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设计作为一门新兴的学科，产生于20世纪，依据 西方对视觉艺术理论研究领域 的划分方式来划分设计的理论研究领域，可以将其分为 设计史 、 设计理论 与 设计批评 三个分支。
1 设计史
1977年，英国成立了 设计史协会 ，这标志着设计史正式从装饰艺术史或应用美术史中 独立 出来并成为一门新的学科。
（1）戈特弗里德·桑佩尔（1803～1879）
①人物简介
桑佩尔作为德国建筑师与作家，是将 达尔文进化论 运用于 艺术史研究 的第一人。
②思想主张
a．在艺术史观上桑佩尔认为艺术的历史是一个 连续的 、 线性 的发展过程；艺术的风格是由地域、气候、时代、习俗，更重要的是由材料和工具等各种因素所决定的。其追随者认为，艺术品是技术手段或自然原型的被动反应。
b．其美学材料主义影响了欧洲许多艺术史家和建筑家。他强调艺术变化的原因来自环境、材料和技术，基于此，西格弗里德·吉迪恩写成《 空间、时间与建筑：新传统的成长 》一书。
c．他强调材料在建筑和工艺美术中的重要性，并因此成为 现代艺术运动的先驱 。
③代表作品
在《工艺与建筑的风格》著作中，他着重探讨 装饰与功能 之间的联系。
（2）阿洛伊斯·李格尔（1858～1905）
①思想主张
a．奥地利艺术史学家李格尔从价值上完全打破了 大艺术与小艺术 的分界，将对传统小艺术的研究提高至显学的地位。
b．他严厉地 批判 桑佩尔的 机械材料主义理论 ，指出机械材料主义美学的漏洞，强调艺术是一门心智的学科，必须具有精神性，并称之为“自由的、创造性的艺术冲动”，即“ 艺术意志 ”。而艺术品是一种具有创造性的心智成功、是人的创造性精神的物质表现。
c．艺术活动的根本所在是坚持 创造性 的自主和选样的原则。
②代表作品
其代表作《 风格问题 》是有关装饰艺术历史的重要著作，其重要之处在于李格尔认识到装饰艺术研究是一门严格的历史科学，这一认识对后世学者将设计作为一门历史科学来研究有着根本性的启发。
（3）尼古拉斯·佩夫斯纳（1902～1983）
①人物简介
现代主义设计史学家，设计史的 开创者之一 ，曾担任英国艺术史协会主席。
②思想主张
a．其著作《美术学院的历史》中表现出对 现代设计 的倡导。
b．1936年出版的《现代运动的先驱者》（后改名为《现代设计的先驱者》，是现代设计的宣言书，开创了设计史研究的先河，他通过这部著作在公众的心目中创造了有关设计史的概念，进而影响了公众对于设计的趣味和观念。
c．佩夫斯纳作为艺术史家从 社会艺术史研究 出发，将设计史独立出来并作专项研究，此外，他将类型研究引进设计史，从而大大地拓展了研究者的视野。
③影响
佩夫斯纳是设计史研究的先行者，其研究角度不仅影响了一大批国际艺术史家，如弗兰西斯·哈斯克尔等，还影响了一批设计史家，如阿德里安·福帝等。
（4）吉迪恩（1888～1968）
①人物简介
吉迪恩不仅是艺术史家，也是现代设计史研究的先驱及开创者之一，被称为20世纪最有影响的西方设计史家，被称为 20 世纪最有影响 的西方设计史家。
②思想主张
a．他致力于研究“ 无名的技术史 ”，坚持认为“无名的技术史”与“个体的创造史”具有同样重要的地位，都应当受到历史学家的关注。
b．吉迪恩在其设计史名著《 机械化的决定作用 》中强调现代世界及其人造物一直受到科技与工业进步的持续影响，应当引入更为广阔的文化研究方法来研究设计史。
2 设计理论
（1）早期设计理论
①老普林尼（约公元23～49）
老普林尼是古罗马的百科学者，在著作《博物志》中，常常使用“ 比例 ”来评价古代艺术家，如米隆、波利克列托斯等。
②瓦萨里（1511～1574）
