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2016年，不是在谈网红经济，就是在聊IP这个话题，似乎2016年玩互联网的人，不知道这些概念就落伍了。
说到网红，大家多少都理解。但说到IP，估计很多人还是一头雾水，IP到底是个什么概念？
也有人批评说，IP这个概念国外早就有了，有些人就喜欢做搬运工，从国外抄来一些概念在国内炒作，好像发现了新大陆一样。我们并不否认IP的确是国外已有的概念，而且不管叫不叫IP，类似的商业模式在欧、美、日、韩，甚至在早些年的中国香港都已经相当成熟。
那为什么突然在中国对IP概念如此热炒呢？我们认为这是中国经济发展到今天，国民对文化消费的诉求、政府对文化产业扶持的政策等综合因素造成的结果。
所有文化产业的爆发都始于经济增长，都得从0到1，只是快慢迟早的不同。让我们把目光先跳出中国，分享一个近邻的故事，这位近邻叫韩国。
韩国，一个文化产业大国的崛起
20世纪60年代，韩国经济开始起步，人均国民生产总值从1962年的87美元增至1996年的10548美元，创造了“汉江奇迹”。
当人均GDP突破1万美元时，韩国人对于文化娱乐等精神消费的需求出现爆发式增长。亚洲金融危机使韩国经济进入一个中速增长转型期，韩国政府开始思考下一阶段的经济发展动力会来自哪里。
科技产业自然不能撂下，韩国的科技创新战略如今来看是很成功的，三星目前是可以跟苹果整体抗衡甚至偶尔占上风的一个品牌。不过韩国更成功的是在战略上扶持了另一个产业，从某种意义上来说，我们认为这个产业带来的性价比要高过科技产业，那就是文化，我们老百姓更直观地称之为韩流。
为什么说文化产业性价比高呢？
第一，文化产业对环境无污染，还能塑造正面的国家形象。
第二，文化产业大多是智力成果，不需要依赖太多资源。韩国国土面积不大，自然资源匮乏，主要工业原料均依赖进口，是世界人均耕地面积最少的国家之一……而文化产业有个特点，不需要多大投入，但是一旦产生效益之后相当持久。
这种对国家发展有持久好处的战略，似乎也是被韩国既有的自然资源格局给逼出来的。
从20世纪90年代开始，韩国从中央到地方开始对文化产业进行全方位扶持。除了资金，还利用国家的行政力量对文化行业进行强化引导。
比如，韩国网游刚开始发展时，各个公司没有技术人才开发引擎，也没有足够的资金购买引擎，而游戏引擎就像是汽车里的发动机，控制着游戏的运行，非常关键。于是韩国政府拿资金招募人才，开发了一套免费引擎授权给韩国各大游戏公司使用。初期这种支持方式让很多游戏公司可以专注于游戏本身的设计，后期大浪淘沙还剩下的公司，等他们实力强了以后自然有资金和技术自己开发，或者直接购买国外的引擎。
再比如，很多人追韩剧是觉得韩剧的剧情吸引人，韩国政府在电影电视剧的剧本方面的扶持就体现出来了。20世纪70年代，韩国本土电影院还是以放映外国影片为主，90年代韩国政府确定电影配额制政策，这一政策令韩国导演士气大振，成为韩国电影发展的一个契机。政策虽然有了，但影视产业最重要的是编剧和剧本，当时韩国这方面力量还比较薄弱，所以韩国政府除了大力推动在大学里开设影视编剧专业外，还鼓励、扶持开办了大量编剧班。在街头密布着各种编剧培训，鼓励有兴趣的人参与，包括全职的家庭主妇。
你可不要小看家庭主妇，那几年培训出来的家庭主妇有很多成为韩国电视剧的主力军，不少有名的韩剧就是这些家庭主妇编出来的，这其中包括后来鼎鼎有名的《大长今》。为什么韩剧中有那么多描述家庭的故事，而且很多人爱看，那是因为这些编剧有亲身体验，剧本写出了他们自己的真实情感。
在韩国，一方面，编剧在影视剧环节里极有话语权，能决定剧情的走向，导演和演员都不能擅自更改；另一方面，编剧的稿费相当高。这些政策和调性，都刺激了编剧行业的高质量产出。
