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经过上面的分析，给如今“泛IP”要下一个定义或许很难，我们认为有两条标准必须坚持：
我们现在谈的IP原创内容不再局限于文字作品，表演、演讲、声音、符号、表情包，甚至颜值……都可以。在原始素材上通过自己的剪辑、组合、加工形成新的内容，也可以理解为是一种原创。
有人会提出，肖像权不是传统知识产权范畴，是个人权益，但是现在颜值似乎可以看成是IP，网上那些大美女的好看照片、吸睛视频、有趣表演……这里面有些形式或许很难通过“知识产权”界定，就统称为“优质内容”。围绕这些优质内容还能产生经济效益，所以“优质内容”才被看做是IP。可以这样理解吗？
好的IP确实应该具有优质内容源，但仅仅有优质内容并不能成为一个IP，能产生优质内容是一个IP的必要条件。
比如说“十点读书”，一直在分享优质内容，分分钟可以阅读量10万+，粉丝量早早就突破百万，运营者还和一些读者建立了情感联系，但是我们很难现在就把“十点读书”看做是一个IP。因为大部分人不会认为“十点读书”运营的内容主要是他们的原创内容，所以他们的优质内容缺乏自身品牌的温度。
有很多门户、平台和网站，拥有巨大的流量，随便投个小方块的广告都得花六位数的费用，但它们是IP吗？有很多营销大号，各种星座、心理学，流量也很大，篇篇10万+，但它们是IP吗？
我们强调IP要有“原创内容源”，一个IP运营者产出的原创内容，越容易被自己或网友加以改编，越能适应多元化载体。
好的IP运营者就好比当年的影视歌三栖明星，越是能多元化平台发展，越能让自己的商业价值最大化。今天的IP运营者，能扩展的运营平台早就超出了传统的电影、电视，只要有能力，就可以摆脱单一平台的束缚，在多元化互联网平台上获得流量。能分发的平台越多，IP的潜力才越大。IP不能仅仅是单一平台的原创内容，必须是能够在多元化平台上进行分发、改编、二次创作的原创内容源。
在多个平台上分发原创内容，IP影响力才能持续扩大，才能让自己的影响力植入多个领域中，形成跨界的商业化推广。
在传统的文化娱乐圈，成功IP常见的呈现形式有影视、出版、游戏、动漫、玩具（周边）、服饰、食品、主题公园等，但是到了互联网平台，IP可以渗透的领域还包括视频、网站、博客等门户，微博、微信等社交媒体，电商、APP等购物或功能平台。
这些互联网平台带来的最大冲击是对人的解放。随时随地的连接可以是“人物时点”的自由“连接”，这是一幅巨大的社会生活场景。无限连接、永远在线的背面，是消费者掌握了主动权，而一些能够辐射很多连接的中心人物就开始呈现IP的特征。这也是为什么我们以往谈IP都是说知识产权，而现在很多时候都在谈论泛化后的“IP人”。
以前明星是受制于经纪公司的，一个明星纵然通过自己的作品拥有众多粉丝，但是拍什么电影、拍什么广告、接什么通告，需要经纪公司动用资源推动与接洽，几乎全是由经纪公司说了算。而微博、微信、美拍等大量平台的出现，让传统的经纪公司再也没有以前那么重要了，因为明星利用这些平台可以直接跟自己的粉丝连接、互动。只要有足够强的内容源，就可以将内容直接通过相应的平台展现给粉丝，获取相应的商业价值，而且可以收益最大化。所以明星就有了更广阔的空间，这也是为什么如今我们说人也可以成为IP的重要原因之一。
作为内地第一批偶像明星，陈坤先后拿下华表、百花奖影帝，自己就是强大的“内容源”，自从脱离原来的经纪公司，这几年陈坤的事业发展一直很顺，成立了自己的公司，自己做老板，演电影电视、唱歌、写书、玩微博、做公益、做微信、做APP、开线下店，甚至跨界做投资……随着作品不断，口碑提升，粉丝也越来越多，他在各个平台的影响力也随之升温，随之而来的是陈坤的强大商业号召力。2013年让很多自媒体颤抖的“微信会员”成为一个新媒体事件，你只要缴纳18元，就可以成为陈坤微信平台的月度会员，只要168元就可以成为陈坤微信平台的年度会员。成为会员以后，不仅可以阅读“行走”系列书籍、听陈坤的私房音乐、查看陈坤的私房照，还能听到陈坤语音给你说晚安、早安，还可以在会员讨论区中参与讨论……根据当时陈坤的影响力估测，一夜之间的会员费可以轻松到近千万。