瓦萨里是 西方艺术史之父 ，他将设计与比例关系相联系，是人类对自然和人自身进行观察的理论归纳。
③威廉·荷加斯（1697～1764）
威廉·荷加斯是英国绘画之父，其著作《美的分析》是最早的设计理论专著。他不仅意识到了 罗可可风格 的意义，还指出线条具有曲线美的特征，且对线条的组合作出精辟的分析。此外，他认为视觉美是以线条为特征的，是丰富的变化与整体的统一；理性美是以实用性为特征的，他以最大程度满足使用者的实用需要为目的。
（2）设计理论的类型
现代意义上的设计理论著作都是从19世纪开始出现的，一般归为两种类型。
①以 设计学校为中心 的设计教育理论研究，代表人物有：
a．欧文·琼斯（1809～1874）
其在装饰设计理论领域的重要贡献是著作《 装饰的基本原理 》，作为一个功能主义者，琼斯所强调的是：任何适合于目的的形式都是美的，而勉强的形式既不适合也不美。
b．克里斯多弗·德雷瑟（1834～1904）
德雷瑟师从琼斯，在教学中他倡导将几何方式引入设计，其论著包括《装饰设计的艺术》《装饰设计的原则》《日本：其建筑、美术与美术工艺》和《现代装饰》等。德雷瑟在这些著作中强调研究过去的（包括伊斯兰的）古典的装饰形式，将几何方式引入对自然形态装饰的研究。在设计中，他还将 工业生产 和 新兴材料 相结合，创造性地引入了简单的 几何形式 。
②针对工业革命的影响作出的反响，其中最有影响力的人物有：
a．奥古斯塔斯·皮金（1812～1852）
他深切感受到工业革命带来的问题及其对欧洲图案的设计所造成的可悲的影响，在其著作《尖顶建筑或基督教建筑原理》中 提倡复兴哥特风格 ， 反对 在墙壁和地板装饰中使用 三度空间表现法 ，推崇平面图案，要求装饰与功能一致。
b．约翰·拉斯金（1819～1900）
他激烈地批评了工业革命，其著作《建筑的七盏明灯》是关于建筑和装饰设计原理的，目的是为了在工业化的英国恢复中世纪状况。拉斯金将手工制作的作品与机器生产的精密物品完全对立起来，强调： 手工制作象征生命 ，而 机器则象征死亡 。
c．莫里斯（1834～1896）
莫里斯是拉斯金的追随者，他试图通过一系列措施来提高手工艺人的地位，并将手工艺与艺术相提并论。同时，还试图通过他领导的艺术与工艺运动来提高手工艺的地位，用手工制作来反对机器和工业化。艺术与工艺运动的 第一原则 是 恢复材料的真实性 。另外，他还指出，设计家应关心社会，通过设计来改造社会。
（3）现代设计理论
①勒柯布西耶（1887～1965）
建筑师勒柯布西耶在其一系列的论述中，高度夸赞了规模生产的意义和标准化的产品，他与莫里斯的思想联系紧密，其早期设计理念带有民主主义色彩和乌托邦式的理想。
②格罗皮乌斯（1861～1927）
a．格罗皮乌斯是著名设计学校 包豪斯 的 第一任校长 ，他追随穆特修斯，提倡 标准化 ，具备一个综合艺术家的设计师所具有的理论基础及设计理想。
b．他试图用美术与工艺、建筑的融合来创造出新的造型艺术。
c．他深受 英国艺术与工艺运动 的影响，认为机器是手工艺人工具的 机械发展 。他所主持的学校致力于现代主义，同时又受到 表现主义艺术和理论 的侵入，因此包豪斯既强调对自然形态的研究，又强调对传统大师作品的构图分析。正是这种种的复杂因素构成了包豪斯所独有的教学方式，而使这种独有的教学方式也是后来培养设计家、解决工业设计问题的理论基础。
③格迪斯（1893～1958）
格迪斯在二战期间发表了著名的《地平线》，极力 赞扬机器时代 。
④人体工程学
二战期间， 人体工程学 得到广泛采用，它科学地考虑了 人的舒适性 和 工作 的效率。美国工业设计师德莱弗斯所著《为人设计》一书中探讨了人体工程学。
⑤系统设计理论
