1.2 正确认识合成设计

对于新手设计师或刚接触Photoshop合成技术的人来说，对于Photoshop合成技术的认知仅停留在拼图、改图上，并且大多数人追求的都是“炫技”，认为元素越多越好，效果会越震撼。这样会导致一个问题，那就是过度依赖素材，在面对空白画布时无从下手。

1.2.1 合成不是搬运

Photoshop合成设计主要在于对素材的后期处理。

笔者有一个朋友在面试一份电商美工工作的过程中，曾经被面试官提出了这样一个设计需求：用三个产品和一段文字做一张海报。面对这样的设计需求，朋友的做法是先打开素材网站，下载很多素材，将它们结合、拼凑在一起，以为这样就算制作完成一张海报作品了。从面试官看完之后的反馈结果来看，这样的作品无疑是失败的。在整个设计过程中，这位朋友担任的是一个“搬运工”的角色，只是一味地把素材堆到画面中，并没有具备先处理素材再加以运用的意识。

这个例子告诉大家，Photoshop合成不是一味地堆积、拼贴素材，而是需要合理地运用现有素材，这样才能有好的作品诞生。在前期练习中，如果觉得处理一张大海报的素材有难度，可以尝试从简单的小场景素材开始处理，再将其运用到设计中。同时，在处理素材的过程中，一定要摆脱直接用PSD源文件改稿的习惯，要从头到尾进行处理、设计。

1.2.2 合成只有中点没有终点

学习Photoshop合成设计是没有终点的，但在实际学习或工作中，总会遇到设计到一定程度就感觉无法再提升的情况。面对这样的情况，不能想当然地认为设计已经到极限了，而是应该多从自身找问题，敢于质疑自己的作品，并从中发现更多的问题，之后予以优化，让作品效果更理想。

对于合成作品而言，在设计过程中，可以尝试抓住合成的要点，对作品加以检查和分析。这个要点主要包括三个方面。

故事是否完整

对于任何一个作品，都应该赋予它一个完整的故事。把故事说完整有助于帮助人们梳理自己想要什么，指引自己接下来该做什么。在设计过程中，很多初学者可能会因为画面某一处很空而放入一个不恰当的元素，这是“为了解决问题而解决问题”的做法。合理的做法是从故事完整性的角度去考虑，根据故事线索加以思考，再决定画面里还要增加什么素材。这些其实在动手作图之前寻找素材的时候就应该考虑清楚。在设计过程中，如果遇到想法临时枯竭的情况，可以把之前做好的故事板拿出来好好回忆和参考一下，再继续创作。

如图1-17所示为捷克设计师Feopatito为Panasonic品牌设计的一张电视产品宣传海报，主要为了凸显电视的高性能。在海报设计之初，设计师就通过手绘将整个画面构想出来，将“家”这个场景和电视里的场景相互融合，以直观地表达产品卖点。画面元素都是从实际拍摄现场提炼的，包括导演、灯光师、录音师、道具等。

重点是否突出

对于合成设计初学者而言，很多人都习惯将尽可能多的元素堆放到画面中，从而达到快速制作出炫酷效果的目的，很少考虑这些元素是否是必须出现的，进而忽略画面核心与重点的体现。虽然合成设计画面往往会包含很多元素，但这并不意味着这些元素是可以随便出现在画面中的，而应该本着“多一个元素有余，少一个元素不足”的设计原则来进行处理。

如图1-18所示为埃及设计师Nabaroski Ad Store为AOTW设计的一组海报。AOTW是一家广告创意媒体，这次海报主题是“当你的作品在AOTW发布时，你会高兴得忘了一切正在发生的事情”，因此里面的重点自然是“发布作品”，表现的内容是“高兴”“心无旁骛”等，Nabaroski Ad Store恰好做到了这一点。

表现力是否更强

这里所说的表现力主要是指需要强调的意图和主题是否被强有力地表现在画面中，具体一点可以指气氛、光阴、色调等，更多的是起到情绪渲染的作用，能够打动并刺激到观者的心。

要控制画面的表现力需要做到两点：首先要考虑的是表现方式是否正确。同样一个主题可以有很多种不同的表现方式，但要选择一个最合适的；其次是对细节的控制，这些在后文都会详细讲解，这里不做过多论述。

如图1-19所示为巴西艺术家Platinum FMD受DPZ&T Platinum委托设计的一组海报，主题是突出森林里面的动物在逐渐消失，通过较直接的视觉对比来警示人们要加强对森林和动物的保护。