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1 佩夫斯纳
答： 尼古拉斯·佩夫斯纳是20世纪的现代主义设计史家，曾担任英国艺术史协会主席，他在1936年出版《现代运动的先驱者》，并在1949年再版易名为《现代设计的先驱者》。作为艺术史家，他不仅通过《现代设计的先驱者》开创了设计史研究的先河，更重要的是他通过这部著作在公众的心目中创造了有关设计史的概念，进而影响了公众对于设计的趣味和观念。他的《现代设计的先驱者》对现代主义来龙去脉的分析大大地帮助了人们理解现代主义思想的发展。作为设计史研究的先行者，佩夫斯纳向我们说明了既要将设计史作专项研究，更要使这种专项研究建立于视觉文化史研究的基础之上。
2 《美的分析》
答： 《美的分析》是18世纪威廉·荷加斯所作的最早的设计理论专著。作为画家的荷加斯意识到罗可可风格的意义，并提出了线条的曲线美特征，而且对线条的组合作出了十分精辟的分析。此外，荷加斯还分析了以线条为特征的视觉美和以实用性为特征的理性美。曲线的视觉美是丰富的变化与整体的统一，实用的理性美是以最大限度地满足使用者的实用需要为目的，这也是最早出现的设计批评理论是关于设计功能探讨的著作。
3 形式主义批评
答： 形式主义批评是从文艺复兴时期至19世纪发展起来的一种对设计形式的完美性讨论，沃尔夫林在美术史研究中提出“无名的风格史”从而开了形式主义研究的先河。20世纪初的形式主义艺术批评家毫无例外地成了现代设计批评的先驱。20世纪形式主义批评主要来自三个方面的影响：沃尔夫林对美术风格史的研究；贝尔在艺术批评中提出的“有意味的形式”；美国罗斯的《纯设计理论：谐调、平衡、节奏》。在20世纪设计的发展过程中，形式主义批评对设计的纯形式研究起到了推波助澜的作用。至20世纪60年代，纯形式主义批评更是盛极一时，在纯美术界和设计界都占据着极为重要的地位。
4 功能主义批评
答： 功能主义批评是对设计功能的讨论，在设计批评中有着极为悠久的传统。最早在公元前1世纪，罗马的建筑师和工程师维特鲁威在《建筑十书》一书中便清楚地表明，结构设计应当由其功能所决定。至1896年，芝加哥学派的建筑大师沙利文发表了他的论文集《随谈》，其中的名言：“形式永远服从功能，此乃定律”随即成了20世纪功能主义的口号。之后，卢斯所提倡的美学与他之前的新古典主义传统一脉相承，并且借助传统上的理论支持，使得功能主义观点迅速传播开来，对后来的工业设计影响甚广。
5 历史主义批评
答： 历史主义批评是指设计批评中对传统继承性的讨论，集中地表现为设计中的历史主义理论。设计中的历史主义形成于19世纪，以遵从传统为特征，战后大众文化的发展，使得借鉴传统这设计行为在批评界得到认可。历史主义思潮融入后现代主义运动，成为20世纪90年代以来设计界的特征。今天，历史主义在设计的多元化发展时代扮演着重要的角色。设计批评中的历史主义思潮恰恰在维护传统和继承传统这一大旗下，给今天多元发展的设计提供了多元的传统。
6 折衷主义批评
答： 折衷主义批评是与历史主义批评对待传统的态度的另一种设计思潮。折衷主义所主张的是综合不同来源和时代的风格。尽管折衷主义受到现代运动强硬派的指责，但是它仍然成为20世纪设计界的主流。因为折衷主义设计能够提供选择的自由，这点对当代设计家有着极大的诱惑力。安东尼·高迪设计的圣家族大教堂是典型的折衷主义建筑，其哥特式风格元素综合东方的自然母题和形式，结构上呈现出独特的风格。这座设计于折衷主义盛期的建筑至今仍在建造。
7 绿色设计
答： 绿色设计又称生态设计、环境设计、环境意识设计。旨在产品整个生命周期内，着重考虑产品环境属性，并将其作为设计目标，在满足环境目标要求的同时，保证产品应有的功能、使用寿命、质量等要求。绿色设计来自旨在保存自然资源、防止工业污染破坏生态平衡的一场运动。绿色设计源于20世纪60年代在美国兴起的反消费运动。到了20世纪80年代，“绿色设计”已成为出版界的热门话题，其概念也不仅限于对环境和生态的关注，已然上升为一种伦理消费的问题。总之，绿色设计至今仍只是涉及到这一广泛而复杂的问题的表面，但也出现了一些新趋向。
8 《畴人传》
