1.1 需要做的准备工作

“磨刀不误砍柴工”，在正式学习Photoshop合成技法之前，有必要先对Photoshop合成有一个全面的认识，并且做一些必要的学前准备。下面主要从以下两个方面进行讲解。

1.1.1 了解Photoshop合成技术的应用领域

Photoshop合成技术主要有3个应用领域。

原画领域

原画一般在游戏、电影领域出现得比较多，在创作过程中，除了利用手绘进行绘制，也有一些原画师采用合成或者部分合成的手法进行创作，这样可以大大提高创作效率。例如，对于一些远景元素，在细节不是特别重要的前提下，可以利用照片进行合成，再利用画笔增加一些笔触感；对于某些表面纹理的绘制，也可以通过合成照片来完成。

如图1-1所示为瑞典艺术家Deiv Calviz创作的作品Dragon Watchers，作品当中远景的山峰、云层以及建筑都是使用真实照片合成的。

Photoshop合成技术可以用于原画创作，其很多美学理念也可以运用在原画创作中，如画面构图、色彩、材质、光影等。利用合成的美学理念与技术手法去创作原画，会让作品更具风格和识别性。

如图1-2所示为英国原画师Richard Wright为一款棋盘类游戏Cthulhu：Death May Die创作的概念图。该游戏主题偏解密、惊悚和黑暗。图中展示的是一个公路场景，一个巨大的怪兽引发了小镇人们的恐慌，画面当中有爆破的汽车、逃亡的人，以及闪电、乌云等。其中，闪电的光效制作几乎都是通过合成来实现的。

设计领域

在设计中，Photoshop合成技术的使用范围较广，涉及平面海报、电商海报、电影海报、字体效果的制作，以及展示设计和场景插图的制作等。相对其他艺术领域中的合成技术而言，设计领域中的Photoshop合成设计更侧重于产品的表达和信息的传递，通过图片向消费者传达活动、产品宣传等信息。

如图1-3所示为巴基斯坦设计师Fahad Tariq为百事可乐设计的一组活动视觉海报，主题是“运动”。为了充分凸显产品的特点，设计师用产品的瓶盖、吸管作为创意元素，打造了一个足球赛的画面，给观者一种身临其境的视觉感受。

在实际的设计工作中，Photoshop合成技术除了可以用于海报的制作，还可以运用到与之相关的一些延展类设计当中。对于平面设计来说，一般主视觉海报做好了，后续的延展设计部分就很好完成了。图1-4展示的是与上一案例作品相搭配的一些延展类设计作品。

如图1-5所示为秘鲁设计师Midas Art Studio创作的几张不同场景的合成海报。在这组海报中，设计师通过人与场景结合的手法表现出了一些令人惊喜的创意效果。

摄影领域

在很早之前，摄影对于大部分行业的人来说，较大的乐趣在于它可以把人们希望保留的瞬间通过镜头定格下来。随着摄影行业的不断发展，以及软件技术的不断提升，许多人开始热衷于利用Photoshop合成技术制作更多有趣的摄影画面。

如图1-6所示为泰国摄影师Ekkachai Saelow利用相机的微缩摄影功能，结合Photoshop的合成技术创作的一系列创意类的婚纱摄影作品。

Photoshop合成技术既可以运用到婚纱摄影作品的创作中，还可以运用到一些广告摄影类作品的创作中。这类广告图片更加注重前期的拍摄，尽量减少后期处理的痕迹，这样可以保证画面看起来更加真实、自然。

如图1-7所示为伦敦摄影师Jaroslav Wieczorkiewicz拍摄的一组以“牛奶”为主题的作品。从拍摄花絮可以看到，作品前期都是用真实的牛奶喷洒来配合拍摄的，再用Photoshop合成技术进行合成处理。