1999—2003年，五年的票房冠军均为韩国本土电影，依次为《生死谍变》《共同警备区》《朋友》《家门荣誉》《杀人回忆》，这些电影观影人数都在500万人以上，口碑、票房都不错。
好事不会从天上掉下来，韩国的文化产业再强大，刚开始也需要学习、摸索。韩国政府以行政力量作为后盾，发现哪个环节薄弱就想办法巩固和加强。
我们也看到，韩国的文化产业一旦度过最难的从0到1阶段，后面的从1到100会相对容易，从一个文化进口国快速变成一个文化出口大国，文化产业对韩国经济起到了不可估量的作用。
那么，问题来了：文化产业对经济的拉动到底有多大？出口韩剧、卖电影，挣点版权费？当然远没有那么简单。
韩国偶像剧开发出来，首先火爆的是偶像们。Rain、李敏镐、金秀贤……一路走来，从不乏偶像，一个下去，另一个接棒。
一旦偶像确立了，那带动的产业可就大了。以女孩子们为例。看到MV、韩剧里的女孩子，人家穿的衣服怎么这么好看，我得去买……再看人家的搭配那么得体、那么漂亮，我得学……韩国的服装业一下子就给刺激起来了。
韩剧里说了那么多好吃的，看得人直流口水，干脆假期到韩国旅游，到首尔看看，又到这个洞那个街去吃喝玩乐，把韩国旅游市场刺激起来。
韩剧里的女孩怎么长得这么好看？看新闻说她那颧骨、下巴都整过，那我也去吧。整容业的利润自不必说，韩国整容医院现在更是吸金利器。
“长腿欧巴我们爱你！”看到欧巴们影响力这么大，中国的许多企业是不是花天价签约偶像们拍广告做代言……
如果你有心的话，你会发现韩剧中主角们所用的手机大多都是三星，很少出现iPhone或者其他牌子，这无形中给三星打了广告，比如《来自星星的你》热播之后，女主角千颂伊同款手机非常热卖。而在韩剧中经常出现的社交软件LINE，是一个类似微信的应用，由韩国互联网集团NHN的日本子公司NHN Japan推出。
这个软件可以看到大量韩国明星或者团体的动态，经过韩剧的热映和大量植入让很多人开始关注和使用，LINE于2011年6月才正式推向市场，目前全球注册用户已超过4亿。
所以，一种韩剧文化输入过来之后，开发的是一整个庞大的市场，文化输出的同时输出自己国家的产品、娱乐、语言……而这个市场产生的效益，那是韩剧本身多少倍都不止的。
韩国这个文化大国的崛起过程，既可以看到文化产业的价值，也可以看得出文化产业链能量之强大，时间之持久。韩国在文化产业战略战术上的成功值得我们深思。
但是这和IP有什么关系？我们提到的《大长今》、韩国的长腿欧巴们，在文化产业里就被看做是极具商业价值的IP，这也就是本书重点为各位介绍的概念。
如果把2014年称作IP元年，那么2015年则是IP爆发年。
IP，就这样成为一个大家都在说，可是都说不清的一个词儿。
IP？是互联网IP地址吗？是iPhone的简称吗？是知识产权的缩写吗？
……
“IP是影视行业最核心的部分，互联网时代可以让IP从一个单一的创意变成影视公司与观众之间的多元情感连接，比如游戏转为电影、粉丝互动等；另外，以前传统影视行业是以创意者为中心导向观众，互联网时代则是观众导向创意者。”
——华谊兄弟 王中磊
“未来腾讯只做两件事：连接器和内容产业。基于连接和开放两个原则，腾讯如果只是提供最简单的连接，那就只是纯管道，这种连接无法提供足够的增值服务。过去11年来，腾讯在内容领域，尤其是网络游戏领域，已经扎根。中国互联网发展18年，从之前完全无序的不重视知识产权（IP）到现在越来越重视知识产权，虽然现在问题还没得到完全解决，但是已经很明显在改善。只有这样，整个互联网商业模式才能成型，才能从影视、文学、游戏、动漫、音乐等领域延伸构成一个交织的、分层次的新生态。”
——腾讯CEO马化腾“乌镇世界互联网峰会”演讲
