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1 请以20世纪之前的历次资产阶级思想文化运动、文学艺术思潮的发展历程为例，分析论说西方资产阶级追求思想解放、艺术创新的具体表现与成果。 [中国传媒大学2012年研]
答： 20世纪之前，经历了数次资产阶级思想文化运动以及文学艺术思潮运动，西方资产阶级努力追求思想解放，并且深刻地体现在艺术创新方面，取得了丰硕的艺术成果，成为人类历史上不可多得的文化遗产。
（1）西方资产阶级追求思想解放、艺术创新的表现
①文艺复兴时期
文艺复兴时期的人文主义肯定和注重人性，要求在各个文化领域把人、人性从宗教神学的禁锢中解放出来。反对中世纪的宗教桎梏和封建等级观念，要求自由平等；反对教会的经院哲学和蒙昧主义，推崇人的经验和理性，提倡认识自然，造福人类。
②古典主义时期
古典主义在政治上拥护中央集权，主张国家统一，在思想上崇尚理性，强调人的行为应受理智和意志的支配。
③启蒙主义时期
它不只是一场新文化运动，还是一场气势宏大扫荡旧习的反封建反教会的思想革命运动：a．反对宗教蒙昧主义，宣扬理性和科学；b．反对封建专制制度，宣扬民主与法治。
④浪漫主义时期
强调创作的绝对自由，反对古典主义和三一律。宣扬个性解放。同情下层民众的苦难，抨击资本主义的罪恶。重视民间文学，偏重描写自然风光，寄情山水。
⑤现实主义时期
现实主义把文学作为分析与研究社会的手段，具有很高的认识价值。以人道主义为思想武器，深刻地揭示与批判了社会的黑暗。普遍关心文明进程中存在的问题，表现出对人的命运和前途的深切关怀。
（2）西方资产阶级追求思想解放、艺术创新的成果
①文艺复兴时期
文艺复兴时期对人的关注成为人文主义文学的精神核心，出现了一批描写现实生活，表达人文主义思想的作品。与此同时，人文主义文学扩大了传统文学的体裁领域，创立了十四行诗、流浪汉小说和悲喜剧等多种文学表现形式。作家喜用民族语言进行创作，为各国的民族文学发展奠定了重要的基础。代表作家和代表作有薄伽丘的《十日谈》，拉伯雷的《巨人传》，塞万提斯的《堂吉诃德》以及莎士比亚的剧作。
②古典主义时期
在艺术上侧重表现荣誉责任感战胜感情的过程。遵守三一律。它是封建社会向资产阶级社会过渡的产物。法国的古典主义文学最具代表性，出现了悲剧作家高乃依和拉辛，喜剧作家莫里哀等。
③启蒙运动时期
启蒙文学家以自由、平等、博爱为口号，描绘理性王国的乌托邦美好图景。但人物性格过于单一。创造了哲理小说，正剧，书信体小说，对话体小说，教育小说。代表作家和代表作有笛福《鲁滨逊漂流记》、卢梭《新爱洛伊丝》和歌德《少年维特之烦恼》等。
④浪漫主义时期
艺术上强调个人情感的自由抒发，具有强烈的主观性。浪漫主义文学善于运用对比、夸张、想象，描写超凡孤独诡异的形象；重视丑的美学价值，大力倡导想象，追求强烈的艺术效果；偏好忧郁感伤的情调，表现贵族式的怀旧和资产阶级不满现实的忧郁。代表作家和代表作有华兹华斯、塞尚、柯勒律治、雨果《巴黎圣母院》、惠特曼《草叶集》等。
⑤现实主义时期
在艺术上，追求艺术的真实，强调客观地反映生活。重视描写人与社会环境的关系，塑造典型环境中的典型性格。其中长篇小说走向了成熟。代表作家和代表作有巴尔扎克《人间喜剧》、哈代《德伯家的苔丝》、托尔斯泰《复活》等一大批优秀作品。
综上所述，20世纪之前的这五次资产阶级思想文化运动、文学艺术思潮的发展都体现了西方资产阶级追求思想解放、艺术创新的不懈努力。他们对于人类命运的思考，社会生活的关注以及对于文学艺术创新的孜孜以求留给世人深刻的印象，为世界文明作出了杰出的贡献。
2 试论法国现代主义文学发展历程及其意义。 [首都师范大学2012年研]
答： 法国现代主义文学是现代主义文学的重要组成部分，以其文学理论和作家的创作对世界现代主义文学产生了巨大影响。
（1）法国现代主义文学的发展历程
①孕育期
法国诗人夏尔·波德莱尔和美国诗人爱伦·坡被认为是现代主义文学的远祖。波德莱尔的《恶之花》第一次摒弃浪漫主义对田园牧歌生活的歌颂，转而以愤世嫉俗的态度揭露城市的丑恶和人性的阴暗，这奠定了后来盛极一时的法国象征主义文学的创作基调。严格地说，两人并不能算是真正意义上的现代主义作家，但他们的理论和创作却是文学史上“现代主义”这一理念的雏形。
②肇始期
19世纪90年代起，法国象征主义文学波及到欧美各国而蔚为一个国际性文学运动，标志着现代主义文学作为西方文学史上一个重要思潮而开始。这20年间出现了很多重要的现代主义作家和作品。法国的象征主义继续发展着，产生了马拉美、瓦雷里等成就斐然的诗人。在小说创作上，法国的普鲁斯特完成了鸿篇巨著《追忆似水年华》，成为意识流文学的先驱。
③鼎盛期
这一时期，现代主义文学各流派纷至沓来，欧美文坛出现前所未有的繁荣。除法国象征主义文学得以继续深入发展外，法国的超现实主义文学诞生。意识流文学正式成为现代主义文学所有流派中的中流砥柱，产生了一批杰出的文学大师和作品。几乎所有最重要的现代派作品都在这一时期问世。这一时期的特点是英、美、法、德、意各有自己的现代主义流派，而巴黎则是整个西方现代主义文学艺术的大本营。现代主义文学在20世纪20年代发展至顶峰。
④衰退期
从20世纪20年代开始，由于世界经济恐慌和国际法西斯主义的崛起，以及苏联国内的清党扩大化运动，导致国际形势日益复杂起来。爆发于1939年的第二次世界大战毁灭了现代作家试图建立战后文艺新秩序的梦想，现实主义文学开始在欧洲出现短暂的复苏。以法国作家萨特和加缪为代表的存在主义文学迅速发展，不过这已经超出了正统的现代主义文学的范畴，而成为“后现代主义文学”的第一个重要分支流派了。
（2）法国现代主义文学的意义
