“不中不西”周宗琦

我知道周宗琦先生的大名，是在1983年8月，我应上海《萌芽》杂志之约，写作关于傅聪的报告文学《家书抵万金》。在那篇报告文学中，我写及傅雷对于傅聪的培养，论及傅雷的艺术人才观。我引用了傅雷先生在1962年9月10日写给青年画家周宗琦先生的一封信中的话：

爱好艺术与从事艺术不宜混为一谈。任何学科，中人之资学之，可得中等成就，对社会多少有所贡献；不若艺术特别需要创造才能，不高不低，不上不下之艺术家，非特与集体无益，个人亦易致书空咄咄，苦恼终身……热情与意志固为专攻任何学科之基本条件，但尚须适应某一学科之特殊才能为之配合。天生吾人，才之大小不一，方向各殊；长于理工者未必长于文史，反之亦然；选择不当，遗憾一生。爱好文艺者未必真有从事文艺之能力，从事文艺者又未必真有对文艺之热爱；故真正成功之艺术家，往往较他种学者为尤少。凡此种种，皆宜平心静气，长期反省，终期用吾所长，舍吾所短。若蔽于热情，以为既然热爱，必然成功，即难免误入歧途……

那篇报告文学，后来收到我的《傅雷与傅聪》一书。没想到，远在澳大利亚的周宗琦先生读后，给我来信。从此，我与周宗琦先生有了交往。

渐渐地，我对周宗琦先生有所了解：他祖籍浙江吴兴，出生于上海。父亲是沪上银行家，喜欢收藏字画、古董，耳濡目染，培养了周宗琦对于绘画艺术的浓厚兴趣。他在中学时代就求教于著名画家颜文梁先生，学习绘画。中学毕业后，考入浙江美术学院。从1961年起，师从艺术大师刘海粟先生，亲随左右达16年之久。他致函傅雷先生，求教学艺之道，一则由于他熟读傅译《约翰·克利斯朵夫》，把约翰·克利斯朵夫的奋斗精神视为艰难求艺的动力；二则由于刘海粟乃傅雷挚友。他的信由刘海粟转交傅雷，傅雷以蝇头小字写了满满三页信笺，为周宗琦求艺指路。傅雷写罢，意犹未尽，在信末又添一行字，嘱周宗琦细读盖叫天的《粉墨春秋》一书，以明晤“艺术—人生—伦理”之关系。傅雷关切之心，溢于华章。这封信后来收入《傅雷艺术随笔》一书，为艺海苦渡的青年指点迷津。

1977年，周宗琦应巴布亚·新几内亚的国防、外交、经济部部长基基爵士的邀请前去访问，此后定居香港8年。1985年，赴澳大利亚讲学并移民。在漫漫28个春秋的海外生涯之中，周宗琦形成自己独特的风格，在绘画世界中开辟出一片新天地。他先后在美国、日本、德国、比利时、澳大利亚、新加坡、马来西亚、韩国，以及中国的香港、澳门举办个人画展，佳评如潮。他的画作，获得中国画界前辈刘海粟、吴作人、颜文梁、谢稚柳、廖静文、沈柔坚、张仃、陆俨少、程十发、刘旦宅、唐云、赵少昂的首肯与推崇，纷纷为之题词。2003年，当周宗琦从澳大利亚回归祖国、定居上海，这位“海归派”画家已经是名声在外、造诣深厚。