“在2008年、2009年的时候，原本没有购买版权的视频网站发现了问题，国家对于版权保护力度加大了，并且这些企业面临上市，需要实现自我规范，于是他们开始转向购买版权。而这时我们已经积聚了非常多的低价版权，当版权的购买者数量越来越多、价格出现爆发式上升的时候，我们又走上了购买IP的道路；而当竞争对手都去购买IP的时候，乐视又开始进军制作环节了……现在我们已经成为互联网影视行业的领导者。”
——乐视董事长 贾跃亭
“IP其实是凝结了作者创作作品的价值。这个价值越来越高，越来越被社会所认可，是一个好的现象。”
——中国版权保护中心法律部主任 孙洁
“稀缺性是交易的入口，IP登场了，它不是一个被吹大的泡沫，一切才刚刚开始。”
——罗辑思维罗振宇“时间的朋友”演讲
“通常意义上，IP是结果，已隐含连接属性。从小众到大众，是连接的一种结果。因此，超级IP其实已在定义这个时代的流量法则。”
——《场景革命》作者吴声 北大演讲
……
昨天还在谈“互联网+”，怎么一下子都在谈“IP+”了？
让我们先看看大家谈的IP到底怎么来的？在传统的知识产权知识体系里，IP是知识产权（intellectual property）的缩写，也就是指关于人类在社会实践中创造的智力劳动成果的专有权利。简而言之就是“智力成果权”：一类是著作权（也称为版权、文学产权），另一类是工业产权（也称为产业产权）。你要使用别人的知识产权，就得购买付费后才能使用。那么拥有大量核心知识产权的公司，就能源源不断收取红利。在手机芯片行业，高通公司凭借专利权赚取的真金白银超过了很多手机生产商，这是业内都知道的秘密。
不过现在的中国影视圈，可不只是把IP看做是知识产权，在电影人眼里IP可以是一个完整的故事，也可以是一个概念、一个形象，甚至一句话；一个好IP可以延伸到不同领域，音乐、戏剧、电影、电视、动漫、游戏……但不管形式如何，一个具备市场价值的IP一定是拥有一定知名度、有潜在变现能力的东西。美国迪士尼公司就是运营IP的高手，依靠米老鼠等深入人心的形象，不但拍摄动画电影，还建造了史上最成功的主题乐园。印有米老鼠等形象的玩具、服饰等衍生产品所创造的利润远远超过电影本身的产值。
正因为一个好IP可以创造巨大的商业价值，影视圈正虎视眈眈地盯着一切可以搬到银幕上的故事。只要是个深入人心的概念、形象甚至游戏、歌名，就有可能被影视公司买下版权。影视圈里讨论的“IP”更多的是这个含义。
例如在2015年，《何以笙箫默》《琅琊榜》《花千骨》《芈月传》等电视剧席卷荧屏与网络。在2015年电视台和网络共同热播的前30部电视剧中，一半改编自网络热门小说，它们被称为“IP电视剧”。
同在2015年，《小时代4》《夏洛特烦恼》《港囧》《鬼吹灯之寻龙诀》等电影创造各种票房纪录，它们都被称为“IP电影”。
还是2015年，papi酱的吐槽视频、咪蒙的《致贱人》热文刷爆朋友圈，她们被称为“IP人物”。
看来知识产权领域的IP概念解释不了这些名人谈的IP概念，今天的IP概念也不能局限在“知识产权”这个领域里，它有更丰富的含义，所以我们也可以称之为“泛IP”概念。正因为IP这个概念被泛化了，才导致了大家对于IP的各种不理解或不了解。
先来看看冯唐本人的一段阐述：
“现在很多人在谈IP。IP，我理解是有内容的品牌。比如《星球大战》，它是一个整体概念，它有几个主要形象，有粉丝也有外展，更重要的是它的整体，跟它相关的一切。我认为现在我本人是一个IP，但我的作品未必是。作品是不是IP，要看它能不能被充分开发。作品是不是都能变成IP，这不是我能决定的。我更想做的是一个内容发动机，我产生内容，其他的要看机缘。”
在过去，我们一般说一部好作品是个IP，但现在按冯唐的说法，他这个活生生的“人”比他的作品更接近一个IP。冯唐对自己的小说有著作权，小说可以卖给别人出版、改编，做一轮轮的开发获取收益，那冯唐这个IP怎么卖？
罗振宇在2016年跨年演讲中谈到了一个商业入口理论模型：人格入口。