法国现代主义开创并完善了包括象征主义文学、意识流小说、超现实主义文学、存在主义文学等现代主义文学类型，这些不同时期的各个流派的文学创作也丰富了20世纪的世界文坛，对后世文学创作和发展产生了深远影响。可以说，法国现代主义文学是20世纪现代文学的中流砥柱。
3 请论述《第二十二条军规》的“黑色幽默”。 [首都师范大学2012年研]
答： 美国小说家约瑟夫·海勒的代表作《第二十二条军规》以其独特的风格引导了一个新的文学流派——黑色幽默，海勒也成为黑色幽默的代言人。黑色幽默体现了西方人的异化感、虚无感和病态心理，就表现手法和艺术技巧而言其突出特点在于反传统，无论在情节结构或是语言风格方面，它都一反传统小说清楚明晰、合乎逻辑的特点，取而代之的是颠倒混乱，模糊怪诞等黑色幽默的特点。
《第二十二条军规》中的“黑色幽默”具体表现为：
（1）强烈的心理震撼和情感震撼
把悲以笑的形式传达，黑色幽默一方面造成了强大的心理震撼，一方面又造成了情感冲击，其艺术特色独具魅力。在《第二十二条军规》中，对于“浑身雪白的士兵”的描述就明显反映出了这一特色。黑色幽默的情感震撼在于其复杂化了的感觉情绪上。黑色幽默以荒诞喜剧消解了传统喜剧的严肃性；以绝望的惨笑替代了悲剧的痛感，大悲转化为大笑；把人物的悲剧抗争精神转化为无可奈何的认命宿命精神；黑色幽默用笑来表现悲惨，悲惨情结则借荒诞戏谑加以宣泄；这就形成了一种不同于传统悲剧和喜剧的新的艺术情感类型。
（2）随意的情节，松散的结构
①多重的结构线索
用传统观念衡量《第二十二条军规》，它似乎是毫无结构的。但是在小说表面的混乱之下确实存在着结构的统一，只不过这样的统一区别与传统的结构观念。小说包含着两条交叉的结构线索，小说中以尤索林为中心的部分采用的是心理时间，而以迈洛为中心的部分则是按照事件发生的先后顺序写成。两个结构分开来看，各自都有相对清晰的脉络，但交叉起来，就给人一种混乱的感觉。其中尤索林部分为小说的主干，描写主人公尤索林在一片混乱、荒谬的恐怖中面对《第二十二条军规》掩护下无限度提高的飞行次数，置一切权威、信条于不顾，为保住自己的性命而进行着近乎疯狂的努力；迈洛部分起反衬作用，当尤索林精神上逐渐崩溃时，迈洛却在物质上逐渐地发展起来；当尤索林离官场越来越远时，迈洛的权力却越来越大。所以这两条线索相辅相成，缺一不可。
②情节的重复再现
在小说中，时间顺序颠倒混乱，许多情节的主要片段最初出现时只是轻描淡写一带而过，接着在以后的章节里被不断重复叙述，直到最后，人们才了解整个事件的全部过程。小说从故事的中间情节开头，随着情节的继续发展，将过去发生的事件一一展现在读者面前。但是情节展现的方式并非是靠传统式的倒叙和往事回顾，而是在正在发展的情节中插入有关过去的点滴片段使其在读者心中留下零碎模糊的印象，而以后再次提及叙述时，一次比一次追溯展现得更多，直到最后，每个重要情节都完整地展现在读者面前。它使读者拥有不断“再次经历”的感觉，并最终悟出其内在含义。
（3）模糊的语言，混乱的逻辑
在《第二十二条军规》中海勒不仅使用逻辑混乱的情节来表现精神上的混乱状态，而且采用独特的语言技巧以融合小说的主题和结构，使之达到完美和谐、相辅相成的效果。海勒在小说中大量地使用自相矛盾句、含糊句、异常复杂句及重复句，以达到强烈的黑色幽默效果，加深了人们在这个世界中的逻辑丧失感和恐惧感。
（4）悲喜并提，以喜写悲
《第二十二条军规》以喜写悲，夸张到了荒唐的地步，具有典型的黑色幽默风格。表现在作家以反讽为基础的艺术构思上，既然世界是荒诞的，那么真假、善恶、美丑都失去了正常的标准，作家把不正常的东西正常来写，让不可思议的事情变得合情合理，而一切正常的事物就显得滑稽可笑，这样，荒诞的世界才充满了幽默感。比如介绍飞行基地的医疗水平时，作者不动声色地写到一个研究鲸鱼的动物学家被派来做军医，两名医助不论谁来看病，一律都用紫药水涂满他们的牙龈和脚趾，再灌下一粒泻药。而这一切都是令人啼笑皆非的事。读者理解了作家的潜台词，就能达到幽默的共识。
4 请问陀思妥耶夫斯基小说创作中基督教色彩是如何表达出来的？你怎样评价巴赫金关于陀思妥耶夫斯基的论述？ [首都师范大学2012年研]
答： 陀思妥耶夫斯基一生都在为受苦受难的不幸的人们寻求人生的净界，帮助他们洗净灵魂中的浊垢，这就是呈现于陀氏作品中的宗教探索主题：皈依基督，宗教是彼岸。这一主题表现为人们对苦难的忍受与顺从，对基督的爱，对基督精神的崇拜，具有鲜明的赎罪意识。
（1）陀思妥耶夫斯基小说创作中基督教色彩的表达
陀思妥耶夫斯基小说创作中基督教色彩主要是通过以下方式表达出来的：
①在人的善与恶并存的两种天性中，陀思妥耶夫斯基更倾向于人性恶的描写
纵观陀氏的小说创作，他在揭示人的恶的本性的同时，并没有丧失对人的信心。如在《荒唐人的梦》中写道：“人是能够变得美好而幸福的，而且绝不会失掉在世上生存的能力，我不肯也不能相信，邪恶是人类的正常状态。”在《死屋手记》里，作者对那些罪犯给予了无限同情，他从这些貌似凶恶的人的身上，也看到了善良、纯洁，对生活的渴望。
②塑造众多从基督那里获得新生的人物形象
在《罪与罚》中，波尔菲里用“受苦是伟大，在受苦中会产生一种理想”来开导拉斯科尔尼科夫，“我把您看作这样一种人，只要您有了信仰，或者找到了上帝，即使别人把您的肚肠挖出来，您也会挺身站在那里，向折磨您的人微笑。”拉斯科尔尼科夫在杀人之后，正是经受了精神上和肉体上的绝大的痛苦，才使他有向上帝悔罪的迫切需要。当然，陀氏所宣扬的对基督的爱，对人类苦难的顺从与忍耐从而获得新生的典型形象不只是拉斯科尔尼科夫、索尼娅、德米特里，还有娜塔莎、涅莉等。
③“忍受苦难”是陀思妥耶夫斯基小说宗教探索主题的一个基调