答： 《畴人传》是清代阮元所撰，是世界上第一部有关设计师的传记。阮元撰《畴人传》历时四年，书中记录自上古至乾隆末年的243位天文、历法、算学家，另有37位西洋学者。内容涉及历代天文、历法、推算资料、论天学说、仪器制度以及算学等方面。星占之学则未予收入。《畴人传》的刊行标志着中国历史上有了第一部纪传体科技史和第一部科学家、设计师传记。
1 设计是如何变成一门学科的？它的研究对象是什么？
答： （1）设计的定义及演变成学科的过程
设计作为一门学科，是以文艺复兴时期的艺术家瓦萨里于1563年在佛罗伦萨所创立的设计学院为标志的。设计作为一门新兴的学科，其产生是20世纪以来的事件，而有关设计这一人类创造行为的理论阐述，就一直以功能性与审美性为目标。因此，设计的理论阐述对象便与设计的功能性与审美性有着不可割裂的关系。由于设计与特定的物质生产与科学技术的关系，这使得设计学本身具有自然科学的客观性特征；而设计与特定社会的政治、文化、艺术之间所存在的显而易见的关系，又使得设计学在另一方面有着特殊的意识形态色彩。
（2）研究对象
①设计学是关于设计这一人类创造性行为的理论研究。由于设计的终极目标永远是功能性与审美性，因此，设计学的研究对象便与设计的功能性与审美性有着不可割裂的关系。
②就艺术学科领域而言，设计学又称为设计艺术学：就设计的功能性而言，设计学要对相关的数学、物理学、材料学、工程学、机械学、建筑学、电子学、经济学进行理论研究。
③就设计的审美性而言，设计学要对相关的艺术学、考古学、美学、色彩学、构成学、心理学、民俗学、传播学、社会学、伦理学等进行研究。
2 现代意义上的设计理论著作是从19世纪开始的，它分为两种类型。分别是什么？
答： 从传统上来讲，设计理论一直为它的母学科——艺术理论所涵盖，这是因为设计这一概念本身就是从艺术实践中引申出来的理论总结。设计作为艺术理论中的一个重要概念，在西方有着深厚的理论传统。现代意义上的设计理论著作都是从19世纪开始出现的，而且一般都归入两种类型：
（1）以设计学校为中心的设计教育理论研究，代表人物是琼斯和德雷瑟。
①琼斯
他所作的经典著作《装饰的基本原理》对装饰设计理论界做出了重要贡献。作为一个功能主义者，琼斯强调：任何适合于目的的形式都是美的，而勉强的形式既不适合也不美。
②克利斯多夫·德雷瑟
德雷瑟强调将几何方式和古典装饰形式的研究，他所写的论著包括《装饰设计的艺术》《装饰设计的原则》和《现代装饰》。
（2）针对工业革命的影响做出的反响，代表人物是普金、拉斯金和莫里斯。
①普金
普金深切感受到工业革命造成的可悲影响，在他的著作《尖顶建筑或基督教建筑原理》中提倡复兴哥特式风格，反对在墙壁和地板装饰中使用三度空间表现法，推崇平面图案，要求装饰与功能一致。
②拉斯金
拉斯金将手工制作的、无拘无束的、生机盎然的作品与机器生产的无生气的精密物品对立起来。手工制作象征生命，而机器则象征死亡。他所著《建筑的七盏明灯》这部关于建筑和装饰设计原理的书，其目的就是为了在工业化的英国恢复中世纪状况。
③莫里斯
莫里斯试图通过所领导的工艺美术运动提高工艺的地位，用手工制作来反对机器和工业化。主张恢复材料的真实性及其价值，每种材料都应该在所有的设计中得到尊重。强调设计家关心社会，通过设计来改造社会。
3 理论上讲，设计批评与设计史是不可分割的，试探讨设计批评与设计史之间的关系。
答： （1）设计史与设计批评
①设计批评是一种多层次的行为，包括历史的、再创造性的和批判性的批评。设计批评的任务便是以独立的表达媒介描述、阐释和评价具体的设计品。
②设计史在设计的理论研究领域里是一个极为年轻的课题。由于设计史与艺术史至为重要的关系，我们必须以艺术史研究的基础作为设计史研究的基础。在艺术史学史上有两位19世纪的巨人值得我们注意，他们分别是戈特弗里德·桑佩尔和阿洛伊斯·李格尔。正是这两位大师通过在艺术史领域作出的卓有成效的研究，给20世纪的学者最终将设计史从艺术史中分离出来奠定了坚实的设计史研究基础。
（2）设计批评与设计史之间的关系
①设计批评与设计史是不可分割的。因为设计史家的工作建立于他的批评判断之上，而设计批评家的工作基础在于设计史教育和经验。
②设计批评中，历史的批评与设计史的任务大致相似，二者都是将设计作品放在某个历史框架中进行阐释。
③区别在于按今天的学科范围划分：距当代20年以前的设计品为设计史的研究对象，而当代20年里的作品则是设计批评的研究对象。
