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1 雷蒙·罗维
答： 雷蒙·罗维是20世纪30年代美国最活跃的工业设计师，他的成功与其对生活敏锐的观察力密切相关。基士得耶是一位英国办公室设备制造商，他在1929年与罗维在机器设备设计上的合作堪称经典。罗维将机器重新设计，消除了旧机器设计的缺陷：修饰笨拙的线条、遮住丑陋的滑轮和传送带，以及让影印机的脚紧贴着机身，以预防意外发生。重新设计后的机器于1929年底引进市场。此后他的作品世人皆知，代表作品包括：“可口可乐”瓶型与标志、壳牌石油标志、流线型汽车、火车、飞机、肯尼迪总统座机“空军一号”、登月宇航员的飞船座舱等。
2 索涅特椅
答： 索涅特椅，指利用研制蒸汽木材软化法（这种方法一直沿用至今），将硬木材弯曲成流线型，并设计了胶合板弯曲的工艺，以手工制作的优雅高贵纤巧轻便的椅子，由奥地利设计师米歇尔·索涅特设计。它是在工业时代到来时，第一件销售量超过百万件的产品。索涅特是世界名牌家具Thonet的创始人，1840年索涅特他著名的弯圆形体“索涅特椅”作为咖啡馆椅在1851年伦敦大博览会上大获成功后，便从1859年开始由他设在摩拉维亚的工场批量生产。该产品截至20世纪30年代已销售5000万件。这一业绩显然是由于索涅特发明了弯木与塑木新工艺而引起的直接成果。
3 赛璐珞动画
答： 赛璐珞动画，指将运动的物体和背景分别绘制在不同的透明胶片上，然后在专用的摄制台上叠加在一起拍摄，这样同一张背景就可以使用很多帧，每一帧画面只要重画运动的角色，使用这种分层技术制作出来的一种动画，由美国伊尔·赫德创造。也就是我们今天所说的“传统动画技术”的基础。赛璐珞是最早的塑料，作为一些昂贵材料如牛角、象牙、玉石的代用品而应用于商业。就设计史而言，这种昂贵的材料却刺激一种动画制作技术的发展——赛璐珞动画。分层不仅可以减少绘制的帧数，还可以实现透明、景深等不同的效果。
4 流水线
答： 流水线，又称为装配线，是一种工业上的生产方式，指每一个生产单位只专注处理某一个片段的工作。1913年，亨利·福特作为福特汽车公司创始人，受到芝加哥屠宰场的启发，开发了世界上第一条流水线。这种生产方式的创新设计，使福特T型车的装配速度大为提高。福特流水线生产的产品的成功，归因于劳动力管理的科学方法及有效地控制成本，而后者主要是通过机械化、标准化的零部件生产实现的。这意味着福特公司将组装速度的提高，与零部件的精确性和统一化紧密地结合在一起。
5 流线型运动
答： 流线型运动是在两次世界大战之间，由于美国工业设计热衷于流线型风格，而风靡一时的一场设计运动。流线型运动正是从交通运输领域展开的，其目的也是从功能的角度出发的。蓓蕾内燃机制造公司于1934年设计的新型伯灵顿西风列车，其内燃机车头采用子弹头式弧线形前身，为提高时速缩短了车厢之间的距离。这种流线型外观逐渐被机动车、船舶和飞机设计所采用，进而波及诸如钟表、吸尘器、铅笔刀等日常生活用品的设计之中，并被企业家激发出巨大的商业价值。克莱斯勒Airflow流线型的车身设计在20世纪30年代是全新的世界潮流，其背景为1934年设计的太平洋联盟流线型快车。
6 空白恐惧