他笔下的主人公们对苦难有一种超常的忍耐力。《罪与罚》中，斯维里加洛夫同拉斯科尔尼科夫谈到杜尼娅时说：“毫无疑问，她会成为一个殉难的人，当人们用烧得通红的大钳子烙她的胸膛时，她准会露出笑容来。而且，她会有意识地自己迎上前去。若在四世纪或五世纪，她就会走到埃及的沙漠里，靠草根、喜悦和幻想过日子，在那里住上三十年。她渴望赶快为了某一个人去受苦受难，要是达不到受难的目的，她很可能从窗户跳下去。”在陀氏看来，似乎这种倔强的忍受是保卫自己灵魂的纯洁的唯一的方法，是缓和自己的痛苦的唯一的方法，人类只有从苦难的忍受中得到拯救。事实上，陀氏在其作品中所宣扬的这种基督教的受苦受难精神并不能真正解脱人们的苦难，在今天看来，其效用犹如鲁迅《阿Q正传》中的“精神胜利法”。
（2）对巴赫金关于陀思妥耶夫斯基论述的评价
陀思妥耶夫斯基的小说艺术非常独特，在对其小说展开研究的基础上，前苏联文艺理论家巴赫金将其小说称为“复调小说”。
①“复调小说”理论的提出
1929年巴赫金在《陀思妥耶夫斯基创作诸问题》中指出，陀思妥耶夫斯基小说突破了传统小说的旧框框，创作了有别于“独白小说”的“复调小说”，作家主观意志和观念不再占据着中心位置，这种特征如同音乐中的“复调音乐”，即乐曲的若干组成旋律同时进行，不分主次，每个声部相对独立又彼此合作。
②复调性的具体表现
具体在陀思妥耶夫斯基的小说中，这种复调性表现为以下几方面：
a．从描写的对象来看，人物性格、故事不再是陀思妥耶夫斯基小说描写的主要内容，思想的论辩、不同观念的较量成为其小说描写的主要对象之一，不同观念在小说中形成了互相对话的关系。
b．从小说的人物描写来看，人物存在的意义不在于其历史遭遇和命运归宿，而在于他们所坚持、表达的观念意识，人物的思想具有自己独立存在的价值，不受作家思想的支配，不是表达作家世界观的工具。
c．从人物形象的主体性来看，人物形象之间关系平等，人物形象跟作家也处于平等地位。
d．从叙述上来看，陀思妥耶夫斯基颠覆了作家对作品叙述的权威掌控，而让主人公获得了独立存在的地位和空间，作品中主人公的自我意识大大加强。这就使一般小说中由作者进行的主观叙述更多地转入到主人公叙述视线，使通常的作者叙述变成了主人公的叙述和对话内容相对独立的展示，由此，作为创作主体的作者其意识相对变成客体，而以往的客体则在某种程度上变成了具有独立意识的主体。
③“复调小说”理论的局限
巴赫金“复调理论”的提出，不仅提升了陀思妥耶夫斯基小说的创作价值，而且也是其在理论方面进行的一种创新性贡献，崭新地阐述了文学、艺术和世界中难以统一的矛盾与现象。但是，作为理论家的巴赫金在对文学文本展开研究并深化为理论的过程中，也疏漏了文本存在的一些问题，未能阐释清楚陀思妥耶夫斯基文学文本中复调如何与作家的创作思想、价值观统一的问题。此外，过多从形式角度强调复调，也难以恰当回答陀思妥耶夫斯基作品的价值追求与作品复调结构之间的复杂关系。
5 在《哈姆莱特》中，主人公哈姆莱特对人的高贵性做出了否定性评价，请结合欧洲文艺复兴时期人的观念发展变化，谈一谈你对哈姆莱特这种否定人之高贵性的观念的看法。 [中国传媒大学2011年研]
哈姆莱特：……仿佛负载万物的大地，这一座美好的框架，只是一个不毛的荒岬；这个覆盖众生的苍穹，这一顶壮丽的帐幕，这个金黄色的火球点缀着的庄严的屋宇，只是一大堆污浊的瘴气的集合。人类是一件多么了不得的杰作！多么高贵的理性！多么伟大的力量！多么优美的仪表！多么文雅的举动！在行为上多么像一个天使！在智慧上多么像一个天神！宇宙的精华！万物的灵长！可是在我看来，这一个泥土塑成的生命算得了什么？人类不能使我发生兴趣……（选自莎士比亚《哈姆莱特》第二幕第二场）
答： 对哈姆莱特这种否定人之高贵性的观念的看法：
（1）表达人文主义的政治历史观
人们普遍感到“世界的末日到了”。新国王克劳狄斯为权势所诱惑，私欲的洪水冲垮了理智的堤坝，以杀兄之暴行，夺取王位，霸占嫂嫂，又以奸诈的手段企图置王子哈姆莱特于死地。克劳狄斯象征着文艺复兴晚期以满足个人私欲为核心的“新信仰、新道德”。莎士比亚在剧中通过对“颠倒混乱”的人的生存环境的描绘，不仅揭露和批判了当时英国和欧洲的社会现实，而且指出了一味强调个性解放、放纵人的欲望对社会和人的生存与发展的危害性，作者在对“颠倒混乱”的社会表现出深深忧虑的背后，流露着对理性、秩序和新的道德理想与社会理想的呼唤。其实质是资产阶段人文主义者同新旧社会邪恶势力，人文主义思想与现实社会尖锐矛盾的反映；同时也反映出人文主义思想在社会的普及。
（2）哈姆莱特是一个处于理想与现实矛盾中的人文主义者的形象
哈姆莱特是丹麦的王子，他在威登堡大学念书时，接受了人文主义思想的熏陶。那时，他把世界看成是光彩夺目的美好天地，体现了人文主义者对人、对社会所寄托的理想，说明哈姆莱特曾经是个怀抱理想的乐观的人文主义者。但是，这种美好的世界在《哈姆莱特》一剧中几乎是不存在的。剧本一开始，世界便已“颠倒混乱”，人们惶惶不可终日。面对父死母嫁、王位被篡夺的严酷现实，哈姆莱特像一夜间遭到严霜袭击的娇花，精神颓唐，痛苦与忧虑使他成了一个“忧郁王子”。严酷的现实，已击碎了他昔日的梦幻；梦幻的破灭，意味着他的人文主义理想和信念的破灭，他成了一个面对重重矛盾精神无所寄托的“流浪儿”。正是这种理想与现实的矛盾，造成了他行为上的犹豫。最后他虽然杀死了敌人，但仅仅是除掉了一个恶人，而不是整个人文主义者整个理想和事业上的成功。
（3）文艺复兴晚期信仰失落时，人们进退两难的矛盾心理
在他眼里，所有的人“都是十足的坏人”。哈姆莱特对人的这种认识是偏激和悲观的，但却有其历史的深刻性和艺术的概括性，因为这实际上隐喻了文艺复兴时期在个性解放的口号下人们“为所欲为”、一味放纵情欲带来的社会罪恶。正是对人的问题的这种思考，使得哈姆莱特的言行越来越游离于为父复仇的宗法责任和“重整乾坤”的社会责任，越来越脱离历史现实的轨道而直逼无意义无目的的存在本身。面对这样的本原性思考，复仇就无足轻重了。而且，既然人在本体意义上是恶的，那么他为父复仇、“重整乾坤”、改造社会的斗争对象就不只是一个克劳狄斯，而是包括他自己在内的所有的人。迷惘、焦虑、惶惶不安的情绪和心态，笼罩在哈姆莱特复仇的过程中，也就有了他行动上的犹豫和延宕，使他成了“思想的巨人”“行动的矮子”。
