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知识产权保护都是有一定年限的，超过了一定年限之后，相关知识产权就可以公共使用，所以“IP没有授权就是盗版侵权”的说法是不严谨的。
比如动画片《大闹天宫》是上海美术电影制片厂于1961—1964年制作的一部彩色动画长片，按照《中华人民共和国著作权法》对电影作品的保护期是50年，那么到2014年《大闹天宫》的版权就会变成公共版权。
所以现在你也就明白了为什么有那么多中国古典小说改编的影视剧、游戏，因为这些瑰宝不但有广泛的群众基础，还无须向作者取得改编权。
但这也没有绝对的好处，恰恰因为成为公共版权，也就给IP开发成果的保护增加了难度。比如说，如果有一部西游题材的电影要上映，而有厂商在此之前上线了一款名称类似的游戏，那么在电影热映后，这款游戏可以躺着也获利，这种行为有个统一的称呼名为“蹭IP”。蹭IP“蹭”到的不仅是利益，还有IP背后巨大的粉丝群体与他们的影响力，而这种现象很大程度上是由于国内法律法规缺乏相关保护造成的。
再比如前面我们举的张皓宸IP“被盗”的例子，由于书和电影属于两类商品，除非作者或出版社/版权代理商提前把书名注册了商标，否则难以进行侵权界定。
这也就给了我们一个启示，如果要开发一款IP，最好对有关的知识产权以及可能涉及的不同品类的商标权、著作权、软件版权等做好提前布局，保护自己的IP生态链。
这是一个不断跟风的时代，在移动互联网环境下，一些IP火起来了，有的人喜欢迅速出手，拿下一些当前正火的IP，可谓“抢占先机”战术。
但事实上，很多爆红的IP降温也快，原因很简单，内容创作后续乏力，一旦网友失去新鲜感，一下子就厌倦了。也许大家还记得微博上的@古城钟楼，每天定时“铛铛铛”，火的时候一天上万转发量，无数人都关心钟楼报时了没有，很多人都好奇是谁在运营它，何时商业化。不过内容单一的“铛铛铛”很难吸引网友的持续关注，所以今天的@古城钟楼还在默默坚持报时，微博转发量早就掉到了不足50。
类似的网红并不少见，如果你在IP火的高点去合作，往往意味着要多花更多的成本。随便举两个例子，“庞麦郎”的《我的滑板鞋》，曾经到处“摩擦”，也有人要包装他，现在还有多少人想听“庞麦郎”的歌？靠神对话和表情包火遍朋友圈的不服来战的“叶良辰”，号称要转型进入娱乐圈，可现在他在哪里？即便是在泛娱乐时代，优质IP的养成也必须经过时间的沉淀。一个选秀明星，如果没有持续的跟进、包装、运营，很难成为实力歌手。
即便是大多数热门电视剧，播出一两月就迅速降温，迅速被遗忘。作为国产良心剧《琅琊榜》，离结束播放不过半年时间，现在大家可以看看温降得有多快，网络上已经没有多少人在讨论这部电视剧，只是记住了一个王凯。《琅琊榜》这个IP有没有投资价值难讲，但被无数少女记住的演员王凯，显然是一个优质IP的苗子。相比一部电视剧，演员王凯的生命周期要更长。
大部分电影的生命周期也是很短的，即便是大热的电影，在电影院上线排期的时间也不会超过两个月，就得为新电影让路。如果电影在影院下映了，又会有多少用户会关注和电影有关的游戏或周边产品？如果你要研发一款和电影同名的游戏，追求所谓影游互动，需要提前布局，拿下IP改编权，才能结合热点同步推出。比如360手游在2015年就拿下了2016年上映的《幻城》与《山海经之赤影传说》电影游戏改编权，提前研发，希望获得最大的整合传播效应。
抢占IP在美国再传统不过了。像《侏罗纪公园》《暮光之城》《指环王》《哈利·波特》等大批优秀电影都是从优质小说IP改过来的。在抢占IP之后，影视公司都会好好打磨，精心拍摄，进行系列化规划，一步步打造爆款，吸引更多观众观看，让电影成就小说，也让小说读者成就电影的火爆，这就充分延长了电影的生命力。
中国的IP乱象是把抢占IP看做是成功，好像抢到了就胜利了，用这个IP拍什么都可以随便赚钱，结果诞生了大量垃圾文化产品，捞一把就跑，反而把整个产品的生命周期给提前透支了。
IP和其他的产品不同，它不是一种有限的资源，不是一种消耗性资源。如果你把IP当一种消耗性资源使用，很快会透支IP的潜力，做小了市场。事实上，IP是一种可成长的产品，会随着影响的人群规模扩大不断获得成长，比如迪士尼的经典形象以及许多日漫中的卡通形象，影响一代又一代人，反而成就了伟大的市场。
优质IP在不同领域的授权。如果出品优质产品，会促成不同人群内用户的增长，对IP能量会形成叠加效应。反之，为了短期利益到处出让IP授权，只会让用户产生厌恶心理，最后赚了小钱却失去了更大的市场。我们常常说好演员挑剧本，烂演员挑剧酬，这就是一个人对打磨IP的雄心和格局的差异。
刚刚获得奥斯卡奖的莱昂纳多·迪卡普里奥（Leonardo DiCaprio），少年成名，多次获得奥斯卡提名而不得，终于在2016年修成正果，尽管小李子作为演员经历过人生的低潮，但他从来没有接过烂剧本，他拍的每一部片子无论票房如何，都在表演上有追求。这种多年积累的口碑，即便小李子无法获得奥斯卡，他的每一部电影只要拍出来，就不愁没有票房，这才是最大的市场。