答： 空白恐惧在《物理学》中的表述是“自然界憎恶真空”，最早是由古希腊哲学家亚里士多德提出，他使用这个概念时是想说明，空间必须是一个物质的连续体，自然界到处是充实而没有真空的。“空白恐惧”在很长的时间里一直是物理学的概念；其原义是“真空恐惧”。也是在由黑格尔《艺术哲学》中所开创的世界艺术史的领域里，这个物理学的“真空恐惧”概念就变成了“空白恐惧”。最早将这一古老的物理学概念用于讨论装饰艺术的，应该是形式主义理论的先驱人物之一阿洛伊斯·李格尔；李格尔在他那部名著《风格问题：装饰历史的基础》中，针对装饰艺术的起源首先提出了“空白恐惧”概念。
7 填腋原则
答： 填腋原则，指对称心理的第一个装饰原则。腋部指的是由向内卷曲的螺旋线，或由相会或分叉的曲线形如花瓣、卷须或螺旋形所形成的锐角或空隙。它只是流行于古埃及艺术中一个原始艺术原则的表现，而且是埃及艺术基本的程式化概念之一，即填腋的原则。埃及人程式化的感受力要求，只要两条分叉的线形成空角，就须得填上母题。用于填腋的母题，其最丰富的来源是新王国时期的天顶装饰。由于空白恐惧所导致的心理诉求，艺术家就要用合适布局的附加元素即填腋物，通常是植物或花卉，来填充由螺旋形内转结构或两个接近的拳曲或内卷元素所形成的腋部。要填充由繁复和并置的花瓣所形成的腋部这种倾向无疑是埃及装饰设计的基本原则。
8 宝相花
答： 宝相花是从混合而成的卷草纹中衍生出的一种装饰花纹，形成于8世纪中叶，持续到唐末。但因其是各种卷草纹交杂中产生的花纹，不能以具体的印象描写，也没有固定的形式，且常常富于变化。唐代的宝相花铜镜，直径23.3厘米，此镜为花瓣形，钮外有宝相花纹饰环绕。在盛唐时期，铜镜上的植物纹饰摆脱点缀地位而成为主要题材。
9 商品的附加价值
答： 商品的附加价值是指企业得到劳动者协作而创造出来的新价值。它由销售金额中扣除了原料费、劳动力费、设备折旧费等后的剩余费用及人工费、利息、税金和利润等组成。消费者不仅仅依靠显而易见的商品功能选择商品，还要根据其视觉上的新颖度和社会阶层的标记属性来作出购买决定，而设计师正是将这些“附加价值”注入到商品中去。因此，高附加价值不仅仅是从功能方面考虑，还必须将功能、材料与感性三者统一考虑才行。一般来说，F．M．S值越高则附加价值越高。
10 企业识别系统
答： 企业识别是指一个企业、公司或工厂在公众（诸如客户、投资人和员工等）心目中的整体形象。维护和构建这一识别，以使其符合并有助于实现企业愿景是公司公关部门的首要任务。其可见的呈现方式主要依靠品牌推广和使用商标。企业识别系统由视觉识别（Visual Identity，简称VI，包括企业标志、企业名称、企业标准色等）、行为识别（Behavior Identity，简称BI，包括企业内部行为和企业市场行为）、理念识别（Mind Identity，简称MI，包括经营宗旨、企业精神、发展战略等）三部分组成。设计作为管理手段，最典型的莫过于在企业识别系统及其设计和塑造企业文化的作用。
1 设计师应该如何应对人类不断发展变化着的现时需求？
答： 无论是设计行为的出现，还是设计师作为一个社会角色的形成，都是基于不同历史时期的现时需求中产生的。人的欲望便是设计作为人类的第一行为不断发展、创新的动力。但是，就现时需求而言，大凡可分为两大类：一类是发明最新的消费品来创造需求；另一类则是通过改良消费品，来满足人类日益精微的享受性需求。于是，我们将第一类实践者称为发明家，而第二种情况成就了今天的设计师。
（1）设计师要适应不断发现的缺点
在面对设计对象总是在不断改变的现象时，优秀的设计师是对生活体察入微的发现者，更是对现时需求极为敏感的改良者。正如大卫·佩伊所言：“所有器具的设计都含有某种程度的失败，不是在设计的过程中放弃某些要求，就是向各种要求妥协，而妥协本身就隐含某种程度的失败……”
