下载掌阅APP，畅读海量书库
立即打开
在上一章中，我们介绍了视听语言与前期策划之间的联系和影响。一旦前期策划趋于完成，按照动画创作生产环节，下一步将进入剧本撰写的工作之中。在剧本撰写环节，剧本撰写的过程和成果，将直接关系着一部动画作品视听语言的最终风貌，二者有着不可分割的密切联系。因此，本章将对剧本和视听语言进行详细的介绍。
3.1.1 剧本和视听语言的关系定位
剧本和视听语言究竟有着怎样的关系呢？
首先，剧本是视听语言创作的基础。剧本剧本，一剧之本。如果说视听语言是皮毛和血肉，那么剧本就是一部动画作品的骨架。
其次，视听语言是动画剧本的表现途径。尽管剧本十分重要，但是不可否认，动画作品是一部综合性的艺术，其呈现给观众的是视觉和听觉的盛宴，而并非文字阅读所带来的快感，换言之，剧本是需要视听语言呈现的，而呈现的效果是否精准，艺术表现是否到位，这些都是由视听语言所决定的。
最后，视听语言和剧本是同一事物的不同方面，只有相互依存才能存在。实际上，剧本和视听语言本身就是动画“内容”的共同组成，二者不可分割，剧本更多的是交代剧情线索，反映精神主题，起到的是逻辑思维的作用，而视听语言则是依靠画面和声音表现情节，带有很多感性的成分，正是二者的紧密相连，把逻辑性和感性相结合，才构成了动画的神秘魅力。
3.1.2 动画剧本的历史
研究动画剧本，首先应该放眼人类的文化发展历史，去了解剧本的起源，以及剧本在不同发展阶段的变化过程。剧本和诗歌、小说、报告文学一样，是一种文学体裁，诞生于距今两千多年前的希腊，最早是为戏剧演出提供文案和内容提要的文学体裁，导演和演员按照剧本内容进行表演（见图3-1、图3-2）。
图3-1 希腊神庙
图3-2 动画剧作理论起源于古典戏剧
并非按照剧本格式写作的作品就可以成为剧本，在戏剧时代的剧本，最为显著的特点是“戏剧性”。只有具备了戏剧性的剧本，才能够被真实地排演。当然，也有另一类被称为案头剧的剧本，仅仅是文人们借用剧本的格式进行的纯文学性创作，兹不赘述。
随着电影电视艺术的出现，剧本也由戏剧剧本衍生出更多新的变体，电影剧本、电视剧本也随之出现。我们在电视上看到的电影和电视剧，演员们的对话和表演都是按照剧本的内容进行演出的。影视剧本与早期的戏剧剧本较为相似，仍然是依靠文字来描绘演员的动作和台词。但是随着电影创作手法的多样化，影视剧本与戏剧剧本逐渐呈现出越来越大的差异。例如，影视剧本的场次安排可以较为灵活，时空顺序可以被打乱，但是最为重要的变化是镜头的引入，因为镜头是影视艺术区别于戏剧的重要特性，因此影视剧本在写作时，需要考虑到镜头和剪辑的变化。镜头性成为衡量一部影视剧本的重要指标。随着影视工业的生产要求，影视剧本又衍生出台词本、分镜头本等不同的形式。台词本是删去了场景和动作描述的以台词为蓝本的对话摘要，特点是强化对话的节奏与连续性，便于演员拿捏情绪，而分镜头本则是将文字剧本细化到每一个镜头，便于在拍摄时受到创作人员的控制。这些变体在动画剧本的写作和学习中也会用到。
当动画从街头巷尾的杂耍儿戏演变成为动画工业，动画剧本也作为剧本的衍生种类，成为了一种剧本的体裁形式。在格式和写作标准上，动画剧本在不同的项目和制作团队中有着不同的形态，往往存在较大的差异。在有些团队内，动画剧本有些仍旧是单纯的文字描写，视觉的工作内容交给原画和设定来完成；而在另一些团队内，则做到了前期人才的全能型培养，编剧和分镜往往合二为一，进行所谓的故事板创作。影响动画剧本的写作要求，往往是由于不同动画作品在题材、风格、技术手段之间存在的巨大差别所致。作为学习者，还是应该掌握最为通用的“文字全本”也就是包括场景描述、人物动作、人物台词在内的较为详细的文字剧本，这样在遇到不同项目时，都可以灵活运用。