1.1.2 掌握工具核心

在Photoshop合成设计中，经常会遇到一个作品需要使用很多工具和命令才能完成制作的情况。Photoshop中的工具和命令非常多，只需熟悉Photoshop合成技术中经常涉及的一些工具和命令即可，不需要做到全盘吸收。对于Photoshop合成技术中经常涉及的一些工具和命令，不要死记硬背，要透彻理解这些工具和命令的原理。

例如，在Photoshop中，有一个调色命令，即“黑白”命令 ，它的作用主要是对画面进行去色，使其变成黑白效果，如图1-8所示。

在实际的设计工作中，如果想利用“黑白”命令控制画面颜色的亮度，只需要将“黑白”调整图层的“混合模式”改为“明度”即可。之后，如果想要对某个颜色进行调查，只需单独调整调色面板中相应颜色的参数即可。这是因为“明度”图层混合模式只会让该图层控制其下面图层的亮度信息，如图1-9所示。

综合利用调整图层和图层混合模式，会产生一个新的效果，并且有的时候这个效果会大大出乎人们的意料。在这里，将“黑白”调整图层的“混合模式”改为“差值”，会发现画面变成了夜景效果。之后可以通过控制不同的颜色参数得到非常酷炫的视觉效果，如图1-10所示。

1.1.3 找寻创意来源

在日常设计中，很多人都苦恼于缺少想法和灵感。下面介绍3个设计灵感与创意来源。

从生活中寻找

想要做出具有真实感的场景作品，离不开对生活的观察。多观察生活中出现的一系列场景，哪怕是一些细微的场景，如下雨时雨水滴落的场景、人不小心触电的场景、水从花洒里洒出来的场景、灯泡突然坏掉的场景……都可以让我们拥有更多灵感，并将其运用到设计当中。

如图1-11所示为瑞士的John Wilhelm设计的一组作品。John Wilhelm是一位摄影师，也是一位父亲，他善于用相机捕捉生活中的细节，然后通过精湛的Photoshop合成技术将这些细节放大，制作出一个个有趣的画面。

从网站中寻找

随着互联网的不断发展，网络上涌现出越来越多的设计作品发布平台。通过这些平台，可以看到许多设计师的优秀作品，有助于收集不同的灵感，并将其运用到自己的设计当中。下面介绍并推荐一些笔者常用的网站。

Behance：面向全球设计师的社群网站。该网站汇集了大量艺术领域的设计师和摄影师的优秀作品，可以为大家提供较前沿的设计动态和风格，如图1-12所示。

Pinterest：受很多艺术家追捧和喜爱的图片收集网站。该网站收集了国际上很多优质的图片，其中包含许多与Photoshop后期相关的素材、教程及作品等。同时，通过它可以链接并进入更多的艺术类门户网站、个人网站等。此外，该网站本身的关键词分类和用户喜爱推荐功能也是非常强大的，如图1-13所示。

Instagram：一家主打图片展示的社交网站。该网站进驻了很多艺术家，并且他们分享了很多原创作品，使用起来方便、快捷。当你搜索Photoshop时，网站会给你推荐很多相关圈子，避免了自我筛选导致的时间浪费，如图1-14所示。

Artstation：一个以展示原画艺术为主的网站。该网站的作品大多是原画作品，质量非常高，构图、色彩都值得大家学习、借鉴并运用到合成设计中，如图1-15所示。

从临摹中寻找

寻找创意来源还有一个比较可行的方法，那就是临摹。在日常设计中，总会见到许多设计师制作的比较优秀的设计作品，这时候除了可以对这些作品多加欣赏并分析，还可以尝试多动手进行临摹，从而可以对这些作品的创意手法和思路进行吸收与掌握。之后，结合自己的想法并运用到自己的作品中，就可以产生出一些新的作品。

如图1-16所示为瑞典摄影师Erik Johansson设计的一组超现实作品。这组作品从前期道具准备到拍摄，再到后期合成，都是他亲自完成的，但里面也有些许部分不乏对其他作品的参考和借鉴。