要。实用艺术具有实用性与审美性、表现性与形式美、民族性与时代性的特征。
6 包豪斯 [河北大学2015年研]
答： 包豪斯是20世纪初在德国创办的建筑及产品设计学校，最早是在1919年由原来的魏玛市立美术学院与魏玛市立工艺学校合并后成立的，创始人是现代著名建筑设计师格罗比乌斯。它对现代主义设计及教育起到了非常重要的作用，并对之后的世界现代设计产生了深远影响。包豪斯经过设计实践，形成了重视功能、技术和经济因素的设计观念，其设计思想的核心为：①设计的目的是功能，而不是产品；②艺术与技术的统一；③必须遵循自然与客观法则进行。包豪斯的产生和发展对现代设计的影响是巨大的，使设计教育形成系统的理论和方法，是现代设计教育的先驱。
7 喜剧 [中传2015年研]
答： 喜剧是戏剧的一种类型，一般以夸张的手法、巧妙的结构、诙谐的台词及对喜剧性格的刻画，从而引入对丑的、滑稽的予以嘲笑，对正常的人生和美好的理想予以肯定。基于描写对象和手法的不同，可分为讽刺喜剧、幽默喜剧、欢乐戏剧、正喜剧、荒诞喜剧和闹剧等样式。喜剧冲突的解决一般比较轻快，往往以代表进步力量的主人公获得胜利或如愿以偿为结局。欧洲最早的喜剧是古希腊喜剧，代表作家是阿里斯托芬；16、17世纪以莎士比亚、莫里哀为代表，代表作品如《伪君子》《吝啬鬼》等；18世纪意大利的哥尔多尼及法国的博马舍是欧洲启蒙运动时期喜剧的代表，代表作品如《费加罗的婚礼》等；19世纪以俄国的果戈理为代表，代表作品如《钦差大臣》等。中国古典戏曲中也有丰富的喜剧遗产，如关汉卿的元杂剧《救风尘》，明代高濂的传奇《玉簪记》，传统剧目《炼印》等。
8 荒诞 [中传2015年研]
答： 荒诞，作为一种审美形态，是西方现代社会与现代文化的产物，是人的异化和局限性的表现，也是现象和本质的分裂，动机与结果的背离，往往以非理性和异化形态表现出来，现实中的荒诞是审美范畴中荒诞的根源，荒诞审美形态是对现实中的荒诞人生以审美的方式进行反思和批判。从内容上看，荒诞更接近于悲剧，因为荒诞展现的是与人敌对的东西，是人和自然、社会最深的矛盾。但荒诞的对象不是具体的，无法像悲剧和崇高那样去抗争和拼搏，更不会有对抗和超越。因此，荒诞是对人生无意义的虚无性的审美感悟，它的特点为：荒诞是一种对人生存在的无意义的状态体悟；荒诞有审美意象的象征性；荒诞具有怪诞的表现形式。
9 戏剧艺术 [南航2015年研]
答： 戏剧艺术是指演员与观众共处于剧场这样一个实在的物理空间（不论剧场的形式或形制如何），演员以动作包括言语、表情、肢体动作等手段，扮演人物或角色的生活故事，观演之间及观众与观众之间形成了活生生的情感交流关系的一种综合艺术。它融文学、美术、表演、音乐、舞蹈等多种艺术于一体，使观众犹如亲眼目睹或亲身经历戏剧中发生的事件一样，从而获得具体生动的艺术感受。
10 丑 [中传2016年研]
答： 丑感，和美感相对，也是审美经验中的一种常见类型。丑感是一种包含多种内容的复合体验，具有否定性的审美体验要素。丑有形式丑，主要是指引起审美上的不快感，并且没有生气灌注的、扭曲的、变形的、怪诞的、不可理喻的、不规则的、不和谐的、畸形的形式。丑也有内容丑，主要指与人所追求之理想不相符合的、甚至是起逆反、阻碍作用的审美对象。罗丹的雕塑《美丽的欧米哀尔》和欧洲小说史上的“四大吝啬鬼”形象都体现了“丑”在审美活动中的独特价值。从社会角度来看，丑更是一种道德判断，它更多表现为恶。丑作为一种非合目的性的审美对象，促进和激荡了审美活动的深化。现代社会中丑存在独立性，丑从作为美的陪衬地位上升到作为独立的审美对象而存在，以丑为代表的否定性审美经验便成了艺术活动中的重要感受对象。从美感向丑感的拓展，是人类审美能力的发展和完善。
11 意境 [浙江大学2016年研；中传2016年研]