从这个角度看，国内筷子兄弟2007年推出的音乐电影《男艺伎回忆录》在猫扑网首发，其主题歌《祝福你亲爱的》开始在网络走红，然后他们一年一部音乐剧或微电影，最终凭借《老男孩》一炮而红。2014年5月筷子兄弟又推出神曲《小苹果》，主演电影《老男孩之猛龙过江》，其中歌曲《小苹果》获得“年度最佳国际流行音乐奖”这都体现了对IP打磨和积累的重要性。而电影《老男孩之猛龙过江》显然想持续打造《老男孩》这个IP系列，但是看完电影后感觉到筷子兄弟还不足以驾驭90分钟电影叙事，这部电影对《老男孩》微电影积累起来的口碑其实是一种伤害。
所以我们说选IP也是赌眼光，要提前布局，要善于挖掘IP于未起之时；培养IP更是看格局，要深谋远虑，要打磨IP到光芒万丈之日。
优质IP无疑仍是各大厂商们追逐的焦点，但公共领域IP的泛滥开发，热门新IP动辄百万的代理费，将会促使部分厂商的目标开始转移到小众冷门的IP资源上，并最大化地挖掘IP的潜在价值。
随着当前IP内容快速地更新及迭代，除了影视类的IP之外，很多的IP都将会是小众IP。而这种小众IP有着独有的特点，在某一领域具有极强的人气号召力，用户忠诚度高，愿意付费买单，营销成本低。比如日本动画《魔法少女小圆》受到国内二次元宅众的热烈追捧，再比如《熹妃传》游戏上线之前大多数人都没听说过，但这并不妨碍这款产品在iOS畅销榜的30名左右稳定地待了几个月……就文化领域而言，有时候小众的领域不是限制反而是蓝海。
不同类型的IP在用户质量上更不能一概而论。比如本书作者秋叶坚持在网络上培养动手党、阅读党，坚决不走分享模板快速吸引粉丝的路线，虽然秋叶PPT团队每个人粉丝数量相对不多，但是因为吸引的都是爱动手、爱阅读、爱思考的青年，反而整合动员能力远超很多所谓的百万千万大号，他们也更愿意为在线学习付费。反过来说，很多网络小说IP，读者用户几百万，都舍不得为了千字4分钱的正版阅读买单，这种用户转换成高价值用户的可能性并不如愿意为学习付费的人大。
另外，有人觉得IP一旦过了某一个阶段的热乎劲儿，就再难以出现强大的号召力。其实过气的IP依然有可能迎来春天，比如《花千骨》小说已经是五六年前在网络文学中火过的作品，随着影视剧的开拍迎来了第二春，并且跨界火了起来。随着时间的推移，IP可能不再大热，但粉丝还在，记忆还在，需要的是一个新的刺激来激发曾经的共鸣，而只要找对了粉丝认同的新形式，这个IP依然能创造大热的新文化产品。
所以，“小众”“过气”都不能一概而论。IP的价值，关键是有没有一双发现高价值IP的火眼金睛和化腐朽为神奇的匹配形式，挖掘其独有的特点，设计出可付费的产品，让用户愿意为其付费买单。
如果你已经是一个网红，而且你有原创内容可以分享，你就可以被看做是一个IP，即便你分享的仅仅是颜值。但要成为优质IP，你必须做到两点：①能持续产生优质原创内容；②原创内容能够进行多元化开发，在多平台分发，这样你的影响力才能持续做大。
大部分网红只有颜值和一点表演技能，这很难支撑起长期内容开发，他们的商业价值也不足以吸引优质内容创作团队为其进行剧本写作，所以大部分网红很难成为有长线投资的IP。
即便是现在大热的papi酱，也是源源不断发布了40多个短视频后，业内人士意识到这个女孩子拥有稳定的专业创作能力，才被视为一个有投资价值的IP，而不是昙花一现的网红。
从这个角度来谈，IP更不是以网红为代表的颜值经济，IP是在原创内容基础上，围绕内容、围绕作品、围绕有人格魅力的人进行系统化、有节奏开发的商业模式。
以游戏行业为例，找一个网红代言是能够吸量，也能快速提升游戏用户数量的一个手段，但是游戏留存这个关键指标更多的还是靠用户对游戏产品的认可。只要游戏有代入感、有可玩性，有不错的运营手段，这个游戏就能真正被用户认可，能够留得住用户。
相反，依赖网红代言推广、依赖做流水成为运营手段，不重视游戏产品开发的游戏很快会被用户抛弃。而这一点也是在2015年为什么有那么多的IP授权游戏产品，大多数却迅速死亡，甚至很多的产品连IP授权金的成本都没收回来的现象发生的主要原因。
在游戏行业打造IP绝不是捧红几个网红做游戏代言人，一款好游戏才是真正的IP，一款经典游戏的影响力远远超过一个当红的网红。只要把游戏的系列化开发做好了，这款游戏在相当长时间内依然是经典，可以从桌游市场进化到端游，再进化到网游市场，体现出漫长的生命力。
在这个过程中，游戏也需要请一些网红代言，提高曝光率，这只是IP运营中的一个手段，而不是网红经济。现在很多游戏在立项之前，更多的是和原有IP创造者合作，如作者。这种跨界地引入内容生产者，而并非单纯由游戏公司策划去写剧情架构，可以看做是游戏公司对内容的重视。要重视原创内容的创造者，这才是IP经济的灵魂。仅仅是依赖颜值的网红，有其市场和影响力，但绝不会创造最大的市场。