可见，哈姆莱特的犹豫不只是找不到复仇方法时产生的矛盾的心理，而且是他感悟到人的渺小、人的不完美、人生的虚无时那迷惘与忧虑心态的外现，同时也是欧洲文艺复兴晚期信仰失落时人们进退两难的矛盾心理的象征性表述。哈姆莱特所处的封建势力虽然已经腐朽但仍占统治地位，并有原始积累时期出现的新的罪恶势力与之结合，在力量对比方面暂时还大大超过了人文主义所代表的新生力量。
6 结合具体文学作品，试比较现实主义文学与现代主义文学的创作特征。 [中山大学2011年研]
答： 在坚持以人为本的人道主义思想，批判社会的黑暗和丑恶等方面，20世纪现代主义文学表现出与19世纪现实主义文学的一致性。而且，两种文学思潮在衰落和兴起的时间上相承接，并存在着复杂的联系。但是，因为价值观和文学观的不同，现实主义文学与现代主义的创作特征又呈现出很大的差异。
（1）现实主义文学与现代主义文学创作特征的联系
一些现实主义作家在19世纪进行的富有创新性的写作，奠定了20世纪现代主义文学的基础。
①现实主义文学奠定了现代主义文学叙事艺术的基础
现实主义文学一直存在着重视剖析人物心理的倾向，例如斯丹达尔的《红与黑》、托尔斯泰的《复活》和哈代的《苔丝》等作家的文学创作都具有浓厚的主观性色彩。
19世纪中期法国现实主义文学开始发生转化，其中福楼拜的小说创作追求中立、客观的叙述，讲究语言与形式的美，奠定了20世纪现代主义文学叙事艺术的基础，并开启了追求形式美的先河。《包法利夫人》是福楼拜的代表作也是其创作主张的完美实践。
②现实主义文学与现代主义文学在文化精神上的共同性
19世纪后期的现实主义文学在对人性和传统文化的认识与表现方面，呈现了与现代主义文学在文化精神上的共同性，这一文学现象突出地反映在陀思妥耶夫斯基和哈代的创作中。陀思妥耶夫斯基的《罪与罚》和哈代的《还乡》都将心理真实的表现推进到人物内心的非理性层面，更深层次地描写了资本主义发展过程中个体遭遇的灵魂与精神痛苦，表现出对传统文化的毫不妥协的批判精神，也在一定程度上流露了对人类前途和命运的悲观失望情绪。
（2）现实主义文学与现代主义文学创作特征的区别
①在描写内容和表现主题上的不同
由于世界观和文化精神的不同，导致现实主义文学与现代主义文学在描写内容和表现主题上呈现差异，具体表现为：
a．现实主义文学受自然科学和社会学的影响，以客观现实为依托，关注社会风俗和历史的变化发展，将反映现实提升到批判社会政治、经济制度的层面。巴尔扎克的《高老头》是这方面的代表作。
b．现代主义文学受非理性哲学和现代心理学影响，以人的主观世界为依托，关注人的内心世界，尤其是内心隐秘的冲动与欲望等非理性的精神活动，进而对压制人性的传统文化展开了批判。萨特的《禁闭》表现他人即地狱的存在主义哲学思想，宣扬超越自我的人道主义伦理道德观。
②在艺术追求上的不同
a．现实主义文学追求文学的真实性与历史价值，强调观察与分析，重视调查研究，注重细节真实的描写，以获得真实客观的效果。还是巴尔扎克的《高老头》，高老头是巴尔扎克塑造的典型环境里的典型人物，体现了特定历史时期社会关系的本质特征。
b．现代主义文学则致力于追求艺术的超功利性，致力于探求更为本真的内心世界，强调对非理性精神活动的审视与追踪，重视创作者的艺术创新，主张通过象征、隐喻来揭示人物内心隐秘的精神世界。卡夫卡的《变形记》通过人变成甲虫的荒诞故事，小说富有创造性地表现了现代人异化的存在状态和绝望的精神世界。
③在创作方法上的不同
a．现实主义文学通过刻画真实的细节、塑造典型环境中典型人物，获得真实客观的效果。托尔斯泰作为现实主义的大师，《战争与和平》特别注重真实细节的刻画和人物形象在特定场景中的刻画。
b．现代主义文学则强调形式就是内容，主张求新求变，抛弃了现实主义文学的表现方法和传统规范，打破物理时间框架，淡化情节和结构的逻辑性、完整性，而且还创造了自由联想、意识流、蒙太奇、镶嵌画等新的表现方法，在语言上大胆革新，表现出强烈的先锋性和精英意识。如乔伊斯《尤利西斯》记叙了都柏林三个平凡人物一天的琐碎生活，通过人物的身心感受，逼真、细腻地反映了都柏林人的日常生活和精神状态，表现了他们道德和精神生活的瘫痪麻痹，以及内心难以排遣的痛苦。意识流手法运用得炉火纯青。
总之，现代主义文学纵然是对现实主义文学创作手法的反叛和颠覆，但作为现实主义这一成熟创作流派的后来者，不得不接受现实主义对其影响，因此二者具有千丝万缕的联系。当然，现代主义文学伴随社会的发展以及多种思潮的影响必然展现出独特的风貌，这也是西方文人不断追求不断思考的进步表现。
7 结合具体作家、作品，谈谈文艺复兴时期文学中的人文主义与十九世纪文学主流中的人道主义。 [中山大学2011年研]
答： 文艺复兴时期文学中的人文主义与十九世纪文学主流中的人道主义浅谈：
（1）文艺复兴时期文学中的人文主义
文艺复兴是欧洲新兴资产阶级在14世纪至17世纪初掀起的反封建、反教会的思想运动。它是封建制度开始解体、资本主义生产关系形成过程中的产物，首先出现在意大利，随后波及到欧洲各国。新兴资产阶级打着“回到希腊罗马去”的旗号，声称要把久已湮没的古典文化“复兴”起来，故称为“文艺复兴”。但它不是简单的复古，而是通过复兴古希腊罗马文化，肯定人的价值和权利，达到反抗封建统治和反对教会的目的。它不仅是一场文学运动，而且还是思想文化体系的一次大变革，影响到哲学、政治、世界观和教育等领域，对欧洲乃至整个人类社会都有深远影响。
①人文主义文学的基本特点
a．就文学的文化主旨精神而言，人文主义文学与当时的哲学、科学、艺术等领域一样，对人的关注成为人文主义文学的精神核心。