3.1.3 动画剧本的重要特点
值得强调的是，作为剧本的新阶段演变，动画剧本也有着区别于文学剧本、戏剧剧本、影视剧本的重要特性。
图3-3 动画故事的创作更依赖美术
在传统的剧本创作中，基本上都是对于真实世界的再现，在得到人们广泛认知的共识之上利用情节的再度创作，尽管会对情节发生的场景进行一定笔墨的描述，但是相对来说，影视剧本和戏剧剧本对美术工作并没有太多的涉及。动画剧本则不是这样。由于动画视听语言是建立在完全由人所创造的美术形象的基础之上，因此作为视听语言创作的蓝本——剧本，在构思剧本的阶段就应该对美术工作进行较为精准和细致的描绘。例如，道具的颜色形态，场景的特别之处，人物的衣着外貌，这样才能在视听语言环节上进行体现。
动画片之所以存在，很大程度上是因为动画的独特表演性使然。例如，《猫和老鼠》中，猫被烫到尾巴，尾巴迅速肿起；《兔巴哥》中被追到悬崖上的角色在空中蹬腿的动作。这种镜头，在动画片中经常出现。但是，假如用真人演员在影视作品中表演，则很难呈现，即便强行出演，也会产生不伦不类的艺术效果。因此，可以毫不夸张地说，动画的魅力很大程度上都来自于表演性。因此在动画剧本的写作中，表演性是其重要特性之一。
除了科幻片，影视剧本中涉及特效的描写篇幅通常较少，一场轰轰烈烈的战争场面，也会用“攻城”、“激烈的战斗”这样简单而精确的语言所概括。在剧本中，并不会有太多关于技术的描述。但是动画艺术不是这样，动画视听语言的风格之所以千差万别，很大程度上是由于所应用动画技术的不同选择。而动画表现力的呈现，也需要各种技术来实现。因此，动画剧本中，务必要涉及相关的一些技术概念。例如，剧本作者希望美术团队应用哪些技术特效来呈现自身的构思都需要描述出来，否则，剧本的描述就不够精准，所呈现出的动画也会有着不同的效果。
3.1.4 动画剧本的要素格式
尽管不同动画项目和动画团队之中，剧本的格式和要求会存在一定差别，但是，在行业内部，还是对于要素和格式有着较为统一的认识。这里，我们以剧本《海绵宝宝》为例加以探讨。
国内通用的动画剧本，基本包括以下剧本要素：
●题目
题目就是剧本的名字，通常与主题或者主要情节有关。如果是系列剧，需要标出主题目和单集题目。例如，《海绵宝宝》第5集《比萨外卖》。如果是独立的影片，则只标出本集题目，如《大闹天宫》。
●人物与人物小传
人物是指你需要在剧本的开篇写出你故事中将出现的角色名称。人物的排列顺序通常按照重要程度的递减排列。动画作品中人物不宜过多，因此仅标出重要的角色即可。如果是系列剧，除了新角色之外，在单集剧本中是不需要标出人物小传的，而作为动画电影或者动画短片，则是需要标示出人物小传。
至于角色的标注详细程度，根据不同作品进行区分，可以写得很简略。
例如，《海绵宝宝》的角色介绍。
主角
海绵宝宝：海底的一块海绵，也是汉堡店的厨师，天真，闹腾。
配角
派大星：每天见，主角的朋友，大多数时候喜欢主角，帮助主角也制造麻烦。
章鱼哥：自命不凡的同事，一只章鱼，工作时间见，主角的邻居，讨厌主角，制造麻烦。