罗振宇是这样说的：“今天的商业入口是人格入口，本质上是信任的稀缺。那些让大家信任的人，永远会是稀缺的，这就是即将洞开的新一代交易入口，未来的一切交易都是社交。这些人提供稀缺性，你拿走稀缺性，跟身边的人去社交。”
一个清晰的被大家广泛接受的人格可以整合成为商业链的入口，对于一个人的信任可以造就出一个“现实扭曲场”，那么以用户经营为核心，基于人格化的价值观的输出、生活方式的倡导、与用户希望形成的精神层面都可以发生连接与变现。于是你看到了，《物演通论》这本书，过去十多年只卖出8000册，罗辑思维20天卖了1.5万套；“一元钱猜脱不花肚子里怀的是男是女”，罗辑思维就收获了16万元，以及16万的有效用户信息。
按罗振宇的说法，我们已经不能过于狭义地去理解“IP就是知识产权”了。就说冯唐，通过一部部小说和杂文，还有他的诗“春风十里，不如你”，他早就是某些文艺女青年心目中的男神。他出什么，大家买买买；他评什么，大家看看看。所以作家冯唐，摇身一变，变成视频节目《搜神记》里的主持人，节目里期期都植入某汽车品牌广告。这么说起来，冯唐变现商业价值的能力，比出书赚稿费倒是快多了。
不只是冯唐和广告商链接到了一起，如今IP已经成为大企业布局营销的重要资源。企业借助IP来填充自己的品牌内容，延伸品牌内涵已经成为一项不可或缺的新技能。
一旦涉及利益就有江湖，IP圈也不例外。2016年年初，韩寒旗下作者张皓宸声称自己IP被盗了，韩寒为此也通过微博转发声援：“支持皓宸维权。影视公司看中某本书，只要皮够厚，是可以不经作者授权，向相关部门直接备案和立项的。”
图书版权的IP被盗我们能理解，那人格化IP会被盗吗？不会，但会被抢。因为围绕优质IP可以做的事情太多了，不仅仅是影视剧，还有“IP游戏”“IP主题公园”“IP周边”……
以BAT为代表的企业早就在快速囤积IP。排名前100的网络小说IP，早已被瓜分一空。现在每家稍具规模的影视公司，都囤着几十个IP，优质IP基本被抢光了。2015—2016年，计划开拍或播出的由网络小说改编成的影视剧超过30部，其中包括热门小说、网络热帖、漫画、歌曲、动漫等。
最近的一个案例就是创业家牛文文感叹：抢网红了，还是罗胖下手快，据说他已拉徐小平老师一起抢投了网红papi酱和他的合伙人杨铭。投资额据说是1200万人民币——罗胖下手快，下手也狠，后续估计还有更狠的动作。网红小心，VC来袭！
一个自制了40几段短视频的网红，半年时间，就让人掏出1200万元当IP抢了，这背后的热潮是怎样形成的呢？
一个值得所有人思考的现状就是，中国进入文化娱乐产业大发展的阶段了。
文化娱乐产业是美国的第二大产业，美国的娱乐业每年创造5000亿美元以上的产值。国际上的比较研究指出，一个国家的人均GDP突破1万美元，对于文化娱乐等精神消费的需求将出现爆发式增长，中国也不会例外。说起来文化产业链消费在欧美、日韩早已经非常成熟，GDP占比非常大。
中国如今也站在高收入国家门槛边上了。据中国统计局在2016年1月19日发布的数据，2015年中国全年国内生产总值（GDP）67.67万亿元，在世界排名第二，仅次于美国。人均GDP为5.2万元，约合8016美元，虽然与美国、日本、德国、英国等发达国家3.7万美元以上的水平仍有很大差距，但离高收入国家的1万美元门槛，已经差距不大了。
考虑到中国的地区发展不平衡，其实相当一部分发达地区的人均GDP已经超过1万元。这些收入过万的人们开始对精神文化有了追求。在中国，以90后为代表的消费群体正在崛起，他们的消费观念更加开放，对于娱乐产业的需求更旺盛。90后人群从传统的注重产品的实用性和价格，到从情景和情感出发，更加注重感官体验和心理认同，这也就是叶茂中为什么会说“一切产业皆是娱乐产业”。