（2）设计师要迎合时代潮流和用户需求形式的多样化
人们对于器物的需求，虽然在微观上存在着个体的差异，但大体上是一致的，而形成此种需求的形式往往是多样化的。
（3）设计师要如“中介者”一样不断实现器物的升级
设计本身是一种尝试拉近对器物的现时需求与其理想状态的过程。正如克里斯多大·亚历山大所言，设计师如同“中介者”，人们将对器物的现时需求告知“中介者”，“中介者”不断实现器物的升级。在设计中，每一个个体都可以发现器物所存在的缺陷，但作为中介者的设计师，应作为器物缺陷信息的整合者与管理者而存在。优秀的设计师，不仅需要在其设计中更好地反映这种信息，更需了解所设计的对象的设计发展史。这有助于设计师明了生产技术沿革的本质，以及现代复杂科技的运作。
2 就风格而言，图案类型一般分为几种？各自有怎样的特征？
答： 就风格而言，图案类型一般分为三大类别：
（1）几何风格。
当原始人掌握了打磨钻孔技术之后，自然也懂得运用凹刻的线条。一旦人们掌握了线条，线条本身便自然而然地成为了一种艺术形式，且被使用时也不须与自然中的任何特定原型有直接的关联。其结果是，直线条变成了三角形、方形、菱形、锯齿形图案等，而曲线条则产生了圆圈、波形线、螺旋线。这些形状在艺术史的研究中，它们一般被称作几何图案因此，完全或主要运用这类图案的风格被称为几何风格。
（2）纹章风格。
纹章风格的装饰原则就是两边绝对的对称，即依据相向配对作对称组群的布置。这种设计方式适合处理成对的动物，以及植物甚至人物面部的正面。这一类风格的图案我们可见于仰韶文化的人面鱼纹陶器、陕西神木石峁遗址出土的距今4000年左右的石雕人面像，以及良渚文化（约公元前3300～前2200）神人兽面纹玉器上。我们在青铜器上所见的饕餮纹（又有称为兽面纹），也是典型的纹章风格。
（3）植物装饰。
李格尔认为：花在艺术上讲是植物中最重要和完美的部分。其次是蕾，它通常是尖状的，因而很适合用作加冠元素。第三个重要的部分是叶。而在装饰发展的晚期，茎成为植物图像中一个非常重要的元素。在古代埃及艺术中，茎很少表现为写实的，它主要是一种线性的几何元素。中国的这一装饰纹样的源头也是来自希腊，但其传播的途径并非如人们所想象的“先为印度犍陀罗文化所吸收，后随佛教东渐传入我国”。
3 设计是企业管理不可或缺的要素，请简述设计对企业管理的重要意义。
答： 设计作为经济的载体，作为观念形态的载体，已成为一个国家、机构或企业发展自己的有力手段。20世纪90年代的市场竞争明显取决于设计竞争，因此无论是国家还是企业纷纷都把设计作为跨世纪的经济发展战略。世界上规模最大、效益最佳的国际集团公司提出“设计治厂”的口号，将设计视为提高经济效益和企业形象的根本战略和有效途径。当代企业是现代社会商品生产和经营的经济实体。设计不仅物化了一个企业文化的基本精神，而且具体地规范了企业文化的运行模式，将企业职工与市场和社会内在地、有机地结合起来。
（1）一个公司只有设计取得领先才能够赢得市场能力
市场研究的目的就是为了把握设计与消费的结合点。企业只有在了解消费者和市场动向的前提下，才能正确制定广告政策、销售政策，决定市场需求。
（2）设计作为管理手段，企业识别系统对企业文化的设计和塑造有着重要作用
企业识别是指一个企业、公司或工厂在公众（诸如客户、投资人和员工等）心目中的整体形象。维护和构建这一识别，以使其符合并有助于实现企业愿景是公司公关部门的首要任务。其可见的呈现方式主要依靠品牌推广和使用商标。
