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上文阐述了与动画前期策划相关的诸多要素，并且针对要素进行了概念的阐述与说明。那么，从实际创作角度出发，究竟如何才能从无到有地完成一部作品的前期策划呢？本节将系统地介绍一种较为实用的思维流程，并根据容易犯的错误进行强化解答。
2.3.1 确定创作动机
作为创作者，面对头脑内众多的想法，难免会找不到终点与方向。要想写好一个动画前期策划，首先就要明白，我们为什么而写？因此，明确创作动机就是第一个要解决的任务。面对着一张空空的白纸，策划人员应该反复问自己，这部动画策划的目的是什么？是一份用来赚取资金支持的商业文案，还是一份从实际出发的毕业创作书？又或者是一份完成个人创作诉求的创作宣言？
不同的创作目的，将引领作品朝向不同的方向。其写作和进行的重点也存在差别。而常见的确定策划动机的要素，主要有以下类别：
商业策划是动画生产中必不可少的一类项目，其核心目的是促成一项商业目的的动画项目的生产。（注意：是促成而并非依靠本策划书就能进行生产。）此类策划书应当言简意赅地介绍出本项目的独特之处，如果尚未确定是否生产，则策划案应着重描绘项目的美好前景，而对于细节部分不必深究。同时着重强调选材的独特性、广阔的市场价值、并辅以让人耳目一新的视觉效果图。
这类策划书主要是针对已经决定实施的动画作品，既包括艺术家的工作手案，大专院校学生团队的创作策划，又包括已经进入实施阶段的商业项目策划。此类策划的重点已经不是概念和卖点的营销，而应该实实在在展现出动画的构思、观念，并将具体的创作依据，例如情节人物确定出来。通常地，对于项目的视听语言特征也应当规划出来。
此类策划文案，实际更类似于个人化的思考日志，常见于导演个人的工作手记、大专院校师生的学习心得。因此，在形式上不必拘泥于烦琐的条目，而应当根据创作者个人的专业特点，着重记录与专业相关的内容。
2.3.2 找到思维的立足点
明确了创作动机，这就为下一步的前期策划工作提供了方向。然而面对一张空白的纸，仅有方向是不够的。我们需要找到思维的核心起点。也可以换一种说法，我们假设一个动画策划书是为了解决很多问题，那么所谓核心起点，就是最需要创作人员首先解决的问题。
动画项目的核心起点通常包含在前期策划案的六要素之中。在思维过程中，具体以哪一点作为核心均可。例如，以商业为目的，可以设想怎样把一个玩具通过动画包装卖出去；如果以塑造角色为目的，可以设想什么样的角色最受到观众欢迎；甚至作为技术人员，也可以单独以技术作为核心策划点——例如尝试新的三维技术；为了展现黏土动画或者材质动画的表现形式。从视听语言角度思索，也可以是创作者对于类型片风格的尝试、对于某种画面美感的追求。可以说各种动画要素，均可以作为思维的起点和基石，支撑起一部动画项目的策划。
在这里，容易犯的错误就是同时思考几个要点，这会导致彼此之间相互矛盾，思维呈现出混乱；或者创作者力求皆大欢喜，而对每个角度都进行了试探性的思考，却缺乏深度上的突破。（注意：五个指头有长短，只要你认定一个要素具有得天独厚的优势，那么就可以大胆地挖掘下去，只要思考足够，一定会有所收获。）
2.3.3 设定动画概貌
有了核心构思，下一步就要支撑起整部动画的概貌，从而让我们的这份前期策划完备起来，这也同样要涉及几个方面的内容。
对于动画片来讲，故事的连续性首先表现在故事的整体性上，也就是整个动画项目故事的主线是否连贯，这也是影响动画节奏的重要标准。同时，在每集故事的不同段落中，两集故事的衔接中，季与季的彼此承接中，都需要考虑到一个项目在剧情上的连贯程度。而影响连贯程度的主要是线索和悬念的设置。
●线索
线索也就是讲故事所依照的轨迹。是单线索还是多线索直接影响了每集的叙事重点，也影响了相应视听语言的紧密程度。在创作中，除非一上来就明确了必须策划多线索作品，否则建议还是从一条主线索进行思维，在后期进行增补和修缮比较容易控制。需要强调的是，并非在连续性的故事中才存在线索。在动画系列剧，一个单独的故事也存在线索。这也是前期策划人员应当提前预见的内容。