b．描写现实生活，表达人文主义思想，成为人文主义文学的主要内容和重要主题。人文主义文学将人文主义思想作为斗争武器，着力描写现世生活，表现人物的精神世界和欲望要求，肯定了人的权利，传达了资产阶级的价值标准。
c．在创作方法上，为配合表现现实生活的艺术追求，人文主义文学抛弃了中世纪宗教文学寓意、象征、梦幻的创作方法，在继承民间文学写实主义传统的基础上，将浪漫主义与现实主义有机地结合在一起，再现了更高的艺术真实。
d．在文学形式上进行了创新。人文主义文学扩大了传统文学的体裁领域，创立了十四行诗、流浪汉小说和悲喜混杂剧等多种文学表现形式。
e．人文主义文学突破了拉丁语的束缚，采用民族语言进行创作，为各国民族文学的形成奠定了重要的基础。
②人文主义文学的代表作《十日谈》
人文主义文学的这些特点在薄伽丘的小说《十日谈》中表现得十分突出。
这部作品以欧洲中世纪爆发的大瘟疫为背景，描写3名男青年和7名女青年为避难结伴来到郊区，在居住期间每人每天讲一个故事互相娱乐，10天里总共讲了100个故事，这100个故事就是《十日谈》的主要内容。通过这些故事，薄伽丘揭露了教会的腐败堕落、僧侣的虚伪奸诈，抨击了封建特权和男女不平等的社会现象，塑造了新兴资产阶级的形象，歌颂了他们的聪明才智，描写了现实生活中的男女爱情故事，赞扬了平等自由的爱情，表达了个性解放、人人平等的人文主义思想。
《十日谈》中的爱情描写是薄伽丘小说的一个重要贡献。《十日谈》中100个故事中多半是描写男女爱情的故事，在这些故事中，薄伽丘肯定了情欲，赞扬了现实生活中的爱情。他对爱情的赞扬是基于其对人性的独特理解，并从自然本性出发，将爱情升华为人的天性，将爱与欲融为一体，赞扬爱情与情欲的合理性。薄伽丘将爱情与情欲等同，致使《十日谈》中出现了一些庸俗性的描写，但是，就整体而言，其意义仍然是非常重大的。在当时的社会环境下，薄伽丘对爱情的不同认识和表现，具有反对宗教禁欲主义和封建婚姻制度的积极意义，起到了解放思想的进步作用。
（2）十九世纪文学主流中的人道主义
①人道主义文学的基本特点
十九世纪文学经历了浪漫主义，现实主义和自然主义等思潮，然而它们无一例外地体现了人道主义的思想观念，如浪漫主义文学，其思想特点可以看作是人道主义思想的写照。
a．浪漫主义文学强调创作的绝对自由，反对古典主义“三一律”等清规戒律，要求突破文学描绘现实的范围，宣扬个性解放和创作自由。
b．具有民主主义精神，同情下层民众的苦难，以人道主义思想为武器，或从资产阶级的角度抨击封建制度，或站在留恋旧制度的立场，抨击资本主义的罪恶。
c．重视民间文学，追求异国情调，具有怀旧倾向。浪漫主义作家喜欢挖掘中世纪民间文学的成果，借鉴中世纪文学重情感和想象的特点。同时，他们还喜欢异国生活，沉浸于异国他乡的神奇风光中。
d．偏重于描写自然风光，寄情山水，着力歌颂大自然，标举卢梭“返归自然”的主张。浪漫主义作家厌恶资本主义文明和现实，借大自然来反衬现实的丑恶。
②人道主义文学的代表作《解放了的普罗米修斯》
浪漫主义作家在进行创作时都有人道主义意识。例如雪莱的《解放了的普罗米修斯》其思想内容就包含了深刻的人道主义精神。诗剧取材于古希腊神话和埃斯库罗斯的悲剧《普罗米修斯》三部曲。通过诗人的再创造，普罗米修斯形象获得了崭新的寓意，表达了新时代的进步思想。诗歌虽然采用古希腊题材，但植根于19世纪初的英国社会现实，通过普罗米修斯反抗宙斯独裁专制的斗争，真实地揭露了英国专制统治给人民带来的灾难与罪恶。
诗剧塑造了普罗米修斯的高大形象，并一反埃斯库罗斯悲剧中普罗米修斯最后妥协的结局，将普罗米修斯的反叛精神进行到底，寄托了自己的革命情怀和崇高理想，歌颂了人民群众反抗专制统治的革命精神和英雄气概。最后，展现了一个美好的大同世界。诗剧最后描写反抗者推翻了残酷的暴君，解放了所有的被压迫者，迎来了一个人人平等、幸福快乐的美好世界，从而也肯定了暴力革命的合理性与必然性，表达了诗人建立自由平等的美好社会之理想，以及对美好前途的乐观精神。
总之，人文主义或人道主义一直是西方文学作品中的精神内核，从古希腊一直延续至今。文艺复兴时期文学中的人文主义与十九世纪文学主流中的人道主义是这一传统的突出显现。关注人类自身的发展与进步，对人类命运的深切关怀，以人为本，肯定人的基本欲求，促进人的全面发展一直是西方学者所研究的课题，也是他们对世界文学的贡献。
8 结合具体作品、论述巴尔扎克对资本主义社会问题叙述的内容、意义和存在的问题。 [首都师范大学2011年研]
答： 约90多部作品组成的《人间喜剧》“提供了一部法国‘社会’，特别是巴黎‘上流社会’的卓越的现实主义历史”。巴尔扎克在写《人间喜剧》时宣称：“法国社会将是一个历史家，我只能当它的书记。”他力求“写出许多历史家所遗忘了的历史，即人情风俗史”。确实，他的宏大的《人间喜剧》分为“风俗研究”“分析研究”和“哲学研究”三大类，对法国19世纪上半期的社会生活作了细致的分析与研究。
（1）巴尔扎克对资本主义社会问题叙述的内容
①《人间喜剧》反映了资产阶级取代贵族阶级的罪恶发家史
巴尔扎克用编年史的方式几乎逐年地把上升的资产阶级在1816～1848年这一时期对贵族社会日甚一日的冲击描写出来。如《老姑娘》描写外省阿朗松地区资产阶级的头面人物杜布斯吉埃如何战胜旧贵族，娶了当地最有钱的老处女，终于完全控制了这个城市。资产阶级和贵族的斗争还表现在宗教领域和政治领域：《图尔的本堂神甫》描写依附于贵族的比罗图神甫被与资产阶级和修道会有密切关系的特鲁贝神甫赶出了图尔城；《比哀兰特》描写以维奈为首的资产者在自由派的支持下，同当地贵族展开斗争，最后维奈获得完全胜利。《公务员》写出金融资产阶级能够左右高级官员的任命，说明政权已逐渐落入它的手中。《阿尔西的议员》和《夏娃的女儿》都描写了银行家如何把持了议会选举，贵族完全依附于他们。《人间喜剧》鲜明地再现了资产阶级上升发展，逐渐代替贵族阶级的整个过程。
