序

经常有年轻的父母问我关于孩子画画的事情。什么时候开始学画画？孩子总是乱涂怎么办？不喜欢上色怎么办？孩子只喜欢画恐龙怎么办？画得不像怎么办？这些问题看似不难，却很难三言两语说清楚。

不少人对儿童画存在深深的误解：认为孩子需要被教授技巧才能画，不知道他们自己可以发展绘画能力；认为儿童时期画画只是为成年后打基础，因此强调使用技术的娴熟和态度上的一丝不苟。他们不知道，绘画能力可以从孩子身体里自由地“长出来”，并作为一种独立的绘画语言存在，孩子有能力创造出与大人同样精彩绝伦的视觉世界。

世界范围内的儿童绘画研究已经有百年的历史，心理学家、教育学家、史学家、艺术家等都从各自领域进行了不懈的努力。2013年，当我拿到日本儿童美育专家鸟居昭美先生所著的《培养孩子从画画开始》一书时，特地留意了成书年份——1985年，按当时算来面世已经快30年。他写给不会画画的父母，教他们如何指导和对待孩子的画。美国格罗姆所著的《儿童绘画心理学——儿童创造的图画世界》一书的译本2004年在大陆发行，详细研究了儿童绘画各阶段的发展特点。美国的南希·雷·史密斯所著的《教孩子画画》一书写给从事美育的老师，指导具体怎样去教孩子画画，它的译本2008年在大陆发行。这几年，得益于媒体的广泛传播，儿童画研究成果的基本观点——教学中反对临摹范本，已被广泛接受，但具体执行时还有很多问题。

生活在当今环境下的孩子需要怎样的美术教育？

儿童阶段画什么能给孩子带来快乐、自由和幸福？

怎样深度激发孩子的想象力？

用什么教学方式和方法最匹配孩子的身心发展？

如何改善不良美育环境？

画画究竟是否需要主题？

是否需要传授必要的技巧辅助表达？

怎样用优秀的绘画作品滋养孩子？

是否可以有“好”和“不好”的评价？

是否应该鼓励参展和参赛？

是否可以在学习和画画之间“舍本逐末”？

绘画课上能否讲闲话？

是否允许孩子专注玩材料而不画到纸上？

怎样从儿童画过渡到适合青少年的绘画？

怎样统筹分配童年和青少年时期用于美术的时间？

学习美术如何做长远打算？

作为一个全面支持女儿绘画理想的妈妈，我时刻都在接受这些问题的拷问。

当我思索这些问题的时候，春风文艺出版社的韩喆编辑找到我，希望我能出一本关于孩子画画方面的教子手记。借着这次机会，我把这10年来陪女儿画画的感悟和教学中的点滴经验总结成文，希望能提供给年轻的父母一点参考。同时我回顾从童年的成长环境到接受的美育启迪、从求学到工作、从设计师到幼儿美育教师兼绘本创作者的历程，在总结从业教训、挖掘自身优势、兼顾事业和家庭、开拓创新之路方面希望给予有兴趣的朋友们一些鼓励。

这本书能够得以问世，首先要感谢我的女儿张展，是你哭着喊着把我拽进幼儿美育这个领域；其次，感谢我父母独特的教育方式，这本书算是教育成果对教育方式的回馈；再次，感谢我的先生张爱铖，以及在我人生中所有帮助过我的老师、亲人和朋友。最后，特别感谢韩喆编辑，谢谢您牵线促成这次成书机遇和在本书修改过程中付出的努力。