●悬念的设置
悬念的设置则决定了观众能否有兴趣地欣赏作品，同样也和视听语言密不可分。悬念集中和突出的作品，视听语言所呈现的效果也一定是强化悬念，烘托氛围。而不注重叙事以表演取胜的作品，相应的视听语言也更加轻松和活泼。悬念同样也是分层次的，从整体的项目策划到局部细节，前期策划阶段，创作人员至少应该解决影响到数集和整体项目的较大的悬念。
在视听语言角度上，动画的策划者应当明确出整部动画作品所采用的大致视听风格。具体的视听语言风格，将在本书之后的章节中系统介绍其概念和意义。在这里，我们更提倡用“视听语言模式”来进行强化，所谓“视听语言模式”就是将一些风格类似的，带给观众感觉似曾相识的作品进行归纳，以便用简要的语言就可以指代该作品的视听语言概况。
视听语言模式通常包括两种方法：一种方法是类型片命名法。我们可以根据题材和表现手法等类型，用一些名词来指代一类的动画作品。例如，悬疑可以对应《名侦探柯南》、《金田一少年之事件簿》等作品，体育动画则对应了《灌篮高手》等运动题材动画。另一种方法，则是直接以一个有代表性的动画项目进行类比。这尤其适合中国内地的动画策划。“这是一部仿照《×××》的动画作品”“这部作品结合了《×××》和《×××》的共同特点”虽然充满了模仿和缺乏创新的意味，在语言的描述上却非常有效。
2.3.4 完善策划案的框架
搭建好概貌的动画策划案，就如同各种材料都已经具备，需要动画创作者巧妙运用以制作出广受大众欢迎的动画作品。
故事核心在动画的前期策划中相当重要。通常容易犯的错误是缺少故事核心。如果一个动画故事难以用语言描述其讲了什么，那无疑是证明素材的运用不够精密。而另一种常见的错误是，虽然有故事核心，但是故事核心太过薄弱，难以支撑起整个项目。这里，就需要创作者重新调整故事核心，以便达到巧妙、简洁的要求。例如《军曹》的故事核心是搞笑而弱智的外星人侵略地球。《银魂》的故事核心是几个主角围绕怪人们解决各种奇遇。
在这一环节中，应当能够勾勒出整部动画中的主要角色。主要角色包括了主角及次要主角。他们的性格应当基本确定，并按照前文人物词条的介绍，完善角色性格。调整人物关系。值得强调的是，很多动画的策划者在这一环节往往注重人物性格的塑造，而忽视了人物关系的搭建。实际上，人物关系往往也是情节展开的土壤，有着和角色性格同样重要的作用。例如，《海绵宝宝》中章鱼哥和海绵宝宝，以及派大星有矛盾的关系设置这一点，就可以设计出很多故事来。
在对人物和故事核心有了初步的界定之后，前期策划人员也需要对于故事有一定的创作。选择叙事线索、安排出主次矛盾、设计好较大的事件和情节点。具体的内容则要参考相应的叙事学和编剧技巧专业的理论书籍。通俗地说，就是要简单地给故事捏出个模子，把人物填进去。例如，《圣斗士》的故事主线就是守卫雅典娜，结合每个圣斗士不同的人物特点，整个动画的大致面貌就立刻浮现了出来。
在这一阶段，思维不应当局限在文字的阶段，应当开始能够拿出较为成型的视觉形象。很多动画项目的策划人员习惯了文字性的思维，而忽视了视觉性的推进。实际上，动画策划绝对不能忽视场景设计和任务的视觉形象设计。因为动画说到底，还是一门视觉性的艺术。同时完善出前期的设计草图也有利于创作人员检查情节的安排是否合理，角色与环境、角色与角色之间是否和谐、风格是否统一。动画的搞笑和叙事很多时候都是从角色形象所延伸出来的。例如，海绵宝宝如果不是方形的海绵，那他的那些惹人喜爱的夸张表情就无处展现，而派大星如果不是胖乎乎的粉色海星，他的傻里傻气也就显得有些别扭。
2.3.5 推敲与修缮
至此，一部动画策划的初期策划工作已经完成，但任何的创作都是需要反复推敲的，动画策划更是如此。此时，就该进入到推敲与修改阶段。在推敲和修改时，同样有一些原则性问题需要注意。