答： 意境，是中国古典美学传统的一个重要范畴，是艺术中一种情景交融的境界，是艺术中主客观因素的有机统一。意境中既有来自艺术家主观的“情”，又有来自客观现实升华的“境”，“情”和“境”是有机地融合在一起的，境中有情，情中有境。唐代诗人刘禹锡最早提出“境生于象外”，唐代司空图提出“韵味说”，宋代严羽提出“妙悟说”，清代王士祯提出“神韵说”，王国维提出“境界说”，这些都是一种令人沉吟玩味，只可意会，不可言传的意境。意境的特点有：若有若无的朦胧美；有限到无限的超越美；不设不施的自然美。意境对中国传统艺术创作产生很大影响，中国的文学艺术，诗词赋，戏曲、绘画、书法、园林均重视创造意境，将意境作为艺术追求的极致，体现了中国艺术重表现、重写意的美学传统。
12 艺术生产 [中传2016年研]
答： 艺术生产是指实际的艺术创作过程，马克思明确提出了这一概念，将“艺术”与“生产”联系起来，从生产实践活动角度出发来考察艺术问题，把艺术看作是一种特殊的精神生产，是人的一种生产实践活动。这在美学史和艺术史上都是一个前所未有的创举。艺术生产将创作主体的精神和审美意识渗透于生产过程，并物化为审美产品；艺术生产要遵循精神生产和物质生产的一般规律，但不能完全遵循；艺术生产遵循精神性与物质性、审美属性与商品属性、创造性与工艺性、个体生产与集体生产的统一。艺术生产一方面以物质生产为基础，有着一般生产的普遍性，另一方面又具有自身的相对独立性和不同于一般物质生产的特殊性。
13 格式塔 [中传2015年研]
相关试题：好的格式塔 [东南大学2019年研]
答： 格式塔是苛勒等人提出的心理学概念，指“完形”，强调经验和行为的整体性，认为整体大于各部分简单相加之和（即整体的美感大于局部的美感。整体决定部分的性质，部分依从于整体）。格式塔审美心理学最主要的贡献，是阿恩海姆对审美知觉的系统研究。阿恩海姆指出，眼睛对外物的观看，实质是一种视觉判断。看到一个事物，意味着把握或判断该事物的整体式样，这一式样是知觉运用自身的先天组织能力把它同复杂的背景分离开的结果，而组织活动又是按照知觉的固有规律“简化律”进行的。
14 艺术创作过程 [四川师大2016年研]
答： 艺术创作过程是人类特有的高级的、复杂的、极富创造性的精神活动和实践活动，是艺术家在创作欲望的推动下，围绕创作意图，进行艺术思维，从而在头脑中形成比较完整的艺术意象，随即运用艺术语言和各种表现手段，把它物化为具体可感的艺术形象、可供鉴赏的艺术作品的全部创作活动过程。艺术创造是一个复杂的过程，从逻辑上，这一过程可以分为艺术体验、艺术构思和艺术表现三个阶段，在实践中，三个阶段构成了一个连续的和不可分割的整体。
15 艺术体验 [北师大2017年研]
答： 艺术体验是艺术家在长期积淀的生活体验和审美经验的基础上，产生深切的感受和审美发现，激起创作的欲望萌动和动机生成。它是艺术创作的准备阶段，也是艺术创作的基础和前提。艺术体验主要是进行两大方面的准备：①创作的材料准备：素材的储备和审美经验的积累；②创作的精神准备：由生活体验引发的创作动机和创作欲望。艺术体验的过程包括直接体验和间接体验。亲自观察体验所留下的创作素材，要求优秀的艺术家深入到生活的漩涡、底层中去体验生活，认识生活，获得切身的感受和独特的发现，称为直接体验；从间接的古今中外的社会生活经验和艺术创作及艺术作品中汲取经验和养料来丰富自己的创作素材，扩大自己的视野，拓展自己的艺术思路，称为间接体验。
16 形象思维 [北师大2017年研]
答： 形象思维是艺术家在创作过程中始终伴随着形象、情感以及联想和想象，通过事物的个别特征去把握一般规律从而创作出艺术美的思维方式。形象思维是相对于抽象思维而言的。具体而言，形象思维是指在艺术构思中，艺术家以表象作材料，将表象升华或将表象分解、重组和联结，再经过艺术想象（以升华或重组过的表象为材料加以艺术想象），从而加工成完整的艺术意象。形象思维能力的大小往往决定一个人的审美水平，它始终伴随着形象，并通过“象”来构成思维流程。
17 无我之境 [中传2015年研]