蟹老板：一只螃蟹，工作时间见，主角的老板，对主角有时喜欢有时讨厌，有时帮助有时制造麻烦。
珊迪：一只松鼠，经常见，主角的朋友，大多数时候喜欢主角，帮助主角，也制造麻烦。
人物小传也叫人物介绍，就是动画创作者用尽可能简洁而精确的语言，标注出人物的性格和背景。性格的描述需要精确。值得强调的是。在人物小传中应当考虑视听语言。标示出动画角色的常用姿态动作。例如，海绵宝宝中泡芙老师一紧张就会膨胀充气。《圣斗士》中对于天马流星拳这种特定招式的规定性动作，这些都是需要在人物中表现清晰的。
带有人物小传性质的人物介绍可以这么写：
海绵宝宝（SpongeBob SquarePants）：一块黄色的方形海绵，与他的宠物蜗牛“小蜗”住在海底下的凤梨菠萝屋。目前在蟹堡王餐厅担任厨师的工作，热爱他的厨师工作，精神乐观，工作成绩也很好（准时上班概率几乎100％，除了上班迟到一集迟到过），一直考不上驾照，有点神经质而惹出各种麻烦，但在关键时刻不会掉链子。酷爱抓水母和空手道，力气特别小，可以自行滤食海水过日子。曾连续26次获得蟹堡王的本月最佳员工称号，拥有一个超大号的奖杯壁橱。常常喜欢帮助别人，但因为稍微神经质总招来祸患。
派大星（Patrick Star）：是一只海星，海绵宝宝的朋友，住在隔壁的插着天线的大石头底下。好吃懒做而且无脑，经常一事无成。又称“粉红大胖呆”，没有鼻子，认不得自己的父母，最喜欢看电视，是一个爱电视的海星，不喜欢洗澡，腋下都是毛，从来不刷牙也不剪指甲。曾经荣获“最懒最粉最什么事都不做的海星”称号。脑子中实际上有无限的智慧，不过平时不会表现出来，只有到了重要关头才会显现，不过经常被海绵宝宝搞砸，破坏力惊人。
简洁的人物介绍方便阅读，突出重点，而复杂的人物介绍则让人物形象丰满生动。具体情况需要与具体要求相结合。
本集主题：动画作品需要主题明确，无论是短片还是系列剧的某一集，都需要标出故事所反映的主题。不仅可以在写作中时刻提醒自己，更给团队人员们以创作上的提示。常见的主题包括：友谊、正义、同情等。在动画中，主体应该是积极向上的。
故事梗概：一集动画内容，究竟讲了哪些故事，这也是需要在动画剧本中标出的。故事梗概不需要写得很详细，能够表述清故事的来龙去脉和关键情节点即可。例如，《气球节》讲述了海绵宝宝无意间迷路在了深海永远找不到公车回家的故事，最终在新朋友的帮助下依靠气球回了家。
场景数：场景数的标识在团队创作的系列剧中也比较重要，对于你的团队，场景数决定了其他工作人员的工作量和制作难度。对于写作者自己，你也需要明白，适当的场景数一定和作品的视听语言风貌存在对应关系，过多的场景和过少的场景，会改变作品的视听语言风格。场景数在三维动画中尤为重要。
道具数：道具并非标出一集故事中出现的全部道具，而只是针对有特色的道具，通常为新道具或者有特点的特殊道具。例如《哆啦A梦》中，每集故事都是围绕特殊道具展开的，标识出道具可以让工作人员（比如导演）清楚你故事设想中的某些重点。
场景及场景编号：剧本正文部分首先你需要标出的就是场景以及场景编号。例如，场01 海绵宝宝的家。
人物：接着，你需要标出场景内的人物，以便让分镜人员在绘制全景时不会漏掉了谁。通常只需要写清名字即可。例如，出场人物：海绵宝宝、小蜗。
场景描述：到了剧本正文，场景描述是必不可少的，你需要用文字化的语言将你头脑中的美术形象表达出来。为了使描述更加生动，你除了需要准确地表达形状颜色之外，还可以用一些例子和模板来交代。例如，海绵宝宝的家里和往日一样，钟表在墙上嘀嗒走个不停。