检查现有的策划方案是否偏离了创作动机。这里容易犯的错误是：由于创作中角色或者故事逐渐成形，吸引了创作者的注意力，伴随着发散性的思维和创作热情。尽管创作者写出了一个较为有趣的故事，搭设了有趣味的环境、人物性格也日渐丰满，但是却偏离了创作的动机。
如果你发现你的策划尚未远离初衷，那么毫无疑问，你离着成功又走近了一步。但此时，另一个很容易犯的错误就出现在了面前——与政策、习俗、习惯存在矛盾。
一方面，政策矛盾。在中国，大多数的动画生产都要受到国家相关部门的监控与审查，而很多问题都对动画的创作造成了束缚。例如，宗教迷信、未成年人的恋爱、过于西方化的文化倾向、暴力和血腥的情节设计，这些都是影响和限制了动画人创作的束缚。另一方面，创作者也应该考虑，现有的策划案是否与人们的道德习惯、文化习惯存在差异。例如，在西方社会，作品讲述更多的是独立精神，而在东方社会，则对家庭伦理有着较强的认识。因此，在创作动画策划的时候，也应该考虑作品的年龄层定位、文化传统等诸多内容，做到有的放矢。
观众心理也是动画策划人员经常忽视的问题。创作者也应当深知，动画的观众心理实际上受到了年龄特性、性别差别、文化差异几方面内容的共同作用。
在年龄角度，尽管动画的主力观众可以用“青少年”一词进行概括，但实际上，动画观众的年龄层次划分相当细致，可以精确到一年或者两年。简要来说可以分为2～>3岁低幼阶段、4～>6岁启蒙阶段、6～>9岁娱乐阶段、9～>11岁成长阶段、11～>12岁成人化阶段等不同的年龄区间，每个区间对于内容形式的要求都是不一样的。
性别也是如此，不同性别的观众，对于作品的要求也不尽相同。动画创作人员根据这些特点对已有的动画策划案进行调整十分必要。例如，一部镜头凌乱、剪辑快速的作品，适合年龄较大的男性观众，而节奏慢、内容简单、故事温情的作品，则更适合幼儿观众。例如，根据调查，女性观众对《爱冒险的朵拉》的喜爱程度明显高于男性观众。
而文化差异则影响更广泛，不同的社会群体对待一部作品会有不同的反应，这也需要策划人员好好思索。例如，在美国观众看来，《南方公园》是一部讽刺社会问题和现状的作品，但是在中国观众看来，该作品难免会被扣上格调低级、内容低俗的帽子。
此外，前期策划容易出现的问题就是，策划不具有可行的操作性，或者换一种说法，策划案的创意需要较高的投入和制作才能达到效果，而实际的制作条件会让策划案打折扣。因此，从制作的技术层面检验策划案同样十分重要。
例如，一个涉及科幻背景的动画项目，就很难用Flash技术制作，而一个注重人物表情变化、细节突转的搞笑类策划，过多的细节和表情特写，用三维制作同样也会增加制作成本。因此，从技术手段检测策划案，对其中难以表现的设定进行大胆的调整，也是策划案修正的必做功课。
2.3.6 初步定稿
如果完成到这一程度，一个初步的动画策划案就已经完成了。紧接着，就到了完善与定稿阶段。在定稿阶段，首先，要做到条理清晰，把所涉及的策划项目按照规定格式进行排列；其次，要写出相应的数据和资料；最后，还应当根据前期策划的要求，标注出一定的设计图稿，并写作剧本样稿。这样，一份初步的前期策划就已写作完成。
通常，一份最基础的前期策划应当包括以下内容：
·项目信息：包括年龄定位、时间长度、风格类型等基本的项目信息。
·市场分析：根据本项目的市场进行浅要分析，并作出市场预判断。
·角色介绍：将故事中的主角进行介绍，并配以图片更加有说服力。
·主要内容：概括出选材和主题。
·情节梗概：整个项目的情节梗概。
·剧本样稿：针对项目策划写作一集或者一定长度的剧本样稿。
在这样的策划基础上，无疑对视听语言的娴熟运用打下了最为坚实的基础。
1.学会简单地排列生产流程
练习题目：请总结出一部动画生产的环节和每个环节的主要工作任务。
2.学会简单地进行项目前期策划
练习题目：请根据个人兴趣爱好，完成一份简单的动画策划案。
3.让前期策划项目更加合理
练习题目：（1）根据已经写出的动画策划案，进行修改。
（2）根据已经播出的某部国产动画，分析其前期策划的失败之处。