所以，任何研究当代20年里设计品的学者，都会按学科规范被称作设计批评家而不是设计史家，这是因为作品与评价文章之间的历史距离太短，使得学者的批评比设计史家带有更强烈的流行语调，但是，再创造性的设计批评和批判性的设计批评却不同于设计史。再创造性批评是确定设计作品的独特价值，并将其特质与消费者的价值观与需要相联系。
4 博朗公司的成功得益于功能主义的设计理念，请简述博朗设计原则。
答： （1）功能主义
功能主义就是要在设计中注重产品的功能性与实用性，即任何设计都必须保障产品功能及其用途的充分体现，其次才是产品的审美感觉。简而言之，功能主义就是功能至上。功能主义理论在设计中最具有代表性的体现是乌尔姆设计学校，该校继承包豪斯设计学校的宗旨，在短时间内因其在工业设计方面的严谨、规整和纯粹的方式而闻名。学校设有四个专业：产品设计、建筑、视觉传达和信息。乌尔姆设计学校最成功之处在于与博朗公司成功的合作。博朗公司聘请了马尔多纳多最为得意的门生拉姆斯作为该公司的设计师。迪特·拉姆斯作为功能主义的代表，他所提出的博朗设计十项原则影响了一代又一代的设计师。
（2）博朗设计原则包括：
①好设计要创新。
②好设计创造有用的产品。
③好设计有美感。
④好设计使产品一目了然。
⑤好设计不喧宾夺主。
⑥好设计是真诚的。
⑦好设计历久弥新。
⑧好设计贯穿每个细节。
⑨好设计兼顾环境。
⑩好设计就是尽可能少设计。
5 试论述西方现代设计的六种思潮。
答： 设计研究是一个开放的系统，除了从自己的母学科——艺术理论那里继承了一套较完善的体系之外，它还要广泛地从那些相关的学科获得启发、借用词汇、吸收观点和消化方法。西方现代设计发展出六种设计思潮：
（1）符号学理论
20世纪初美国的皮尔斯、奥地利哲学家维特根斯坦和瑞士语言学家索绪尔的符号学研究对现代设计产生了巨大的影响和冲击。根据符号学的理论，人类的思维和语言交往都离不开符号，而人的意识过程就是一个符号化过程，思维无非是对符号的一种组合、转换、再生的操作过程。代表人物有德国哲学家马克斯·本塞、意大利哲学家艾柯、法国哲学家罗兰·巴特等。
（2）结构主义
结构主义是一种社会学方法，其目的存于给人们提供理解人类思维活动的手段。最著名的结构主义倡导者是法国人类学家列维·斯特劳斯，他是法国知识运动的重要成员之一。在《野性的思维》中，他用结构主义方法探讨过艺术的特性。结构主义者认为，所有社会中，因人们的信仰与人们的日常经济相冲突而导致的矛盾，只有通过发明神话才能得以解决。对当代设计产生重大影响的两位法国结构主义哲学家是福柯和罗兰·巴特。
（3）解构方法
解构方法是从符号学引申出来的一种分析方法，它所要解构的是社会模式和大众传媒中有关性别、地位的流行套语。朱迪丝·威廉逊在她的著作中就用解构的方式分析广告的意义，她的著作《对广告的解码：广告中的观念形态及意义》，便是将解构主义理论运用于平面设计理论分析的最初尝试。法国社会学教授鲍德里亚是后现代主义最著名的理论家。他曾用解构方式探求广告与消费文化对当代社会的影响，尤其对所谓原创性提出挑战。
（4）混沌理论
混沌理论来自于自然科学界。按照通俗的解释，混沌理论是要向我们说明，我们才刚刚开始理解自然界的复杂性，即自然现象及其事件的连锁反应。简单原因可能导致复杂后果，这是混沌理论研究所提供的一条重要信息。混沌理论是由20世纪60年代的哈佛科学家们发展起来的，有关这一理论的最有名的著作是哈佛大学的科学家曼德尔布罗特于1980年写的《自然的实用几何》。
（5）绿色设计
绿色设计来自旨在保存自然资源、防止工业污染破坏生态平衡的一场运动。虽然它迄今仍处于萌芽阶段，但却已成为一种极其重要的新趋向。绿色设计源于20世纪60年代在美国兴起的反消费运动。这场反消费运动是由记者帕卡德猛烈抨击美国汽车工业及其带来的废料污染问题而引发的。到了20世纪80年代，“绿色设计”已成为出版界的热门话题，其概念也不仅限于对环境和生态的关注，已然上升为一种伦理消费的问题。
（6）信息技术
信息技术主要是指信息的获取、传递、处理等技术，它主要是应用计算机科学和通信技术来设计、开发、安装和实时信息系统及应用软件。对于设计学而言，计算机技术和通信技术这两大领域的发展，已经改变了20世纪以来设计的过程和生产。