（3）设计可以成为解决企业管理问题的措施
当今许多公司跨越的空间很大，甚至覆盖不同的国家和语言区域，它们在统一管理上总是存在一定的困难，这时，设计可以成为解决问题的某种措施。当代遍布全球的跨国公司无不运用了这一手段。企业识别系统对内部员工强化公司意识和公司个性，对公众则达到了广告效应。设计应用于现代机构管理的一些具体方法，在有丰富设计顾问经验的沃利·奥林斯所著的《企业个性》一书中有详细记述。
（4）设计可以帮助公司的性质、机制和发展格局起到定型的作用
而通过企业识别系统，公司的个性无论是对公司员工还是对公众都明确化了。CI设计不仅应用于跨国界的公司管理，对于那此兼并和融资的大公司也不失为一种有效的管理方法。伦敦运输公司的经验后来被许多集团公司参照、借鉴，为设计的经济管理角色写下了意味深长的一页。生产的技术日新月异，生产管理也面临层出不穷的难题，因此设计师终身都有需要学习的新课题。
4 企业如何提高商品的附加价值呢？
答： 商品的附加价值，是指企业得到劳动者协作而创造出来的新价值。它由销售金额中扣除了原料费、劳动力费、设备折旧费等后的剩余费用及人工费、利息、税金和利润等组成。附加价值问题我们在生活中时常遇到。
（1）严格控制供应数量
企业要在商品需求量可观的情况下，严格控制供应数量，使小批量设计创造高附加价值。众所周知，日本时装价格不菲。大陆时装即便做工、款式同样精美，价格上也不可望其项背。原因在于日本时装的设计思路上——日本时装决非为大批量生产而设计。它每一种新设计的款式一定只生产极有限的几件，而这一极小批量还不会在同一市场上出现，也许两件在巴黎的时装店，两件在纽约，又有两件投放在罗马。
（2）通过优良的CI设计
企业通过优良的CI设计也可以再创造高附加价值。一旦CI形象成功树立，名牌、名人、名品、名地便保证了高附加价值的实现。这样，新产品容易一举成功，同时也具有高附加价值。
（3）优秀的设计
优秀的设计也将作为创造附加价值的重要手段。并能提高信息的价值，将最新信息寓于设计符号之中。设计往往结合了最新的科技成果。运用新材料、新技术、新工艺来开发新产品。它还可以将传统与现代相结合，把握市场的文化脉搏与经济信息，针对不同消费层的消费心理和经济状况，开发出适应不同消费者的商品。这都是设计创造高附加价值的表现。此外，设计的艺术内涵是创造高附加价值永远的保证。
当今高度发达的信息交换使得很多高科技成果很快成为全人类共有，因此创造高附加价值的商品竞争主要依靠设计竞争。设计在附加价值问题上突出地表现出其价值手段的功能。
5 请简述设计与生产之间的关系。
答： 生产是经济领域中最基本的活动。生产者、生产工具、劳动对象和生产成果都是生产要素。设计与生产的关系是设计与经济关系的具体化，是其关系最生动的体现之一。
（1）设计是生产的组成部分
工厂要开发新产品，第一步就是设计新产品，经过调查测试、艺术想象、局部技术更新、经济核算、生产试验、市场试销等，然后才进入批量生产。工厂要改良旧产品，首先也需要设计。工具、设备、机械生产的第一步也是设计。此外，生产厂房的建设第一步仍是设计。设计师是生产者，设计活动是生产活动，而且是对整个生产举足轻重的生产活动。
（2）设计为生产服务