与“人”的相关商业行为的新闻越来越多。2011年11月30日，赵薇和老公黄有龙一起收购了法国波尔多右岸圣爱美浓（Saint-Emilion）产区的Chateau Monlot酒庄，价格超400万欧元，成为亚洲第一个进军欧洲葡萄酒业的明星；2014年12月30日，赵薇夫妇购入19.3亿股阿里影业股份，成为阿里影业第二大股东；七十多岁的名嘴赵忠祥的“赵忠祥三生面”在南京开业，店内主打老北京炸酱面。这是赵忠祥在国内开张的第一家面馆，面馆里还陈列了他的私家珍藏字画、老北京照片，使用蓝白瓷定制餐具，一碗招牌三生面要36元；2014年，韩寒在上海创立“很高兴遇见你”餐厅，一开店就备受关注，餐厅门口排起长龙的报道也屡屡见报，有媒体统计如今该餐厅已在全国开出了30多家分店……
即便有的人能够产出优质内容，如果没有形成鲜明的个人特色，吸引到一部分人特别的关注，这些优质内容很难帮助你成为一个有影响力的人。没有有影响力的优质内容，可能有具备成为IP的潜力，但还不是一个IP。
某种意义上，我们可以认为IP就是粉丝经济的进化体。比如，我是《星球大战》的粉，我是金庸小说的粉，我是周星驰电影的粉，所以我才和他或它有情感联系，发自内心地认可才会心甘情愿地消费——所以才有了“我欠星爷一张票”。
“利用成熟IP开发影视作品的最大好处是可以降低投资风险。”中文在线总裁童之磊分析，“网络小说排名靠前的作品是从海量作品中筛选出来的，这就意味着高品质，代表了广大读者的认可”。他说：“传播越多，价值越大。一部只有一个人看的书再好也是你自己认为好，不代表大众的意见。但有100万人看、1000万人看，那商业价值就完全不一样了。IP的全媒体开发可以实现作者版权利益的最大化。”
跨界电影的成功也为童之磊的看法提供了佐证。由同名电视综艺节目改编而成的电影《爸爸去哪儿（1、2）》两部票房近10亿元，《奔跑吧兄弟》票房4.3亿元。这些看上去不像电影的电影震惊了传统电影业，客观上也为IP热再添一把火。
要有优质内容，要有人喜欢，影响力越大越好，这样说搞IP不就是搞粉丝经济吗？先让别人喜欢你，然后从粉丝身上变现？
IP确实要从粉丝群体中产生经济收益，但一个好IP并不只是简单鼓动粉丝去消费，粉丝们不一定对IP有多狂热，但会无条件地去支持、去消费，这和粉丝经济似乎又有点不同。
正如罗胖在演讲中举的例子，“一个IP的粉丝，和LV、爱马仕的粉丝截然不同。消费一款LV的包包，仅止于此。而一部小说的粉丝，会为这部小说投票，为剧情发展操碎了心，为编剧摇旗呐喊，甚至还会和原作者吵架。粉丝既是消费者，也是生产者。比如金庸对他的几部重要作品做了修订，称为‘世纪新修版’，添加了一些情节，让之前被人质疑没说圆的部分变得合理。但是，这个修改几乎完全不被金庸的读者们认可。读者们宁可接受一个有缺陷的版本，因为那里有共同成长的记忆和形象定格”。
所以，从某种意义上来讲，粉丝经济算得上是成功IP下的直接效应之一，但绝不能和IP运营划等号。
以两部同期上映的电影为例。
《夏洛特烦恼》，这部电影获得1亿元票房时，或许可以说是其将近200万的舞台剧粉丝起到了至关重要的作用。可是当它以破竹之势从最初仅占12%的排片量迅速侵占大盘增至30%位列榜首，以14.41亿元票房收官，依靠的绝不仅仅是“粉丝效应”，而是“自来水”效应。
典型的对比是同期上映的《九层妖塔》。作为《鬼吹灯》这个超级IP的改编影片，又是国庆档唯一国产视效大片，上映首日票房便过亿，买票的绝大部分都是原著粉，可最先被得罪的也是原本抱着巨大期待的原著粉们，他们凶猛的发声导致口碑和影片排片率都一路下滑，最终收获7亿元票房。《鬼吹灯》广泛的粉丝群体不但没有为其买账，反而是将这部电影推向深渊的最主要推手，这和郭敬明拍《小时代》还是有很大不同的。
回头再看罗振宇对IP的那个比方：“白娘子据说修行了1000年，蛇妖之身可以随时化作人形，在人间自由行走，这就叫IP。而白娘子身边的丫鬟小青，据说只修行了500年，虽然可以幻化人形，但是一不小心就要退转，这就尚未成为IP。”
讲到这里我们也就清楚了，罗振宇拿白蛇给IP打比方，我们认为最重要的思考也就是两点，“内容源”有无延伸变现能力，有无持续的粉丝影响力。
如果你的内容对别人毫无影响力，那么你就很难被看做是一个IP。
了解了IP的含义、构成、现状和意义，也明白了IP的重要性和战略性。那么——
如何识别高价值的IP？
如何从无到有打造IP？
如何实现IP的商业化？
下面来为你一一揭晓。