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从20世纪90年代开始，校园戏剧再次以星星之火的青春热力在高校校园中红火起来，广大高校大学生希望通过校园戏剧来表达自己的内心感悟。这一批大学生多是70年代甚至80年代出生的，改革开放的十年已经使得整个社会的经济飞速发展，社会的主要矛盾也早已从原有的阶级斗争转变成了人民日益增长的物质文化需要同落后的社会生产力之间的矛盾。大学生开始追求自我，展示自己的个性，除了传统意义上的唱歌、跳舞等文娱活动以外，他们也开始寻找完全属于自己的舞台，于是校园剧社应时而出，如雨后春笋般发展起来。校园戏剧的发展依赖于校园戏剧社团的发展。校园戏剧社团是以各成员对校园戏剧的热爱为基础而成立的，他们通过组织一系列的校园戏剧活动，丰富校园文化，表达青年人的人生观、价值观，同时也针砭时弊，抨击社会上的一些不良现象，向社会发出有力的呐喊。
基于此，我们要了解当代校园戏剧的发展现状，从某种意义上来说，就是要了解当代校园戏剧社团的发展现状。在北京、上海、江苏、广东等经济比较发达、高校比较密集的地方，校园戏剧社团的数量也比较多。北京作为我国的政治和文化中心，仅戏剧院就有国家戏剧院、中央实验戏剧院和北京人民艺术剧院三家，分布也较为合理，文化氛围和戏剧环境较好。且北京各地近年来成立了很多社会剧团，建起了很多小剧场舞台，社会剧目演出活动比较多，整个社会的戏剧文化气氛比较浓厚。北京各高校的学生会更多地受这种氛围的影响，参与到自己学校的校园戏剧建设中来，比如北京师范大学北国剧社、北京大学戏剧社、北京理工大学太阳剧社等都是其中的优秀代表。
上海作为中国的经济中心和华南地区的文化中心，校园戏剧发展得相当迅速。2005年，上海高校戏剧交流办公室（上海高校戏剧联盟）（以下简称“剧盟”）成立并举办了“上海大学生戏剧节”，上海地区各高校演出交流机会显著增多。之后，上海市相关部门加强普及校园戏剧教育，经常组织高雅艺术进校园活动。专业戏剧演出队伍频繁进出校园，给校园戏剧创造了良好氛围，给校园剧社的学习取经提供了一条方便的路径。2008年，中国校园戏剧节在上海举行，上海校园戏剧的发展迎来了一个高潮。上海33所高校中有52家戏剧社团，平均每所大学有1.6个校园戏剧团体，更有甚者如复旦大学有麦田剧社、金翼剧社、假剧社、燕园剧社4家剧社。
重庆校园戏剧有着深厚的历史积淀。抗战时期，学生演剧热情之高、成绩之优异、影响之巨大，全国少有。近年来，重庆地区重新关注校园戏剧这块肥沃的土壤，从2005年开始，每两年一届的大学生戏剧节延续了重庆民间戏剧传统，意在培养大批年轻的观众和戏剧表演爱好者，营造戏剧氛围。重庆高校校园也组建了很多校园剧社，例如红帆剧社、缙云剧社、京昆剧社等，西南大学、重庆大学、重庆师范大学等高校剧社的戏剧演出也广受师生欢迎。在社会各界的推动下，重庆校园戏剧发展也取得了一定成绩。
关于校园戏剧对英语学习的益处，理查德·维亚（Richard Via）提到：
“Drama is communication between people.Therefore if our students are doing dialogue work，and if they are conveying the intended meaning，as opposed to reciting the lines，they are using drama.”“Theater is communication between people for the benefit of other people，which includes play production.It is important to remember that merely reciting memorized lines and speeches is not theater.There must be meaning conveyed—among the performers and between the performers and the audience.”“Dramatic techniques are strategies to achieve either drama or theater，or both.They cover a wide range of activities that are useful in the language classroom.They may be verbal or nonverbal and can be designed to accomplish a variety of goals.”He concludes，“Let us remember that drama is not a method.It is a technique，or useful tool，that can be a part of any language program.It encourages the student to view the language as a tool for communication rather than as an academic subject.It can bring life and vitality to the classroom and release the teacher from the trap of routine.With today's focus on communicative competence and interactive language teaching，drama seems to be a viable answer.”