更让人惊喜的是，越来越多的人开始认可知识产权的概念，开始接受为原创作品付费。整个社会都在进步，都在承认原创的价值，保护原创作者的权益。比如现在很多平台都有“打赏”功能，微信出台了很多保护原创的措施，消费者也开始愿意为原创付费了。
这些有消费能力、有消费意愿的人的总规模早就超过当年韩国的总人口，他们多集中在北上深等大城市，在这些地区，文化产业最先呈现凶猛的发展势头，然后逐级下沉到三四线城市。
所以，如今国内IP之所以大热，恰恰是中国在经济到达一定阶段后文化产业凶猛发展的一个表现，不是把国外的概念拿来炒作，而是中国已经到了文化体育产业要真正爆发的阶段。
国内的顶级企业家早就注意到这个趋势的到来，万达的王健林投资文化体育产业，谋划从房地产转型，他儿子王思聪干脆就是电子竞技行业的代表。马云的阿里巴巴在文化体育行业也是风生水起，收购文化中国、注资恒大、入股优酷土豆、入股光线传媒……阿里加码文化产业的动作着实让人应接不暇。更不用说一个叫所有人都看不懂的公司——乐视，就这样突然爆发性成长，各种概念、各种资本运作，短短几年就打造了一个文化产业链巨鳄。
2013年之前，网络小说的版权堆在一起，没人买，几十万就能买一个所谓的“大IP”作品改编权，在2015年这些IP的价格翻了10倍不止。《完美世界》的全版权卖到了近4000万元，郭敬明的一些知名度并不高的作品影视版权都开价2500万元。
也因为如此，一些网络剧制作公司，以及行业外的企业加快了斥巨资购买IP制作网络剧的步伐，大家都在疯狂的收购。连带编剧价格也水涨船高，只写过两部片子的20多岁的年轻编剧，就已经敢开价80万元一个剧本了，而且还不是本人写的，只是最后自己会“看一眼，把道关”。
2015年是中国优质IP商业价值的爆发年，《太子妃升职记》的爆红对2015年网络剧的爆发做了个漂亮的收尾。
IP商业价值如此暴涨，有没有人想走捷径？
2016年1月28日，日本KOEI公司开发的历史模拟类游戏《三国志》系列的第13部《三国志13》正式发售，距离1985年12月15日初代《三国志》问世已经过去了三十年的时间。现今的三国游戏可谓种类繁多，五花八门，已经成为三国文化中不可或缺的一部分，但说起最正统的三国游戏，大多数玩家想到的还是光荣开创的《三国志》系列。虽然正统的《三国志13》才刚刚发售，但是，早在几年前国内就有公司发售了《三国志15》这样一款超越正版3代的奇葩之作。
《三国志15》是由CMGE中国手游旗下赤月科技开发的一款卡牌类手机游戏，依靠KOEI三国志系列手游的名头在一段时间内聚集了大量人气，也成功成为CMGE中国手游旗下第五款流水过千万的产品。直至年底，CMGE中国手游卡牌产品《三国志15》从App Store突然下架。次日，遭遇下架的《三国志15》又重新登录iOS平台，同时更名为《三国志-威力加强版》。至此，该产品已拥有3个名称，分别是《三国志15》《三国志15-霸王の大陆》与《三国志-威力加强版》。对于游戏下架的原因，CMGE中国手游CEO应书岭表示，《三国志15》只是采取了一种特殊的宣传手段，且该游戏也已取得国家版权局的认可，因此不算侵权。
对于这种行为有个统一的称呼“蹭IP”。CMGE中国手游之所以选择“蹭IP”作为宣传手段，很大程度上是由于国内法律法规缺乏对原作的保护。“蹭IP”蹭到的不仅是利益，还有IP背后所拥有的巨大粉丝群体与他们的影响力。
近一年上市的手游中，利用IP捆绑营销的手游产品都取得了不俗的成绩。IP授权如此受手游厂商青睐，主要原因有两点：第一，IP的知名度能够帮产品吸引大量初期用户，从而降低运营风险，提高产品成功率；第二，IP授权利于版权方与手游开发商合作共赢。迪士尼与Imagi Studios合作出品的《神庙狂奔：勇敢传说》与《神庙狂奔：魔境仙踪》就是对游戏原型进行的二次开发，按照一定比例对游戏收益进行分成，达到双赢。