设计首先为工厂建设服务；其次为产品的改良和创新服务；最后为提高生产效率与效益服务。具体来说包括：充分发挥生产人员、技术、设备、管理的优势，避免或弥补这些方面的不足；合理地使用质优价廉、能优化产品质量的原材料；在明确目标市场、战胜竞争对手、控制生产成本与提高产品附加值的基础上，改进与完善产品设计，为企业的生存与发展服务。
（3）设计师要向生产人员学习
由于精力所限，很少有设计专家同时又是生产专家。但可以肯定地说：不精通比较先进的工厂，设计不出更先进的工厂；不精通先进的生产，设计不出更先进的产品。对于为生产设计的设计师而言，从学生时代就要开始接触各种工艺，因为艺术本身并不能教授，但工艺当然可以。因此设计师终身都有需要学习的新课题。于是向企业家、工程师、经济师和一般工人学习，就成为设计师的日常工作需要。
（4）生产部门必须认识设计
生产系统的所有人员从企业家、工程师到一般工人，为了企业的强盛都应进行正确认识设计的教育，形成企业共识。在充分肯定设计是重要的生产力的基础上，调整好设计与生产的关系，发挥设计在生产中的先锋作用。
（5）生产部门只有正确认识设计，才会充分支持设计
在设计的启动阶段，要把新的科学技术成果变成可以生产的产品，或者把优秀设计成果变成产品的竞争力或附加值，这就需要人力、物力与时间的投入。在设计的实施阶段，即大批量的生产阶段，更需要所有部门的通力协作。总之，设计必须通过生产才能得到实现。
6 请简述设计与消费之间的关系。
答： 消费是经济领域的又一基本活动，它指使用物质资料以满足人们物质和文化生活需要的过程，也包括使用物质资料满足生产、工作、国防等需要。消费是人们生存与发展不可缺少的条件，是礼会再生产的一个环节。设计与消费的关系是设计与经济关系的具体化，能够最生动地体现出二者之间的关系。
（1）消费是设计的消费
设计是物的创造，消费者直接消费的是物质化了的设计，实际上就是设计人员的劳动成果，而且不仅仅是某一个设计人员的劳动成果。以日用品为例，它们除了经过产品设计和工业生产，还要经过传达设计而后到达购买者——即消费终端。每一个消费者都同时消费着多种形式的设计。设计形成了包围着我们的物质和文化环境。
（2）设计为消费服务
消费是一切设计的动力与归宿。设计为消费服务，除了设计生产的目的是为了消费之外，设计还可以帮助商品实现消费、促进商品流通。商品进入消费圈需要传达设计，通过一定的视觉化手段，达到更清晰、更有效地展示产品的目的，同时刺激销售。当设计作为商业行为来服务于消费者时，首先要确定产品所服务的消费群体，而这个群体是以阶层的形式出现的。
在当代信息社会，对消费圈的设计投入总量远远大于对生产的设计投入。设计是以消费为导向的。第二次世界大战后设计的多元化趋势，生产的小批量多样化，都是为了适应消费的要求。设计为消费服务，意味着设计要研究消费，研究消费者，了解消费心理、方式和消费需求。
（3）设计创造消费
设计可以拓展人类的欲望，从而创造出远远超过实际物质需要的消费欲。一辆家用汽车，其使用功能完好如初，但车的主人可能因渴望得到另一种新的车型而放弃对它的使用。汽车设计在100年的时间里，使全世界的汽车拥有量超过5亿辆，这在相当程度上是设计创造了大量的消费需要。
设计是最有效的推动消费的方法，它触发了消费的动机。设计能够唤起隐性的消费欲，使之成为显性。或者说，设计发掘了消费需要，并制造出消费需要。广告在人们生活中起着能动的构造作用。广告不仅刺激和创造了人的消费需要，而且广告和消费在某种意义上确定了人的身份，确定了人本身。对社会的深层心理分析使我们觉察到，设计创造消费的能力不仅源于企业对经济效益的追求，而且深深地根植于社会心理同构之中。