答： “无我之境”是国学大师王国维在其经典著作《人间词话》中提出的意境的表现形式，他将艺术境界分为“有我之境”和“无我之境”两种，后者是指创作主体的完全消失，隐在艺术意象后面，这种境界是作者的一种无欲无求的境界，是作者及读者的一种超然于物外的艺术审美境界。“无我之境”创造的是一种淡泊人生、怡然自得、和谐平衡的境界；创造的是表面上没有突出思想感情，只是纯客观的描写，但其实存在没有直接外露的感情，并且使这种感情和主题思想更为宽泛、广阔、多义而丰富。在此意境中作者的心灵和情趣是隐蔽的，深藏在与之相对的情与物之中，作者的感情及所描写的景物融为一体。这种境界具有陶冶读者心灵、净化读者心境的无形魅力。
18 结构主义 [中传2015年研]
答： 结构主义（structuralism）是发端于19世纪的一种方法论，由瑞士语言学家索绪尔创立，经过维特根斯坦、让·皮亚杰、拉康、克洛德·列维·斯特劳斯、罗兰·巴特、阿尔都塞、科尔伯格、乔姆斯基、福柯和德里达等人的发展与批判，已成为当代世界的重要思潮。结构主义已成为20世纪下半叶以及21世纪最常使用来分析语言、文化与社会的研究方法之一。结构主义可被看作是一种具有许多不同变化的概括研究方法。广泛来说，结构主义企图探索一个文化意义是透过什么样的相互关系（也就是结构）被表达出来。根据结构理论，一个文化意义的产生与再创造是透过作为表意系统的各种实践、现象与活动，来找出一个文化中意义是如何被制造与再制造的深层结构。一个结构主义者研究对象的差异会大到如食物的准备与上餐礼仪、宗教仪式、游戏、文学与非文学类的文本、以及其他形式的娱乐。
19 期待视野 [南航2015年研]
答： 期待视野又称阅读经验期待视野，是德国接受美学代表人物姚斯提出的一个概念，指在艺术接受之先和接受过程中，作为接受主体的读者，基于个人与社会的复杂原因，往往会有一个既成的思维指向和观念结构，表现为接受者对接受客体的预先估计与期盼。期待视野可以分为文体期待、形象期待、意蕴期待三个层次。
20 情节 [中传2015年研]
答： 情节是叙事性文学作品内容构成的要素之一，是对生活与人物行动的表现、重构。但这种生活是经过提炼、取舍的，而非简单照搬。按照现代的解释，情节以提升剧情的戏剧性并最终服从人物刻画的需要为原则，按照相关的生活与人物性格逻辑，对一切与重构生活和刻画人物有关的有形元素诸如事件、细节、场面、矛盾、冲突等，按特定的时空结构进行有机整合。事实上情节的发展过程正是人物命运的形成、变化、完成的过程。情节是有形的，在情节中，必须有一组顺序或秩序来决定在某一点上进展的种类和程度（开始、中间、结尾），同时，情节还必须有规模、人物、社会和一个发展心理学。
21 移情 [中传2015年研]
答： 移情是西方传统美学中的代表性美论之一，代表人物是立普斯，这种学说主要有布洛的心理距离说和伽达默尔的时间距离说，它是要把人的主观的感情移到外物中去，使外物生命化，具有人的感情，因而令人感到美。该学说认为要在“我”与物之间保持一定的距离，以审美的态度来观赏外物，就产生了美。移情的审美体验特点就是“审美享受是一种客观化的自我享受”。
22 人体工程学 [河北大学2015年研]
答： 人体工程学指以人的各种生理因素为核心，探讨有关艺术设计中的人与环境的关系，人与器物的关系，物与物之间的科学关系，以便使艺术设计的产品适应人类的生理特点和心理特征，符合人类生活和活动的需求，在此基础上建立起的一门对人们设计活动能够产生关键作用的科学，又称人体工学。这是一门新兴的学科，不仅研究人体的自然状态，还涉及到人的心理反应，人的精神能力等方面，不仅限于研究设计对人体的消极适应，以求得方便、有效、舒适、安全等，更重要作用在于为人类今后的“造物”活动设计建立理论认识的基础和科学的依据。
23 波普设计运动 [河北大学2015年研]
答： 波普设计运动是一场风格前卫而又面向大众的设计运动，20世纪60年代兴起于英国并波及欧美。其主要特征有：①它在一定程度上受到波普美术的影响，并表达了年轻一代的反传统思想意识和审美趣味；②打破现代国际主义风格过于严肃单一的面貌，追求诙谐、富于人性化和多元化的设计，往往表现夸张、奇异、富有想象力的造型；③主张艺术反映生活，并用最普通流行、最熟为人知的方式加以表现，极力追求色彩艳俗、形式不规则、构思新奇、独特刺激、大众化口味；④波普艺术更重视年轻一代的习惯和爱好，功能主义已不再是设计首先考虑的问题。波普设计运动倡导以夸张、变形、组合等诸多手法从事设计，形成特有的流派和风格，代表着20世纪60年代工业设计追求形式上的异化及娱乐化的表现主义倾向，为后现代主义的发展奠定了基础。