游戏行业发展到今天，厂商的IP意识已不像早年那样淡薄。诸如腾讯这样的大厂商正在积极开展对侵权手游的打击，包括此前畅游、完美掀起的对金庸侵权产品的打击。未来，在版权方持续的维权下，手游侵权成本将逐渐升高，“蹭IP”这样的打版权擦边球行为会越来越少。
和当年韩国发展文化产业相同的一点是今天中国政府和企业对文化产业的重视。一方面，各级政府在规划里纷纷提出要扶持文化创意产业，拿出真金白银支持；另一方面，政府也出台政策保护本土文化创意公司的生存空间，重视知识产权。比如在电影市场，中国政府也一如当年韩国政府，对国外大片的引进进行了限制。最近几年国产电影的繁荣和政府的市场保护显然是有很强的相关性的。
和当年韩国发展文化产业不同的一点是互联网的发展，尤其是移动互联网产业的成熟，移动智能硬件软件设备的普及。智能手机、平板电脑等便携设备使得短视频、在线游戏、在线直播等形式更受欢迎，IP的载体不再局限在需要大量的专业人士才能参加的电影、电视剧、游戏等领域，更多普通人可以直接参与到创作文化产品中来。而互联网热点的爆发性传播又让某些有才华的个人快速成长，使其变成热点IP成为可能。
IP，这是一个真正的大风口。一切行业的爆发似乎都要搭上这个风口。IP为何现在爆热：一切只因为吸金效应。
就拿电影来说，购买小说剧本版权由来已久，所谓买IP搞开发不过是换了个说法，在本质上并无不同。放眼全球，购买小说版权改编成超级IP电影的成功例子比比皆是，例如《哈利·波特》《指环王》《星球大战》《变形金刚》以及漫威的超级英雄系列等，相对来说，国内的影视IP开发只能算刚刚起步，还有很长的路需要走。
但2015年在中国爆发的IP热背后有和以往不同的背景。这个不同的背景就是中国电影产业的飞速发展所带来的“吸金效应”。中国电影票房收入从100亿元到近300亿元，仅用时4年，2015年一季度，仅仅94天票房就突破了百亿元大关，比2014年提前了48天。但与美国平均观影人次相比，中国人均观影次数仍有巨大提升空间，这就意味着中国电影市场未来一段时间仍将一片光明。
电影投资者不差钱，差的是能拍成电影的创意。所以找好剧本的电影人不约而同想到去“抢IP”。从网络上寻找题材已经成为电影投资者的“常规动作”，并且屡试不爽、大有斩获。2011年，改编自网络小说的电影《失恋33天》票房突破3.5亿元，成为年度票房市场的最大“黑马”。2012年由网络小说改编而来的电视剧《甄嬛传》一经播出就占据各大电视台收视率榜首。2015年的热剧《何以笙箫默》《左耳》《万物生长》《太子妃升职记》皆来自热门网络小说。
一部部所谓的“IP电影”火了，从网络小说到经典名著，甚至是一首歌曲都成为热门IP。据说网络流行语“梦想还是要有的，万一实现了呢”也可能获得“IP开发”的殊荣。这些现象从侧面证明了优质IP的确属于稀缺品，不管是某个“有故事”的IP，还是能够产生好IP的人，甚至是能够批量产生IP的平台，都必然引发资本的疯狂角逐。
不过，单纯去囤积版权资源，包括利用平台优势绑定和圈养作者，以求用更高的价格卖出版权，并不是长久之计。这种只求数量不求质量的版权采集和运营方式，并不能稳定有效地产生优质的IP。
说到IP，似乎也不仅仅是拍个电影，做个游戏这样的事情，有些企业家，似乎发现了个人形象IP化的玩法。
让我们看三个人的故事。
京东的刘强东，从恋爱的西红柿到牵手奶茶妹，婚纱照、怀孕秀，老派企业家怎能理解京东刘强东把自己的私生活变成一场互联网上的免费直播秀？
奇虎360的周鸿祎，在互联网上经常挑起骂战，稳重的中国人怎能理解总是十面树敌引发围观的红衣教主周鸿祎？
格力董明珠，过了60岁后突然像换了一个人，频频高调出境，和雷军打赌，做格力手机，开屏就是自己的问候语，让崇尚低调内敛的国人怎样理解到处高调曝光的董明珠？
如果我还不是IP，那么我先变成一个IP。
明白的企业家早就明白游戏规则变了，而大部分人还只是把这些趋势当成一个热闹看。