英国的阿彻所著的《设计家的系统方式》和《设计程序的结构》将 系统方法 引进设计。阿彻正是试图打破传统的设计步骤，使设计过程更为简化和容易理解。
⑥新报导写作
新报导写作是对 波普设计新美学 的直接反映。其实践者包括沃尔夫和班纳姆等。他们的理论论述基于大众文化的语言和图像，着重于风格的社会意义和产品外观，并不讨论设计的过程。
3 设计批评
（1）设计批评的内涵
设计批评是一种 多层次 的行为，包括历史的、再创造性的和批判性的批评。设计批评的任务便是以独立的表达媒介描述、阐释和评价具体的设计品；
（2）设计批评的类型
①历史的批评
历史的批评是指将设计作品放在某个历史框架中进行阐述。
②再创造性的批评
再创造性的批评是指确定设计作品的 独特价值 ，并将其特质与消费者的价值观与需要相联系。
③批判性设计批评
批判性设计批评是指将 设计作品 与其他 人文价值判断和消费文化需要 相联系从而对作品作出评价。并对作品的评价制定出一套标准，将这些标准（形式的完美性、功能的适用性、传统的继承性及艺术性意义）运用到对其他设计作品的评价中去，它的重要之处在于对设计作品的价值判断。
（3）形式主义批评
沃尔夫林在艺术史研究上提出“ 无名的风格史 ”从而开形式主义研究之先河。
①代表人物
a．罗杰·弗莱（1866～1934）
英国艺术批评家，他在《视觉与设计》一书中谈及艺术品的形式是艺术中最本质的特点，他着重于视觉艺术中“ 纯形式 ”的逻辑性、相关性与和谐性。
b．克利夫贝尔（1881～1964）
他与弗莱在艺术批评中倡导形式主义，高举纯设计的旗帜。他在《艺术》里提出“ 有意味的形式 ”，将形式与个人视觉经验以及情感经验的联系程式化，以此来描述艺术品的色彩、线条和形态，暗示“有意味的形式”是作品的内在价值。
②形式主义批评的来源
20世纪形式主义批评受到了三个方面的影响，包括：
a．沃尔夫林对美术风格史的研究。
b．贝尔在艺术批评中提出的“有意味的形式”。
c．美国罗斯的《纯设计理论：谐调、平衡、节奏》。罗斯认为分析作品的三大形式因素是 谐调 、 平衡和节奏 ，同时还致力于研究自然形态转化为抽象母题的理论问题。
③形式主义批评的影响
形式主义批评在20世纪设计的发展过程中推动了对设计的纯形式的研究。20世纪60年代， 纯形式主义批评 盛极一时，在纯美术界和设计界都意义重大。
（4）设计功能的讨论
①发展
a．公元前1世纪，罗马的建筑师和工程师维特鲁威在《建筑十书》一书中指出，结构设计应当由其功能所决定。
b．在18世纪，英国经验主义者提出“ 美与适用 ”理论，与维特鲁威的观点相呼应。洛吉耶在其著作《论建筑》中反复强调建筑设计的基础是结构的逻辑性，倡导建筑设计上的新古典主义。
c．1896年，芝加哥学派的建筑大师沙利文发表了论文集《随谈》，其中“ 形式永远服从功能，此乃定律 ”成了20世纪功能主义的口号。
d．20世纪初，激进的反装饰理论家阿道夫·卢斯发表了《装饰与罪恶》，主张装饰就是罪恶。此后功能主义观点迅速传播，深刻地影响到了后来的工业设计。在一战后的包豪斯， 功能主义 被滥用成为建筑中“ 国际现代风格 ”和设计中“ 现代风格 ”的代名词。
②成就
a． 乌尔姆设计学校 是功能主义理论在设计中具有代表性的体现。乌尔姆设计学校的宗旨是继续包豪斯设计学院的未竟事业。因此，该校在短期内因其在工业设计方面严谨、规整和纯粹的方式而闻名。乌尔姆设计学校的最成功之处便是通过 教与学 促使设计活动与战后德国工业建立起稳固的联系，尤其是该校与博朗公司成功的合作。
b．20世纪60年代，功能主义理论受到波普设计的挑战，随之又受到后现代主义设计的冲击。但乌尔姆设计学校仍对世界有着重大影响，尤其是日本设计界。
（5）设计批评中对传统继承性的讨论
①历史主义理论