②《人间喜剧》反映了贵族阶级的没落衰亡史
巴尔扎克描写了贵族社会在1815年以后企图重整旗鼓，尽力恢复旧日法国生活方式。他描写了这个在他看来是模范社会的最后残余怎样在庸俗的、满身铜臭的暴发户的逼攻下逐渐灭亡，或者被暴发户所腐化。《幽谷百合》描写莫尔索夫伯爵夫人企图改革土地管理和租佃制度，以挽救贵族的没落命运，但前景暗淡。《朗热公爵夫人》描写复辟时期巴黎的贵族住宅区圣日耳曼区变得衰老了。《古物陈列室》中的埃斯格里荣侯爵和《老姑娘》中的瓦鲁亚骑士，在婚姻问题上都败在资产者手下，“可怕的命运等待着没落的贵族”。明智的贵族则采取了与资产者联姻的态度，《苏镇舞会》的德·封丹纳伯爵就“识时务地”与资产者攀亲，两个女儿和三个儿子都毫无例外地这样做，他认为这“符合19世纪进程和改革君主制的思想”。在《人间喜剧》中，贵族阶级的败落衰亡和被资产阶级融化的社会现象，得到了真实的、充分的反映。
③《人间喜剧》描写了一幕幕围绕着争夺金钱而展开的惨剧
《高布赛克》写到做母亲的为了剥夺女儿的财产，烧毁丈夫的遗嘱。《夏倍上校》中，妻子为了吞没丈夫的财产，企图把他关进监狱。《改邪归正的梅莫特》中这样写着：“1815年以来，金钱的原则代替了荣誉的原则。”《禁治产》的埃斯巴侯爵要把家产归还新教徒的后代，因为这是他的祖先吞没的，于是他的妻子宣布他为白痴，并诉诸法律。《幻灭》通过金钱操纵报纸的描绘，指出“一切都是被金钱所决定的”；父与子只有金钱关系，彼此好像互不相识的买卖人或者激烈争夺的对手。《泽·马尔卡斯》的主人公因为缺乏金钱，在政治上只能扮演配角。《搅水女人》中，寡廉鲜耻的菲利普背弃了他的密谋伙伴，气死了他的舅外婆，杀死另一个恶棍，不管母亲与弟弟，独占了舅舅的财产。《于絮尔·弥罗埃》写出“金钱是这个新社会的轴心”。《烟花女荣枯记》中的吕西安追逐富有的女继承人，终于失败，“今日，金钱已经成了社会通行的证书了。”在描绘这部金钱统治一切的社会风俗史时，巴尔扎克一再声称：“小说家自以为是虚构出来的丑史秽行，都在这事实之下。”
④《人间喜剧》再现了当时社会经济状况
《人间喜剧》还真实地反映了当时的经济状况，其价值堪比职业历史学家、经济学家和统计学家提供的材料。《人间喜剧》也描写到底层人物，尤其塑造了共和主义的英雄克雷斯蒂安。这是巴尔扎克政治上的死对头，但他看出这是未来真正的人。在创作中摆脱自己的政治观点，无疑是巴尔扎克的现实主义的胜利。
（2）巴尔扎克对资本主义社会问题叙述的意义
巴尔扎克的创作代表着现实主义文学思潮取得的成就，典型地反映了现实主义文学的创作原则与方法。
①在表现社会的广度和深度方面，巴尔扎克取得了超越前人的巨大成就
他以描写法国社会的风俗历史为己任，90多部作品构成的《人间喜剧》全方位地反映了法国社会方方面面的生活，形象化地展示了贵族阶级的衰亡史、资产阶级的发家史和金钱的罪恶史。
②塑造了典型环境中的典型人物
通过真实的细节描写，巴尔扎克提供了法国社会环境的图景，展示了时代的面貌。在塑造人物的过程中，他注重人物命运变化、性格发展与环境的关系，从而使人物更具代表性。
③客观真实的细节描写
作者力求精确地再现现实的本来面目，不厌其烦地描写房屋、建筑等，提供了大量的生活细节，展示了时代的物质和精神特征。总之，通过典型人物的塑造和真实准确的细节描写，巴尔扎克将小说创作提高到了社会研究、历史研究的高度。
（3）巴尔扎克对资本主义社会问题叙述存在的问题
①存在阶级局限性
作为中下层资产阶级的代表，巴尔扎克在政治上主张建立君主立宪制，实行强权政治，既抑制大资产阶级，发展中小资产阶级；又控制工人运动，反对人民参与政权。
②对宗教作用的大力鼓吹
从这样的政治观出发，他认识到宗教的作用，宣扬用宗教来医治社会，调和矛盾。所以，他从人性论和宗教思想出发，把封建宗法制社会的道德观予以美化、抽象，对走向衰亡的贵族持同情态度。这种思想也在其创作中表现了出来。在《高老头》中，巴尔扎克将高老头的父爱描写成没有原则的绝对父爱，实现了其通过把握人物情欲来塑造人物的任务，对人性进行抽象化处理。在《农民》中，巴尔扎克丑化了农民，而对骄奢淫逸、卖身投靠的贵族蒙戈奈进行了美化，描写其内心的“善良”，对其最后衰落流露出无可奈何的哀婉之情。当然，巴尔扎克对贵族阶级的同情，对天主教的作用的大力鼓吹，反对工人、农民执政，维护现存社会的立场，在他的作品中时有流露，这或多或少削弱了作品的揭露意义。
总之，巴尔扎克的思想是丰富而复杂的，虽然他同情贵族的命运，有调和阶级矛盾的倾向，但是唯物主义的思想和现实主义的创作观都为其正确地把握历史发展方向起到了积极作用，从而更多地在其创作中展现了其思想中的进步内容。
9 西方现代派文学与传统文学之间的本质区别是什么？请结合作家们的创作和作品，分析论说导致这些差别的原因何在。 [中国传媒大学2010年研]
答： （1）西方现代派文学与传统文学的本质区别
西方现代派文学与传统文学的本质区别在于世界观和文化精神的不同。世界观和文化精神的差异导致二者在描写内容和表现主题上呈现差异。传统现实主义文学受自然科学和社会学的影响，以客观现实为依托，关注社会风俗和历史的变化发展，将反映现实提升到批判社会政治、经济制度的层面。西方现代主义现代主义文学受非理性哲学和现代心理学影响，以人的主观世界为依托，关注人的内心世界，尤其是内心隐秘的冲动与欲望等非理性的精神活动，进而对压制人性的传统文化展开了批判。
（2）导致西方现代派和传统文学的差异的原因
①科学技术的飞速发展和两次世界大战的爆发
欧美科学技术的飞速发展和两次世界大战的爆发，极大地冲击了西方延续了两千年的基督教文化传统，动摇了西方近代理性主义文化价值体系，进而引发人们质疑整个资本主义现代文明。
