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ArcDog Film于2017年2月开始拍摄，然而拍摄建筑视频这个想法已经盘踞在我的脑海里很长一段时间。随着建筑经验的增长，我慢慢意识到：建筑不是一张张静止的图像，它是有声响、质感、时间、温度和情感的。
当我回想起卡尔·毛瑟在巴塞尔的圣安东教堂（BS15）时，我想起的是阳光穿越教堂彩窗后，在圣坛上投射出的跳跃着、不断变换着色彩的华美光斑。
当我回忆起吉贡和古耶尔在格劳宾登州深山里的阿彭策尔艺术馆（CH14）时，似乎仍然能感受到金属立面在零下十几度的空气里浸染着的彻骨的寒冷，仿佛用手指一摸，手和立面钢板瞬间就会黏结起来。
归根结底，记忆是动态的、有时间性的，而照片只是凝结其某一刹那。在我看来，视频似乎成了一个不错的媒介去记录在时间流逝之中建筑的状态。
我非常认同视频艺术家比尔·维奥拉对视频艺术的看法：“时间是影像的基本材料，它的体现机制或许是摄像机、电影胶片、录像带，但你实际的工作对象是时间。”韩国艺术家白南准也曾说过：“必须强调，我的工作不是绘画，也不是雕塑，而是一种时间的艺术。”对于ArcDog Film来说，建筑视频也是一种艺术创作，是记录时间下的空间及其中发生的故事。
ArcDog Film对建筑视频的拍摄不单单满足于现实的记录，而是希望通过自己的视角去重新解读这个建筑，因此试图在色调和剪辑方面做一些艺术化的处理。视频的色调比一般的纪录片会更浓郁一些，尝试呈现空间的电影感。剪辑方面则除了常规单屏剪辑以外，也会出现多个视频同屏或者其他一些个人化的处理方式。
我们在网络和建筑杂志上看到的建筑摄影里经常是没有人的，空间看上去非常干净纯粹，似乎与世独立。而我总在想，如果这个建筑是给人使用的，那么反映出它在日常生活的状态不是更真实、更有情感吗？人踩在木地板上发出的咯吱声、树叶投在墙上斑驳的影子、桌子上随意摆放的书本、窗台上随风摇曳的花儿，这些普通的场景往往更会打动我。建筑视频需要动态的物体来打破静态空间的沉闷，人或其他有生命的树木、花朵、猫狗，往往可以成为某一帧的主角，而非建筑本身。
ArcDog Film的最早的视频拍摄开始于瑞士，试图记录瑞士山里那些不被人所熟知但是品质极高的小建筑。希望我们能从这些建筑里学习的不光是合理的城市关系、精致的空间、完美的节点，更多的是瑞士建筑师如何在多语言、极端复杂的体系下设计出安静、舒适、有情感但又克制的建筑出来。
梁睿哲
ArcDog Film创始人
ArcDog Film：
http：//arcdog.com/film/
http：//i.youku.com/arcdog
http：//vimeo.com/arcdog