设计批评中对 传统继承性 的讨论集中地表现为历史主义理论。历史主义理论以遵从传统为特征。这其中最为著名的是欧文·琼斯的《装饰的基本原理》。该书给制造商和设计师提供了大量风格各异的图样，满足了装饰设计师的大量需求。20世纪90年代以来，历史主义思潮融入了后现代主义运动，成为该时期设计界的特征。如今历史主义仍占重要地位，为多元发展的设计提供了多元的传统。
②折衷主义
折衷主义是20世纪设计界的主题，与历史主义对待传统的态度极为相似，折衷主义的主张综合了不同来源和时代的风格。安东尼·高迪设计的 圣家族大教堂 是典型的折衷主义建筑。
1 当代西方设计思潮
（1）符号学理论
①内涵
符号学理论认为， 符号 是人类认识事物的 媒介 ，人类的思维和语言交往都离不开符号。人的意识过程就是 符号化的过程 ，思维是对符号进行组合、转换和再生的操作过程。符号作为信息载体是实现信息存贮和记忆的工具，符号又是表达思想情感的物质手段，只有依靠符号的作用人类才能实现知识的传递和相互的交往。总而言之，人类的意识领域就是一个符号的世界。
②代表人物
a．马克斯·本塞（1910～1990）
德国哲学家本塞对符号学在设计领域里的应用作了开拓性研究。他将世界分为四种对象，即 自然对象 、 技术对象 、 设计对象和艺术对象 。四种对象分别通过三种参量来规定： 固有性 、 确定性和预期性 。设计对象不同于现存的自然对象，而是被建构的，它同技术对象一样是可预期的，是由计划制成的，而不像技术对象一样是由其技术功能的自然规律所决定。设计对象与艺术对象的共同点在于具有审美的内涵及审美性质的非确定性，不同之处是设计对象不必具有艺术对象的不可重复性。人们从设计对象可以被规划、实施和应用这一观点出发，由此区分出三个阶段： 规划阶段 、 实施阶段和应用阶段 。
b．其他代表人物
20世纪初美国的皮尔斯、奥地利哲学家维特根斯坦和瑞士语言学家索绪尔的符号学研究极大地影响和冲击了现代设计。
（2）建筑语言
20世纪50年代，符号学方法开始运用于 建筑设计 。建筑语言的形成有一个由深层结构向表层结构转化的过程，建筑语言所传达的各种意义便是建筑功能作用的结果，其深层结构被概括为：
①建筑是人类活动的容器。
②建筑是气候的调节器。
③建筑是某一文化的象征。
④建筑是对资源的利用。
（3）结构主义
①定义
结构主义理论是一种 社会学方法 ，其目的是为人们提供一种理解人类思维活动的手段。
②代表人物
a．列维·斯特劳斯（1908～2009）
列维·斯特劳斯是法国人类学家，他在《结构人类学》中，斯特劳斯曾讨论过装饰纹样的 形式结构问题 ，并试图从社会结构的某些特点中找到解释。在《野性的思维》中，他用结构主义方法探讨过艺术的特性。
b．福柯（1926～1984）
福柯是法国结构主义哲学家，对当代设计产生了重大影响。他提出“ 无意识结构 ”概念，认为这种先验的结构早在婴儿、神话、宗教仪式中无意识地存在着，这种无意识结构是一种静止的、孤立的、纯粹同时态的结构，几乎隐藏在一切文化形态之中。任何知识从本质上讲都只有“无意识结构”。
c．罗兰·巴特（1915～1980）
在《 神话 》一书，用符号学的方法讨论了神话（图像与形式的社会意义）利用设计方式来传播的途径。他认为，设计最有能力将神话付诸于持久、坚实和可触的形式，并最终使设计成为现实本身。
d．阿德里安·福蒂（1948～至今）
英国设计史家，他在其设计史著作《欲望的对象物：设计与社会1750～1980年》中开宗明义地批评了那些将“社会背景”作为设计史的点缀物的做法，主张应将 设计史当作社会史来研究 ，不仅要研究设计如何影响现代经济的进程，也要研究现代经济又是如何影响设计。福蒂认为只有根据结构主义理论，设计的作用才能在现代经济社会和观念领域中得到清晰的分类。