例如，《荒原》运用了大量的西方神谲故事和传说，使来自于这些神话故事和传说的内容、情节和意象在诗歌中互相交织，错综呈现，形成了一个多层次的文化象征背景，含蓄蕴藉地表达了诗歌的主题。首先，展示了“一战”后西方人的精神幻灭。诗人用象征的笔法，将伦敦视为现代西方的象征，描写了这个城市的衰败、荒芜，揭示了生活其中的人们的空虚与堕落，反映了诗人深刻而冷峻的荒原意识，以及对西方人失去宗教信仰之后的担忧。
②西方非理性主义哲学思潮与现代心理学的发展
西方非理性主义哲学思潮与现代心理学的发展，加剧了非理性主义和悲观主义色彩，同时也极大地将人、人的意志、人的自我活动和生命存在的形式与本质等问题置于关注的中心，刷新了人们对自我、社会和世界及其关系的重新认识。叔本华的唯意志论、尼采的权力意志论、柏格森的直觉主义和弗洛伊德的精神分析学说，成为非理性主义文化大潮的主要支流。
现代派作家通过非理性的极度夸张的形式，将现实与非现实糅合在一起，寓严肃于荒诞。“第四次工业革命”把社会结构改组成一个庞大精密的机器，人成了由机器控制的动物。科学对世界和人的统治比过去任何时代都要残酷无情，人再也没有主体性可言。科学对人的压抑使人在生理和心理上都产生分裂，而“荒诞本质上是一种分裂”，当代人由于科学的异化而产生对世界和人的荒诞体验。荒诞形象具有一种特殊的概括力。
③文学自身的发展，也为现代主义文学的出现准备了内在的条件
早在19世纪初期的浪漫主义文学那里，现代主义文学的端倪就已经开始显露，而后期浪漫主义的一些作家与诗人，例如爱伦·坡和波德莱尔等，其创新性的文学表现就已经具有现代主义文学的特征，而现实主义文学在19世纪后期的发展，也具有了向内转的趋势，对社会的批判也开始呈现出从制度层面深入到文化层面的转向。
意识流小说是20世纪初在西方兴起的一个现代主义文学流派。意识流小说不重视描摹客观世界，而着力于表现人的内心真实，尤其是人的意识流程，常利用心理时间来组织叙事，大量运用象征暗示、内心独白、自由联想等艺术手法来追踪人的意识流程，展示人迷离恍惚的精神世界。意识流小说在20世纪20至30年代一度掀起高潮，到40年代后，纯粹的意识流小说就不存在了，但经过意识流小说所锤炼的各种创作方法和观念，却仍然在产生持续不断的影响。其代表作家有乔伊斯、伍尔夫、普鲁斯特和福克纳等。
总之，西方现代派文学与传统文学存在本质区别，由于世界观和文化精神的不同进而导致二者在描写内容和表现主题上呈现差异。现代派文学富有强烈的反传统精神，提倡非理性，善于表现人在现代社会中的异化主题，具有强烈的文化批判性。在艺术上，现代派文学着重表现潜意识、欲望、幻觉和直觉等非理性心理，追求新奇别致的文学形式，开掘了审丑、荒诞、悖谬、变形等现代审美观念，创造了异彩纷呈的现代艺术景观。
10 结合具体作家作品，谈谈“文艺复兴”中“复兴”一词所包含的两个方面：第一，与古希腊罗马时期文学、文化的联系；第二，与文艺复兴时期欧洲社会历史状况的关联。 [中山大学2010年研]
答： “文艺复兴”是14世纪初到17世纪初欧洲许多国家先后发生的文化思想上的深刻变革，是新兴的资产阶级思想家打着恢复古代希腊罗马文化的旗号，在思想文化领域所进行的一场大规模的反封建、反教会的思想文化解放运动。
（1）“复兴”与古希腊罗马时期文学、文化的联系
古希腊罗马文化的被重新发现是文艺复兴文学兴起的直接文化动因。不仅从口号上来看文艺复兴的“复兴”对象就是古希腊罗马文化，而且在精神实质上，两者也是一脉相承、声气相通的。
①文艺复兴与古希腊罗马时期文学从根本上说都是一种以人为本的文学
不同于同期的其他文化，它最早发现和充分肯定了人的理性能力，创立了理性思维模式，从而赋予了人以前所未有的尊严与地位。在古希腊罗马神话、荷马史诗、希腊悲剧及造型艺术中所展示的生活理想与人性内容都包含着强烈的世俗精神和人文色彩。虽然中世纪基督教文化的阴霭遮掩了古希腊罗马文化的荣光，但无法阻隔它对现实的召唤所发出的回声。登上历史舞台的资产阶级迫切渴望一种能够表达他们思想观念和价值取向的新文化，以便同仍然占统治地位的神本主义意识形态相抗衡。而古典文化中理性主义和人文主义的优秀传统与他们的这种精神需求之间具有内在的一致性。于是，他们将探寻的目光投向了遥远的古希腊和罗马。
从13世纪末开始，在文艺复兴的发源地意大利，有人就已经开始了对古典文化的搜集和研究。被称为“人文主义之父”的彼特拉克就是一个痴迷于古典文化的学者。正是他搜寻到西塞罗的书信而发现了人文学，从而掀起了学习人文主义的热潮。比如他用意大利语写了著名的抒情诗集《歌集》，歌咏对女友劳拉的爱情，表达了人文主义以个人幸福为中心的新型爱情观。“光荣属于希腊，伟大属于罗马”，正是由二者组成的古典文化孕育了文艺复兴文学的兴起与发展，造就了一个个“文学巨人”的成长，使之以无穷的力量挣脱了中世纪的锁链，并以其巨手开启了欧洲近现代历史的宏伟大幕。正因如此，有的学者才认为，没有古典传统这个外因，西方就不会有文艺复兴。
②文艺复兴与古希腊罗马时期文化都强调世俗生活，注重人的价值
复兴并非指古希腊、古罗马文化的简单复兴，而是人们从古希腊、古罗马文化中得到启发，重新发现了人的崇高价值，认识到人有无限的潜力和追求个人幸福的权利。这一觉醒使人摆脱了中世纪封建主义和教会的精神桎梏，使文学、意识、宗教、哲学、科学、政治等领域发生了深刻变革，宣告了中世纪的结束和现代社会的诞生。文艺复兴的核心思想是人文主义。
在文艺复兴运动中，人们力图从古代文化中寻找反对教会专制和腐败的思想武器，开始强调人作为个人应该具有自己独立的“世俗生活”的自由。表现在对待宗教的问题上，是人们开始把宗教信仰问题和对教会的服从问题加以区分。文艺复兴是欧洲历史上的一个特殊阶段，也是人类历史伟大的变革时期。它对欧洲乃至人类社会历史的发展，产生了极其重大而深远的影响。薄伽丘的《十日谈》抨击了封建特权和男女不平等的社会现象，塑造了新兴资产阶级的形象，歌颂了他们的聪明才智，描写了现实生活中的男女爱情故事，赞扬了平等自由的爱情，表达了个性解放、人人平等的人文主义思想。
