序

高宣扬

年轻的艺术评论家兼美学家硕博，生性奇特，情感丰富，善于把哲学的反思与艺术的想象结合成创作的力量，为她的广阔创作天地提供了难以预测的潜在动力。她的译作《尼采：作为艺术的强力意志》一书的出版，正是这位才女的癫狂式智慧的初次绽露。

在尼采看来，艺术创造是源自生命自身的内在爆发性力量的体现，是反理性、反抽象的节日般狂欢，是违背基督教教规的叛逆活动，也是自身生命中的欲望和情感的自然流露。因此，艺术创造不需要任何伪装和装饰，而是赤裸裸的超人精神，在纯粹形式中的表演。也正因为这样，艺术创造总是在醉醺醺的疯狂中进行，它无须任何规则，无须环顾周围他人对自己的态度，更无须理会他人的各种指手画脚，只需要一种奋不顾身的勇气，同时需要蔑视一切的梦幻般的想象活动。这就是说，一旦把握具有爆发力的创作瞬间，就尽情地由着自己的性子，把创作的欲望和情感即刻地喷发出来，显示出艺术本身试图征服一切的权力意志的威力。

尼采说过，创作是对作品中的美的陶醉性生产；创作的状态就是一种爆炸性的状态（《权力意志》，第811条）。尼采说，“艺术家不应该如其所是地观看什么，而应当使观看变得更丰富、更质朴、更强烈。为此，艺术家的生命就必须具有一种青春的活力和浪漫的春天，一种习以为常的陶醉”（《权力意志》，第800条）。

所以，尼采认为，“艺术家之所以是艺术家，是因为艺术家把一切非艺术家所谓的‘形式’当作内容来感受，即当作‘实事本身’来感受。当然，这样一来，人们就归属于一个颠倒的世界，并由此径直把内容，包括我们的生命在内，当作某个形式上的东西”（《权力意志》，第818条）。

是的，对尼采来说，陶醉就意味着形式的彻底胜利，让形式彻底脱离实际的内容，在对自身主体性的超越中，实现自身的彻底解放。正是在这个意义上，艺术创造始终都是向自身主体性的挑战。

我相信，当硕博选定尼采作为她的译作对象时，她已经下定决心要向自己的主体性挑战。尼采就是这样，他从来不稀罕传统形而上学和传统认识论所追求的“主体性”，而是在我行我素的创作中，不断超越自身原有的主体性，让自己亲身经历和品尝生成的喜悦与苦难。也许只有艺术，才能够真正满足喜悦与苦难的悖论，并使生命实现艺术化的过程。

实际上，尼采不喜欢把哲学当成纯粹的思维，而是宁愿把它当成一种带有情感性的生成活动。或者，更确切地说，当成一种产生创造性思想的生命运动。确实，尼采不是一位只考虑抽象概念和脱离生活的思想家，而是一位真正的生命哲学家。什么是生命？在尼采看来，生命，唯其是不抽象，乃是一种富有情感的活生生的艺术创造活动！尼采认为，哲学中的抽象思维不应该成为害人的精神苦难，而是“过一种好日子，像过节那样，是一种陶醉”（《尼采全集》1888年德文版，第14卷，第24页）。后来，在尼采的《权力意志》中，尼采更明确地说，“节日包含自豪、忘情、放纵，是对各种各样的严肃和鄙俗的嘲弄；动物般的充沛和完美让人们产生对自身的神性的肯定，而这一切，耶稣基督是不可能老老实实地表示肯定，也就是说，节日乃是地道的异教”（《权力意志》，第916条）。

我希望，这本书的内容不愧于硕博本人的翻译初衷，也同样兼顾了那些与她赋有同样情感的人们的意愿。如此，我这篇短短的序言也就不是白写了。

2016年11月15日