人物动作：首先在场次的开场描述中，你需要把剧本的阅读者带入你所描绘的场景，交代出人物的出场状态，他们所从事的活动，在场景内的站位，这些描述是分镜人员画出场景的唯一凭证。记得描写人物时需要用动作来说话。
在人物对话的间隙，同样不能省略人物的动作，例如，一个人说完了一句话，他是摊手还是摇头，这些都需要编剧用文字标注出来，尽管最后的成片可能与你的描述存在区别，但是这也是必不可少的重要工作。例如，海绵宝宝正在床上呼呼大睡，他用被子裹着头。
人物情绪：人物情绪是往往被编剧忽视的一个内容，情绪通常潜藏于剧本的文字之中，一部分的情绪通过对话的语气表现；另一部分，则通过人物的肢体动作。片中对话的剧本，仅仅依靠语气动作就可以让阅读者明确人物所处的情绪。但是，文字的描述毕竟容易产生细微偏差，这就需要编剧标出【疑惑】【好奇】等，让人物情绪看上去功能更加精准。此外，如果是针对人物表情的描述，比如头脑出现问号，脸上出现汗的标记，这也是需要交代清晰的。例如，海绵宝宝【惊奇】：哦！小蜗，你怎么啦？（紧张地颤抖）（见图3-4）
图3-4 你能找到与这些表情对应的描述吗？
人物对话：台词是情节动画的关键性要素，因此台词的写作也是必不可少，在接下来我们将细致地进行介绍。
声音：动画视听语言，听觉因素同样不可忽视，一部动画作品中，人物的任何动作，都是会发出声响的，因此，编剧还需要根据人物所处的场景、所做的动作表达出声音效果。例如，天空中“呼呼”刮着风。
特效：剧本中的特效指的是，当编剧认为需要应用一些特效来烘托氛围时，应当在剧本中注明自己所需要表现的效果。例如，角色的头脑出现一道彩虹可以表现角色的心情好转。角色被光环包围则可以突出英雄人物的形象。这些也是应该在写作中重视的。例如，海绵宝宝被一团光芒包围在其中，闪闪发亮。
3.1.5 动画剧本的变体
上文介绍了较为常用的动画剧本格式。在实际的创作中，通常还会应用到另外两种动画剧本的变体。
有些动画作品因为太过于强调表演，而缺少对话和台词，例如著名的动画《猫和老鼠》，或者着重于人物表情的刻画，例如《海绵宝宝》，因此团队在进行创作时，没有写作文字剧本，而是直接将文字工作和美术工作合二为一，用被称为“故事板”的格式替代了剧本创作。故事板，有些类似于中国早期发行的连环画，在画着人物动作和场景的图纸上，标识出了人物的语言和动作反应。故事板与分镜的差别主要表现在，故事板的画幅数量较少，而分镜较为详细，故事板只是用于让创作人员了解剧情的需要，很多时候还需要导演和分镜依照故事板进行二度创作。
分镜头本多用于篇幅较短的动画短片，同时美术风格已经成型，素材的使用和场景的运用相对固定，多用于Flash系列短片的创作，在剧本写作的时候，要求了编剧直接按照镜头号进行写作。每个镜头内编剧需要标注人物对话、人物反应等内容，有时候还需要标明镜头之间是如何组织和联系的。分镜头本与动画分镜进行的是同性质工作。区别在于分镜依靠的是画笔，而分镜头本应用的基本上是文字。
顾名思义，台本是纯台词本的缩写。也就是剧本内几乎不存在场景、动作的描述，单纯地展现人物的对话。台本通常应用于人物固定表演单一的动画作品，依靠的是人物语言而并非人物动作。
台本同时也是配音人员的配音脚本。而在一般国内动画公司内，策划文案很多时候是编剧的第二工作任务，因此作为编剧，也需要掌握剧本和台本的相互改编。