由此可见，把英语学习与戏剧相融合对语言学习起着重要的作用。首先，这有利于学习者学习动力的提高。学习动机一般分为两种：一种是目的性动机，另一种是自发性动机。前一种动机具有功利性，一般因通过考试、出国或找个好工作而产生。后一种动机具有自发性，一般是因为对英语抱有浓厚兴趣而产生。中国学生学习英语的动机基本都是“目的性动机”。将戏剧融入英语教学，不但可以使学生的“目的性动机”得到普遍提高，而且对学生很难持有的“自发性动机”的提高幅度和范围也会很大。其次，把英语学习作为一种走入戏剧世界的途径，把戏剧作为一种认识并掌握英语的途径，对学生的综合素质提升是一个新的突破。将以往的英语学习的语言认知功能扩展到文学、美学、哲学、美育及个人表现能力等方面，这使学生在整个英语学习过程中，不仅可以掌握一门语言和了解该目标语言国的文化知识，而且可以通过英语来学习戏剧、文学、美学、哲学等方面的知识，提高和改善个人表现、交际、合作、自律等多方面的能力。
狄德罗认为：“戏剧要反映重大的社会问题，成为普通观众进行教育的道德学校，而这种教育并非是直白的说教，而是通过舞台的形象画面，对人的思想和情感产生潜移默化的影响。”卢梭认为：“演剧可以巩固民族性格，加强对自然的爱好并赋予一切激情以新的力量。……戏剧使我们没有经受过的激情净化，又把我们所喜爱的激情点燃起来。”
树立正确的人生观、价值观对于当代大学生来说至关重要。戏剧教育的普适性、经典性以及所包含的正确的价值观念对于当代大学生的人格塑造具有重要意义。大学生在欣赏、学习戏剧的过程中会自觉地用更多的人生观念来思考问题乃至思考人生。
道德修养是社会主义精神文明的一个重要组成部分，它反映整个社会的精神风貌。新时期我国高度重视大学生的思想道德教育。作为一名合格的大学生，应该具备良好的个人品德、社会公德及家庭美德。人生如戏，戏如人生，北京人民艺术剧院副院长任鸣作了一首打油诗自勉：“吾辈一生只懂戏，万般与俺没关系，不图虚名不贪钱，把戏排好便可以。”同样，大学生在欣赏戏剧中借助戏剧这种形象生动的交流平台，而不是乏味枯燥的课堂教学，更容易接受社会道德准则，遵守行为规范。
美国剧作家阿瑟·米勒认为：“戏剧是一个陶冶观众，并使他们更迫切向往美好生活的出色工具。换句话说，戏剧具有或者应当具有哲理性。”“戏剧的一个重要作用，是向人们展示人类的重要性中更高尚的一面。”“戏剧是防止人们悲观失望的一个重要手段。”今天的我们面临物质世界和精神世界的重重压力，更需要戏剧来调动乐观情绪，从而积极向上、乐观地面对生活，克服困难，完善自我。
著名表演艺术家蓝天野曾说过，“中国戏剧从诞生那一天起，就和现实联系在一起，和中国历史同进步”。社会大舞台，戏剧小社会。戏剧艺术不可替代的是人与人的情感世界投射和沟通的现场性。朱光潜先生也曾说过在各种艺术中“'距离'最近的是戏剧，因为它用极具体的方法把人情世故表现在眼前”。戏剧是浓缩的认识，将想象和现实巧妙地融为一体，带来对社会现实和人生的深刻反思和自省。校园戏剧给予参与者的正是这生命体验咫尺之距的丰富和博大。大学生参与戏剧表演的过程也就是戏剧教育的过程，通过这样一种教育方式，大学生对社会的认知能力以及自主思考能力都能得到普遍提升。
戏剧是一门拒绝复制的艺术，创造与再创造不仅贯穿于剧目生产的每一个环节，而且也体现在每一个剧目的每一场演出中。学习戏剧的过程，就是激发创新意识的过程；欣赏戏剧的过程，就是感知创造成果的过程；编创戏剧的过程，就是训练创造思维的过程；排演戏剧的过程，就是体验创造美感的过程。
创作能力是一个人综合素质的体现，大学生的创作能力渗透在戏剧的各个方面。从戏剧剧本的选定、修改，戏剧演员的确定，戏剧的排演，幕后制作到最终的表演都是创作能力的凝结。这一体验有利于学生提升自身的逻辑分析能力和归纳演绎能力，进而提升自身的创作能力。
戏剧的艺术就是生活的艺术。校园戏剧是学校业余文化活动中最具有社会性的艺术形式，参与者通过参加戏剧创造和欣赏，从一个完全新颖的角度去俯视人生、体验人生，从而获得直接而积极的审美愉悦。
一部戏剧作品的完成，需要经历剧本创作、角色选定、演员排演、道具制作、后期加工、舞台呈现等多个环节。通过实践，大家围绕着一个理念，共同研究、完善创意；共同探索实践过程的可行性；共同克服演出中出现的一切困难，体验集体智慧在创作过程中的力量。在这一过程中，不仅要求成员具有超强的能力，持续的进取心，更重要的是要具有高度的团队协作精神，这样才能合理利用资源，最大限度地提高工作效率，实现团队的共同目标。可以说，戏剧对集体协作精神的培养，是其他艺术样式所不可替代的。“只有小演员，没有小角色。”即使是配角，即使是跑龙套，也值得别人尊敬。一部戏只有几个主演是万万不行的，只有相互协作，才能最大限度地发挥戏剧的价值。
作为绝对核心的导演必须具备一定的组织管理能力，这样才能更好地完成一场精妙绝伦的戏剧。戏剧导演需要清晰地把握整部戏剧作品的流程，包括排练进度、舞美、灯光、音乐等。以学生身份参与这类工作，能够有效提升大学生的组织管理能力，有利于其在日后的工作生活中从容应对各种障碍，获得更好的发展。