（4）解构方法
①定义
解构方法是从符号学引申出来的一种分析方法，它要解构的是社会模式和大众传媒中有关性别、地位的流行套语。解构方式企图揭示图像多层面的意义。在解构主义理论中，可以利用符号学原理来解析图像，从而说明其所含的视觉、文化和语言意义，这一过程又称作“ 解码 ”。
②代表人物
a．朱迪丝·威廉逊
朱迪丝·威廉逊在其著作中《对广告的解码：广告中的观念形态及意义》 第一次 运用解构主义理论来对平面设计进行理论分析。
b．鲍德里亚（1929～2007）
鲍德里亚是法国社会学家、后现代主义最著名的理论家，他运用解构方式来研究广告与消费文化对当代社会的影响，并对所谓原创性提出挑战。他认为，在一个运用新技术、通过电视与传真不断制造信息和图像的时代里，所谓真实性已经在本质上毫无意义。另外，他还为“ 借用图像 ”提供了更加机智和公允的说法，受到新一代设计家的赞扬与崇拜。
c．多默
多默在《现代设计的意义》中用更为精致的解构方式分析设计的意义。他认为设计有两种：
第一，“ 显性设计 ”，即风格设计，目的在于引导消费。
第二，“ 隐性设计 ”，即工程设计，可以决定设计品的功能。
d．德里达（1930～2004）
20世纪60年代后期，德里达在《论语法学》一书中 确立 了解构主义理论。解构主义理论善于揭露传统的偏见和自相矛盾，重视详细解读，具有浓厚的哲学趣味。后来成为了一种批评类型，被广泛运用于对一切研究领域里方法论问题的全面探讨。
（5）混沌理论
①定义
混沌理论源于 自然科学界 ，由20世纪60年代的哈佛科学家们发展起来。它向人类证明，人类才刚刚开始理解自然界的复杂性，简单原因可以引发复杂的后果，即自然现象及其事件的连锁反应。通过重复使用简单而稳定的规则，就会得出绝不平庸的时间演化或空间图案。混沌理论并非将简单事物复杂化，而是为探索复杂现象的简单根源提出一种新的方法论。
②代表人物
a．曼德尔布罗特
曼德尔布罗特是知名数学家、科学家，他在《 自然的实用几何 》探讨了混沌理论。
b．马歇尔·伯曼
马歇尔·伯曼在《固定之物烟消云散》中运用 多元化方法 ，向设计家们表明设计家应当努力探求混沌的文化潮流。这也说明，与任何试图给事物以秩序和结构的方式相比，混沌的思维方式能提供更为丰富的观念。
③成就
创造性的混沌理论在国际范围的设计作品中广泛运用，如日本建筑家、设计师桢文彦的作品，美国的盖里设计的酒吧等。在欧洲，像英国的建筑师哈迪德和意大利设计群体阿基米亚和孟菲斯的作品，其中创造性的混沌也随处可见。
（6）绿色设计
①定义
绿色设计来源于一场旨在保存自然资源、防止工业污染破坏生态平衡的 反消费运动 ，是当今社会一种极其重要的新趋向。
②发展
a．反消费运动兴起于20世纪60年代的美国，这场反消费运动是由记者帕卡德猛烈抨击美国汽车工业及其带来的废料污染问题而引发的。
b．20世纪80年代，“绿色设计”已成为出版界的热门话题，其概念也不局限于对环境和生态的关注，已经上升为一种 伦理消费 的问题。
c．20世纪90年代以后，设计家开始参与早期规划工作，帮助解决资源问题。如今，绿色设计出现新趋向，如使用重新利用的产品等，标志着人类观念上的改变。
（7）信息技术
①定义
信息技术是指信息的获取、传递、处理等技术，主要运用于计算机科学和通信技术来设计、开发、安装和实施信息系统及应用软件。
②影响
a．在设计学中， 计算机技术 和 通信技术 这两大领域的发展，已经改变了20世纪以来设计的过程和生产。
b．用工业设计的术语来讲， 微电子技术 的革命已较好地 改变 了传统的“功能决定形式”观念。
c．从设计的角度来看：