24 装饰主义运动 [河北大学2015年研]
答： “装饰艺术”运动是20世纪二三十年代在法国、英国和美国兴起的一次设计运动，它既是一场艺术设计运动，又是一种装饰风格，包括了艺术设计和装饰设计诸多领域。其名称出自1925年在巴黎举办的“国际装饰艺术与现代工业展览会”。这次装饰运动主要表现在法国的奢侈品上，随后波及到建筑装饰、室内设计、陶瓷、玻璃、家具、产品造型、平面设计等领域，主要目的是追求产品的华美。“装饰”是这次设计运动的性质，具有几何风格、追求华美、主张机械形式美、带有装饰性等风格特征。它具有手工艺和工业化的双重特点，采用折中主义立场，设法把豪华、奢侈的手工艺制作与代表未来的工业化合二为一，以此产生一种新风格。该运动对20世纪40年代以后的设计艺术产生了深远影响。
25 勒·柯布西耶 [河北大学2015年研]
答： 勒·柯布西耶，瑞士人，是现代主义设计大师中著书立说最丰富的一个。他的现代主义思想理论集中反映在论文集《走向新建筑》中。柯布西耶强调机械的美，高度赞扬飞机、汽车和轮船等新科技结晶，认为这些产品的外形设计不受任何传统式样的约束，完全是按照新的功能要求设计成的，它们只受到经济因素的约束，因而更加具有合理性。通过强调机械的重要，柯布西耶成为“机械美学理论”的奠基人。柯布西耶的观念和实践中存在大量的知识分子理性主义的成分，甚至是空想主义的、乌托邦式的，但他在现代主义设计运动刚刚萌芽时提出的这些重要见解，对于推动运动的整体发展的确起到了非常重要的作用。
26 人化自然 [中传2016年研]
答： 人化自然体现了人的本质的自然对象或自然事物，即人们把自然材料变成了“人类意志驾驭自然的器官”，根据自身需要而改变了的自然界。马克思论述人与自然的关系时首先使用该术语。人化自然表现一种过程，即客观的自然界不断进入人的活动的过程，是客观世界对象化的过程，或者说，由于人的对象活动使越来越多的天然生态系统变为人工生态系统的过程。“美不自美，因人而彰”，人化的自然作为审美对象为艺术家所发现，即如朱光潜所说“美是客观与主观的统一”。
27 兴会 [四川师大2016年研]
答： 兴会是中国古代文艺创作传统中锤炼出来的审美范畴，通常是指审美感兴或艺术直觉中的灵感。“兴”是外物触发创作主体，既有兴起之意又有兴趣之意，表现出创作主体情感的奔放无羁、天马行空；“会”则是日常的生活与艺术的积累万端汇聚于胸，既有会意又有会聚之意。“兴会”说源自沈约的文学批评《宋书·谢灵运传论》，陆机在其《文赋》中提出“应感之会”，王士祯发展了他们的学说，在《池北偶谈》中提出“古人诗画，只取兴会神到”，与西方文论中“灵感”的概念与其有相似之处。
28 媒体 [四川师大2016年研]
答： 媒体，又称“传播媒介”，是指在传播过程之中，用以负载、传递和延伸信息传送的工具，它介于传播者和受传者之间，是传播艺术符号的物质实体。传播媒介有两层含义：①指传递信息的工具和手段，如报纸、广播、电视、计算机网络及电话等与传播技术有关的媒体；②指从事信息的采集、选择、加工、制作和传输的组织和机构，如报社、电台和电视台等。
29 艺术兴媒 [四川师大2016年研]
答： 艺术兴媒指具有表述创作感兴（艺术家感兴）或触发接受感兴（公众感兴）等作用的艺术媒介载体。它包含媒质、媒材、媒体三个层面，具有媒辞调整、媒象生成、媒格展现等作用。
30 听觉直观艺术 [四川师大2016年研]
答： 听觉直观艺术是直观艺术的一种，直观艺术是艺术门类按照感兴方式划分的门类，包括听觉、视觉、视听等直观艺术，与非直观艺术（文学等语言艺术）相对应。听觉直观艺术包括音乐、曲艺等。其中音乐的艺术语言和表现手段非常丰富，主要包括旋律、节奏、和声、复调、曲式、调式、调性等。曲艺是中华民族传统文化的代表性艺术品种之一，其源头可以追溯到原始社会的歌舞。它的孕育期很漫长，直到宋代才成为一种独立生存与发展的戏剧形态。