（2）“复兴”与文艺复兴时期欧洲社会历史状况的关联
文艺复兴的发生有多重时代背景，与当时欧洲社会历史状况有千丝万缕的联系，具体表现为：
①生产力的发展促使资本主义和资产阶级的产生
生产力的发展使意大利的威尼斯、佛罗伦萨等城市产生了萌芽的资本主义生产关系，出现了资本主义性质的手工业市场以及工商业，也产生了资产阶级。随着环球航行的成功和海外掠夺的兴起，资本主义生产关系得到进一步发展，资产阶级不断壮大。新兴阶级要求自由地发展资本主义，争取政治权利，首先在文化和意识形态方面发起进攻。如莎士比亚的《威尼斯商人》表现安东尼奥与夏洛克的矛盾，展示了高利贷者与新型工商业资本家的冲突。作者站在新型资产阶级的立场上，谴责了高利贷者夏洛克的贪婪、吝啬和冷酷无情，赞美了新型资产阶级安东尼奥的仁爱、善良以及伟大的牺牲精神。
②海外贸易、扩张、掠夺的进程鼓舞了人们的信心
在发展商品经济的同时，西方利用中世纪东方的文明成果推进了海外贸易、扩张、掠夺等进程，人们活动的天地得以扩大，培养了人们的自信心，鼓舞着人们进一步探索人存在的价值和意义。例如拉伯雷的《巨人传》里高康大、庞大固埃一代胜过一代的故事，最后庞大固埃和朋友巴奴日远涉重洋，寻找到神瓶。小说通过对力大无穷、形体巨大的巨人家族的描写，全面地展示了人文主义理想。
③中世纪的异端思想与市民文化为“复兴”奠定了思想基础
中世纪民间一直存在的异端思想，以及13世纪前后在欧洲内部萌发的市民文化，都为文艺复兴时期的思想与文化变革奠定了一定的基础。例如塞万提斯采用采用戏拟骑士传奇的手法创作的一部讽刺骑士传奇的作品，对骑士传奇的社会作用进行了否定，表现出人文主义的光辉。
④战争将东方文化和古希腊罗马文化带回西方
中世纪的十字军东征，给西方带回了东方文化和古希腊罗马文化。尤其是1453年土耳其攻陷了东罗马帝国的首都君士坦丁堡之后，大批东罗马帝国的学者逃亡西欧，被中世纪湮没了近千年的古代文化在西方获得了被重新发现的机会。资产阶级学者从这些古代文化中，发现了许多与封建神学相对立的精神，引发了一场研究古典学术的热潮。于是，饱含人本精神和现实主义思想的古希腊罗马文化为资产阶级即将喷涌而出的思想和激情提供了一个载体。薄伽丘的《十日谈》大胆描写爱情，赞美自然和谐的情欲，对违背人性的社会恶果、教会人士的纵欲进行揭露，批判了教廷和宗教教义。薄伽丘无情地戳穿了宗教人士的虚伪本质。
总的来说，文艺复兴中的“复兴”带有双重属性，一方面与古希腊罗马时期文学、文化密切联系，另一方面与文艺复兴时期欧洲社会历史状况的相关联。这种双重性充分体现在文艺复兴时期的各个作家作品中，闪烁着恒久的艺术魅力。
11 请论述《包法利夫人》对现实主义小说发展的贡献。 [首都师范大学2010年研]
答： 《包法利夫人》是19世纪现实主义文学中的一部力作。它叙述法国一个平民女子的悲剧命运。其对现实主义小说发展做出了巨大的贡献，具体表现在：
（1）在典型塑造上的贡献
在典型的塑造上，福楼拜更注重精神气质的描绘，而不是性格特点的刻画。爱玛的耽于幻想，包法利的浑浑噩噩，郝麦的讲求实利，都是从人物的精神状态和特点去表现的。这种精神气质的形成同环境存在密切关系。因此，福楼拜刻画的仍然是典型环境中的典型人物，只不过这种人物与巴尔扎克的人物有所不同。在描写环境方面，福楼拜将环境描写融合到情节的叙述中，与人物塑造有机地结合起来。永镇的面貌是随着人物的活动而逐渐变得清晰的，它分成若干次来描绘。农业展览会一章是环境与人物塑造紧密结合的成功范例。福楼拜将大会的进行与罗道耳弗引诱爱玛的场面交替描写，把爱玛的堕落放在社会繁荣的背景上。为了塑造爱玛，福楼拜还让她从道特迁到永镇，这两个地方是同样的封闭、庸俗，说明法国的小城镇都是一样的令人窒息。人物在不同的地方活动，经历了不同的历史时期，但整个社会环境没有多大变化，这种环境自然而然对人物的精神和命运产生决定性影响。
（2）在遣词造句上的贡献
《包法利夫人》文字的精美在法国小说中可以说首屈一指，名句不胜枚举。福楼拜用“像人行道一样平板”来形容包法利谈话的平庸；写他的第一个妻子瘦削得“骨头一把，套上袍子，就像剑入了鞘一样”；爱玛渴望爱情，“就像厨房桌子上一条鲤鱼巴望水”；镇子“好像一个放牛的，在水边睡午觉一样”。上述各句，比喻贴切，声音铿锵，都是不易之句。此外，郝麦的夸张用语，罗道耳弗的甜言蜜语，女掌柜的生动词汇，都符合人物身份，极见功力。福楼拜还十分重视段落的安排和前后文的配搭关系。
（3）在叙述角度上的贡献
福楼拜在叙述角度上已力求变化。上卷第9章有这样一段：“但是特别是用饭时间，她最忍受不了：楼下这间小厅房，壁炉冒烟，门吱嘎响，墙上渗水，石板地潮湿。她觉得人生的辛酸统统盛在她的盆子里，肉香从她的灵魂深处，仿佛勾起别的恶浊的气味。查理吃饭吃得慢；她不是嘎巴一咬榛子，就是支起胳膊肘，用刀尖在油布上划小道道。”这段文字从白描转到人物在感受，再回到白描，叙述角度几经变换。这样描写非常客观，作者隐没不见，只是描写角度不断变换而已。评论家将这种角度变换称之为电影手法。农业展览会一章中，全景镜头与摇扫镜头的交替使用，特写镜头与中心场面的轮流变换，都是典型的电影手法。福楼拜无论对二人相处的小场面还是对热闹的大场面的处理，都较之前人大大发展了一步。
（4）在小说结构上的贡献
在小说结构上，《包法利夫人》有新的创造。全书分成基本对称的两部分，按女主人公的经历来安排，她的发展至农业展览会形成高潮，然后走下坡路，直到结尾。这种十分均衡的配置使得全书的结构非常稳固，有别于其他小说。