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本节内容是我为日本婚纱设计师山关圭子女士的设计款式拍照的工作记录。我们已经合作好几年了。
每一次拍摄都是一次绝妙的体验，包含了缜密的计划、详细的讨论、精确的背景/道具/灯光控制，以及拍摄过程中的惊喜。
我非常佩服山关女士严谨细致的工作态度，她是我学习的榜样。
她会计算背景喷画的地平线，使其刚好位于墙根位置，以使背景贴近现实。
她把背景喷画切割开来，形成立体空间。
她会把自己的设想做成实物模型，让每一个人都看得清清楚楚。因为她自己前期花时间做了大量准备工作。
……
婚纱服装的拍摄算是比较“大型”的拍摄。
首先，拍摄对象大。当模特穿着婚纱走在真实拍摄区域，要有两三个人前后抬着不同的婚纱部位。
其次，人多。现场的日本客户/设计师、公司/工厂老板、助理、跟单员、化妆师团队、制衣工人……一共要十五六个人。所以摄影师得流畅操作。
第三，这种服装拍摄，基本都是打包、装运好器材，外出到工厂拍摄。可变因素多，所以前期开会讨论和准备的工作是必需的。基本上我都会在前一天下午来布景、布光，测试无误后，第二天一早正式拍摄。
婚纱拍摄的布光难点是打光时不能出现现场人为打光的痕迹，要与背景画面的内容保持光线上的一致，所以得严密控制光线的入射、反射角。
01 严谨的山关圭子女士在搭背景前，把原先的大张背景纸分割出立体感，并剪成小样展示。这样，无论是置景工人还是摄影师，一看都能明白。
02 拍摄场地是在工厂的宿舍区一楼一个空白区域。婚纱不同于普通服装，占用空间很大，所以最好就近在工厂拍摄。搭好拍摄区后，我们在摄影区隔壁专门隔出一个房间用于化妆。
03 临时搭设的简易的化妆区，其实只需要一张桌子和两把椅子，以及充足的光线照明。
04 各位读者，如果你自己的工作室地方不够大，可以用移动的化妆镜。
05 好吧，说句题外话：即使在拍花絮，我也努力拍得唯美一些（本书的很多花絮是摄影助理用手机拍摄，如果画质粗糙请读者谅解）。
06 格调高雅的花絮照为客户画册、网站增色不少。所以也请认真（像纪实摄影创作那样）对待。
07 拍摄区域其实是比较狭窄的—考虑到婚纱相对较大的体积。
08 整体光位。
09 主灯是模仿室内天窗日光，以与喷画画面里的罗马柱穹顶光线对应。
10 打亮后方喷画的灯光，亮度要与其他光线对称，从而均匀提亮喷画，使喷画“好像没有人为打光”，像一个“自然光线”的场景。
11 根据妆面和婚纱款式的不同，我也偶尔把主光的反光伞换成雷达罩。有些服装，用反光伞会太平淡，打不出对比。
12 只有设计师自己最了解服装配饰。所有的婚纱造型都是她一手完成的。真佩服她。
13 用反光伞作主灯时拍摄出的画面。
14 一般商业拍摄，每款服饰会有几个固定的角度，比如：正面、侧面、背面、半身不同角度、服装细节特写等。这是服装背面效果。
15 可以看到，我们的布光比较到位。我们提亮了喷画背景，并使之自然呈现，看不出在喷画上人为打光的痕迹。山关女士把原背景切割成前后的办法，的确塑造了极大的空间感，真聪明。
16 白色服装与深色服装对光线的需求量不一样。比如这款白色婚纱，光圈数值F16，但是如果换作深色婚纱，这一光圈数值就会曝光不够。
17 这款颜色稍微深些的婚纱，光圈调大了半挡（即数值调小，我调到F11）。不同颜色的服装，曝光会有一到两挡的差别。我在相机上调整光圈完成。
18 除拍摄全身的不同角度以外，还要拍摄细节。细节的曝光，仍然需要微调光圈数值。
19 每当从全身切换到细节时，脑子里立即就要反应调整光圈。
20 在现场拍摄中，除了体力劳动，脑子也在高速运转。
21 我把主灯前的反光伞换成雷达罩。模特脸上和身上的光线更加立体。
22 拍完全身几个角度，切换到半身，注意曝光控制。
23 拍摄并不是一成不变地站着拍。基本动作完成后，可以再发挥其他坐着、躺着的姿势。
24 现场十多个人的合作，紧张而灵活。一旦自己有什么更好的构思，比如新的构图需要移动道具，立即和客户沟通，了解彼此想法。感谢日语翻译的女孩。
25 现场布光一定要与背景喷画里的自然光线相互协调，背景喷画不仅仅是一幅背景“布”，而是一个画面氛围，所以我们的布光得融入那个喷画的氛围。
26 黑白效果可以后期调整。现场原始格式都是彩色。
27 这是另一次拍摄。这次使用的是另一个背景。
28 我们平均一年拍摄两次，每次使用的模特有所不同。
29 图片所用的背景仍然是喷画。根据透视线的远近和画面里地平线高低，仍然要把背景调整到真实世界的高度。
30 因此，我们的打光就得模仿室内天窗光线，以与喷画里的自然光线相融合。
31 至于喷画里的蓝天，有些混浊，可以在后期换成更清新的蓝天素材。
32 模特身高与背景的透视比例相融合。
33 模特不同角度。
34 双人模特，仍与背景相融合。
35 重新换一种清新的天空素材。