观摩周宗琦的画作，不论是叶尖上凝聚着晶莹露珠的茵茵青草，还是乍暖还寒的早春二月爆出的嫩嫩新芽，不论是波光粼粼、暗香浮动的荷塘，还是春风拂柳时节那“红掌荡碧波”的白鹅，都给人一种明快愉悦、欣欣向荣的感受。周宗琦笔下的大自然，总是那么阳光明媚，生机盎然。固然，大自然也有阴霾密布、漆黑一团的时候，人类社会也有钩心斗角、尔虞我诈的阴暗面。周宗琦本人的人生道路，同样充满坎坷崎岖。这位被海外记者称为“香港风流才子”“当今唐伯虎”的画家，在感情生活上便饱尝苦果。然而，周宗琦说，不论在什么时候，即便是身处逆境、备受打击之际，他的心中始终充满阳光。“画如其人”。周宗琦以蘸满阳光的彩笔，创作了一系列明亮、向上的作品。在他看来，孔子的弟子颜回，在“一箪食，一瓢饮，在陋巷”的困境之中，“人不堪其忧”，但是颜回“不改其乐”；莫扎特的晚年那么痛苦，而他的乐曲却给人欢乐；同样，贝多芬在命运受到煎熬之际，写出的《命运交响曲》却那样的震憾人心，给人以奋进的力量；17世纪荷兰艺术大师伦勃朗的作品，也往往在深沉、厚重的画面中，闪现明亮的光束……正因为这样，周宗琦的作品总是明朗的，充满希望。即便是在他隐喻“文革”苦难的灰色基调的画作里，也有透过那陈墙旧垣上的一个小洞，射来一缕金黄色的阳光。他称这一缕阳光为画面的亮点，意味着未来是灿烂的，意味着“既然冬天已经到来，那么春天还会远吗”。傅雷先生说：“人是生活在太阳底下的。人接受了太阳的光和热，就应当把它传给别人。”周宗琦的作品，正是传递着太阳的光和热，歌颂爱与生命。他曾说：“不管生涯艰难困苦，心中要有阳光，画中要有亮点，创造真、善、美的境界，这就是我的艺术观，我的绘画宗旨。”

周宗琦的艺术之根深深扎于华夏大地，而在漫长的海外生涯中他又广泛汲取西方艺术的营养。我问这位“海归派”画家，如何看待中华文化与西方艺术。他的答复非常明确：“走中西结合之路！”在他看来，不能停留在一家一派画家的皮相模仿上，应该像蜜蜂那样广采百花之长，才能在绘画创作上有所突破，有所创新。他的作品，在继承中国画传统之中，融入西洋绘画技法，形成自己独特的风格。正因为这样，画坛大师们在评价周宗琦的作品时，总是称赞他中西结合、勇闯新路：程十发为他题词“镕中冶西”，赵少昂为他题词“艺术贯中西”，唐云的题词则是“画溶中西，别创一格”。一位海外评论家这样评价周宗琦的作品：

“用中国人的眼睛观察世界，并用西洋的技法，结合到自己的脑中，画出他自己的画。”除了画油画、国画，周宗琦到了香港之后，从1970年开始研究在中国宣纸上画“不中不西”“又中又西”“有中有西”的彩墨画。这正是他大胆创新、走中西结合之路的成功之举。他的彩墨画别具一格，受到了欢迎。他还认为，写生不止于貌似，还要传神，兼具“形”“神”“意”三者方为佳作。

周宗琦生活在物欲横流的今日世界，一直保持一颗艺术家纯洁的赤子之心。他锲而不舍、几十年如一日攀登艺术高峰。即便是在海外最艰难的日子里，他宁愿做杂工，也不愿画行货画。他一直真诚地热爱人类，热爱大自然。刘海粟先生曾经题了一个斗大的“爱”字赠他，那就是鼓励他爱祖国，爱人民，爱生活，爱艺术，尊师敬友，对爱情忠贞不渝。周宗琦正是怀着一个“爱”字，把毕生的精力奉献给艺术。他一直把法国雕塑大师罗丹的名言，奉为自己的座右铭：“艺术家，要真。做一个艺术家之先，先要堂堂正正做一个人。”

画家观画，更重技巧。我观周宗琦的画，偏重意境。我最喜爱的是他的两幅作品：

一是《不屈的生命》，画的是从石缝中艰难地“钻”出来的一棵兰花，迎风招展。香港著名实业家安子介博士在生命垂危之际，在病房中一直悬挂着周宗琦的这幅彩墨画，那顽强不屈的兰花，给了安博士战胜病魔的力量。

二是《月下独步》，从高处俯视澳大利亚的广袤的森林，中间是一条笔直的小路，周宗琦独自踽踽而行，银色的月光勾出他形单影只。这幅画恰如其分地写出了身居异国异乡的他，心境茫然，是李白“举头望明月，低头思故乡”的名句的形象写照。

树高千丈，叶落归根。周宗琦在海外经过漫长的探索，决意回归故国故乡。他整理历年画作，挑选精品，2004年在上海举行画展并出版画册，希图对往日的艺术历程作一个回顾，同时也准备开始崭新的艺术探索。 UoJSqlIED+++6h3dS29oni9XiMmQPFa31piLwl/dgv0GEVkghPEcu1AR7uNiyJzm