第一，由于运用了现代信息技术，不仅减少了公务旅行开支，还大大加速了产品开发和销售的速度，使得资金周转率大为提升，能够 更充分更合理 地利用社会资源。
第二，信息技术 打破 了企业间竞争和合作的 地域限制 ，全球性企业可以在世界各地设立自己的研究开发部门、加工基地、销售总部，各部门的信息系统联络依然方便。
d．从知识形态的角度来看，信息技术不仅使知识形态的生产力更迅速、更广泛地传播，还使其得到更充分的利用，大大提高了社会劳动生产率。
2 中国设计思想概述
（1）先秦的设计理论
①设计的称谓
在古代汉语中，“经营”和“造物”与西方“设计”相似。
a．“经营”
“经营”是中国古代艺术及建筑理论中的重要概念。中国艺术史之父张彦远（唐代）在《历代名画记》中提出“至于经营位置，则画之总要”，此后，“经营”这个概念从 建筑理论领域 跨越到 艺术理论领域 ，成为往后中国艺术理论里最重要的概念。
b．“造物”
“造物”，即“创造万物”，出自于“伟哉，夫造物者，将以予为此拘拘也”（《庄子·大宗师》）。
②最早的设计理论
现存最早的设计理论出自春秋战国时期的《周礼·冬官·考工记》《墨子》和《庄子》。其中，《考工记》主要论述当时的工艺和分类，还提到了“天、地、人”之间的 协调关系 及其对“良器”的决定作用，与如今的“绿色设计”观点颇为相近。
（2）中国传统设计理论体系确立
①东汉王充的《论衡》（约公元97）
《论衡》是王充的代表作品，也是中国历史上一部不朽的 无神论著作 ，记载和批评了当时盛行的堪舆术，有利于研究古代中国“风水理论”在建筑和造园中的地位和价值。
②北宋沈括的《梦溪笔谈》（1086）
《梦溪笔谈》是中国古代设计理论的坐标性著作，内容多涉及制图、建筑、冶金等设计领域。
③宋代李诫的《营造法式》（1103）
《营造法式》全面总结了隋唐以来的建筑经验，系统地论述了建筑的设计、规范、工程技术和生产管理，是 我国和世界建筑史 上的珍贵文献。深刻地影响了元代的《鲁班营造正式》和清代的《工部工程做法则例》。
④明代王圻父子编的《二才图会》（1609）
《二才图会》汇辑古今著述中有关天、地诸物图形和人物画像，内容广泛，上自天象，下至地理，中及人物，是我 国古代第一部大型 的图像汇集。
⑤明代计成的《园冶》（1634）
《园冶》是中国古代造园专著， 中国第一本园林艺术理论 专著。该书汇集了计成对园林景观的审美理解及对造园的理论总结，体现了其山水画的深厚造诣。
⑥明代宋应星的《天工开物》（1637）
《天工开物》是 世界上第一部关于农业和手工业生产 的综合性著作。该著作相继传播到日本、朝鲜半岛和欧洲。在设计理论的影响史研究方面，《天工开物》的传播具有划时代的意义。
（3）中国设计史研究
①《陶说》
由清代朱琰撰述，是世界上第一部设计史类的专著。
②《畴人传》
a．《畴人传》由清代阮元撰写，内容涉及历代天文、历法、推算资料、论天学说、仪器制度以及算学等方面，是 第一部有关设计师 的传记。“畴人”是指古代中国从事天文、历法、仪器、星占等术业的人。
b．《畴人传》的刊行标志着中国历史上 第一部纪传体科技史 和 第一部科学家、设计师传记 的诞生。它在史学史的意义上完全可与唐代张彦远的《历代名画记》媲美。
③《中国机器学家考》
由晚清文人陈作麟所作，可以看出当时西学东渐之风影响到旧式文人对传统文化中设计师地位的看法。
④《中国营造学社汇刊》
在20世纪30年代陆续发表了光绪举人朱启钤辑录、古典文学家梁启雄和建筑学家刘敦桢校补的《哲匠录》，包括营造类、叠山类、攻守具、造像类四大类，为确立 中国建筑史 而作出重要贡献。
⑤《中国工艺美术史》
20世纪80年代初期，汉语“设计”一词出现；80年代后期开始真正重视“设计”的意义，同时，田自秉先生出版了《 中国工艺美术史 》，弥补了长期以来设计史教学的空白。