｜奇幻亚洲设计巡展

2016年初台湾高雄应用科技大学艺文中心主任、《CREATIVE TALK IN ASIA》主编、AAD亚洲视觉艺术交流平台执行长陈育民老师邀请我们一起策办1983ASIA个展。这一年是团队创立的第四年，刚好可以借这个机会将亚洲美学设计的探索还有实践成果跟大家分享，同时也可以对过往走过的路程做一个阶段性的总结。

“AMAZING”是网络上大家对我们作品最多的评语，那就用这个名字吧！对于陌生而又熟悉的探索领域——亚洲美学，我们赋予了一个形容词“奇幻”。就像初生婴儿的混沌感官，也像潜藏在梦境中的深层意识，又像是一颗永远不老的童心。奇幻亚洲，邀请您一起游走于梦与真之间。

在许多亚洲故事中都能看见对“完美”的解析，像印度神话中的创世之神湿婆，像中国道教的观世音菩萨，都具备雌雄共存的特征。共生，是亚洲人不断追求的精神向往，世间万物都具备看似对立的两面性，像太极的阴阳，象征水火的那伽与迦楼罗，又或是门前威武的狮子与狛犬。因此，展览形象设计的概念，是向大家展现我们俩作为设计组合的特殊性。

同样的黄皮肤，相同的审美喜好，共同的未来期望；不同的成长环境，男女相异的思维与感知力，就如同画面中潜藏的宇宙星象，属火的狮子座与属水的天蝎座，引出两极共存背后生生不息的亚洲主题。

动漫电玩是带领我们进入设计世界的钥匙，因此在构成的形式上我们希望带出这个故事，带出我们“80后”的共同回忆。令人担忧的是，很多时候设计师容易将全部心思都放在字型设计、版面布局，玩味视觉形式或尝试新兴媒体上，而往往忽略向人述说故事。这会让设计停留在功能层面，而缺少更深入的情感交流。

印度神话是我们最近迷上的课题，印度文化群体认为神话即历史，这是和我们华人非常不同的观念。比如，他们认为创世之神湿婆是真实存在的，包括其千眼千头千手的化身；而在华人的观念中，哪吒三头六臂的变身则属于神话的存在，永远存在于我们的文化意识里。因此我们收集了许多古印度的精细画，开始研究画面中的美感与内涵，此次设计的灵感就来源于此。

我们一直很喜欢带有书法意味的中文字体。宋体，脱胎于楷体，诞生于活字印刷的时代，为了适应木头纹理而将笔画拉直，选择性地保留中文书写字的特点；它像传统书法与现代字体的一座桥梁，“奇幻亚洲”便是以此为基础进行设计的。

我们一直对功能居上的无衬线黑体字型心存疑惑，华人的字体演变，书法具有重要的意义。因此华人在识字的过程中，早已对那些书写的特征有着深刻印象，在辨别上实际更有专属的直觉，再“减”去这些特征，是否也意味着某些重要的“文化”正消失呢？因此，“加”是我们最近试验的课题。有一句话说得很好，“人总是选择看见自己想看见的”，作为具有独立精神的设计团队，将自己看见的可能性，通过加减笔画，引导观众对文化去留的反思，找寻梦与真的界限，奇妙而美幻。

展览涉及多个类别的作品，从文化研究到设计探索，最后落实到商业市场上的作品，包括：品牌形象设计、包装设计、虚拟代言人设计、实验视觉海报设计、生活配饰与家居产品设计、亚洲故事研究、亚洲图像日记收藏、创作过程中的手稿和工艺精致的实物样品。除此之外，还邀请了旅居台北的马来西亚籍好友—陈明辉导演为我们拍摄了20分钟的短片。

巡展的第一站在高雄应用科技大学艺文中心举办，这是1983ASIA首次对外公开的展览，也是亚洲首展，对我们团队来说意义非凡。“生活无处不艺术”是我们对策展的期待，希望能将文化、艺术和设计带入日常生活中，向大众传递一份美好。因此，第二站选择在高雄SOGO的诚品书店，第三站则是高雄新光三越三多店的10楼文化馆。设计，不仅局限于设计圈，而且我们更希望它走入人群，分享关于亚洲人的设计故事。

欣慰的是，观者在游览的时候，不只是在设计技法、创业心得、经营方式上的交流，大家开始关注展览背后更大的命题——亚洲设计。从反思、探索、试验到实践，我们聊到了“华人设计”的未来何去何从，聊到了流行的北欧极简设计，也聊到了影响深远的高品质日式设计。或许是时候挣开蛹，蜕变成自信美丽的蝶了。