宫崎骏动漫在全世界都有着相当高的人气,不仅孩童喜欢,就连成人也十分欣赏。为什么它会如此深受民众喜爱呢?因为宫崎骏的每一部动漫作品都蕴含着一个寓意深刻的重要主题。
宫崎骏导演认为,和迪斯尼电影这种开头和结尾都比较简单的风格相比,吉卜力的作品都有一个思想深刻的结尾。
观看过宫崎骏动漫的人基本都非常赞同这一说法:不是看一遍就能全部理解通透的,能引发人们沉思,让人仔细回味。
我一边研究哲学家们的著作,一边写书,最近我把宫崎骏动漫当作了哲学的研究对象,并且在欧洲和美国发表了我的作品。
所谓宫崎骏动漫哲学化,在以前的哲学学会上是根本不可能的事儿。但若是当作日本学研究和动漫研究的话,当然是深受欢迎的话题,但是这就另当别论了。作品发表之后,很幸运地获得了许多研究者的赞同。
我的主张大致分为两点。
第一点,虽然大家都没有把宫崎骏看作哲学家,但他的作品有着不逊色于哲学家的深邃思想。
第二点,与书本教材形式的传统哲学相比,宫崎骏哲学可以说是“动漫哲学”思考的全新表现方法。
但这并不是说所有哲学都必须写成一本书。说起来,哲学之父苏格拉底就没有任何一本留世之作。对于哲学来说,重要的是思考,然后用语言将之表达出来。
宫崎骏导演在深思熟虑后用动漫这一形式来表现自己的想法,因此把宫崎骏称为动漫哲学家并不夸张。其思考成果需要通过动漫中的人物对话来表达,准确地说,并不是完全通过人物对话,因为动漫不可能从头至尾都用语言对话来表现。
这与第二点的动漫哲学有着密切关系。动漫哲学并不是我们经常听到的词汇,或许可以说是我的臆造词。可以说,从现在开始定义的动漫哲学是我原创的。
动漫与书本不同,不是用文字而是通过动画来表达的。动画与看书不同,我们只能跟着播放的影像走,而无法像读书一样速读或精读。例如,观看100分钟的动漫电影时,大家都是花费100分钟,以同样的进度来观看的。
这时候我们肯定会一边观看一边思考,就跟阅览哲学书后进行思考是一样的,而不同的点则是“无法根据自己的进度来进行”。因此若是非要做一个选择话,我们是用感性来思考,而非理性。
我们没有足够的时间来慢慢思索,因为在不同场景所能“感受”到的内容更为重要。这就是观看动漫时进行思考的意义所在。
这种行为与阅览哲学书时的理性思考迥然不同,但确实是在思考。因此我把这种倾向于感性的新型思考方式取名为动漫哲学。动漫哲学使作品与自己的感性同步,是一项把自己所感转化成语言的工作。
当然,电影也有同样的效果。然而,与实拍相比,动漫较大程度上是虚构杜撰的,因此有着极大的幻想空间。就这一点来说,动漫有着相对的特殊性,思考的范围更宽阔一些。
从《风之谷》到《起风了》,本书列举了10部由宫崎骏担任脚本和导演的长篇动漫作品,作者试着理解其中的哲学理念。这些便是我一边观看一边思考,并将之作为笔记记录总结下来的内容。
如先前所述,这与传统的哲学截然不同,并非花费充裕时间仔细阅览文章后的观想,只是用语言来清晰表达彼时感受到的极致感性。若把这些文章用某种形式表现出来的话,应该比较接近诗歌和随笔,若是它们能够包含发人省思的要素的话,那么我的尝试便算是成功的吧。
观看这些作品时,请诸位试着挑战一下动漫哲学。如果我的想法能成为大家的参考,我将感到无上荣幸。