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误入桃花源 |
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在家庭的熏陶下，我小时候从画儿童画开始，再画素描色彩，顺带自己捣鼓各种手工，到大学正式进入艺术领域，可以说一路走来心无旁骛。我本科读的是艺术设计专业，毕业后先后进入平面、动画和多媒体公司从事相关设计工作。几年后，频繁加班、透支健康、收入微薄的设计工作让我对前途感到茫然和焦虑，我考虑是自身能力不足所以回炉重造。带娃读研的3年，是负重上升的3年，痛并快乐，累也开心。然而毕业后到杂志社做美编，工作依然是恶性加班、待遇不济，被我当作最后一根救命稻草的读研并没有如我所愿。恰好张展满3周岁时，她爸爸要去日本工作两年。见不到爸爸，3岁多的张展每天扒着门缝等我下班。在工作和孩子的双重夹击下，我决定放弃设计这个行业。
那时，正好有朋友找我去某高校代课。作为辞职后的过渡，一方面我想看看能否在高校进编，另一方面也是静下心来捋捋思路。高校的课不多，我终于有充足的时间陪女儿画画，才发现，原来小娃娃的世界这么丰富，这么生动，这么有趣！我从此开始研究儿童绘画，并对女儿的成长做记录。
一边带张展画儿童画一边给大学生上专业课的经历提供给我一个明显的对照： 幼儿的想法天马行空，大学生普遍谨慎务 实、缺乏创意。 成长的过程经历了什么才会发生这样的变化？带着这个疑问和对儿童画的好奇，我看了一些重要书籍：美国格罗姆的《儿童绘画心理学》、日本鸟居昭美的《培养孩子从画画开始》、美国南希·雷·史密斯的《教孩子画画》、美国玛考尔蒂的《儿童绘画与心理治疗》、杨景芝教授的系列书籍、蓝剑虹的《许多孩子许多月亮》等，一环牵动一环，对儿童绘画的认识逐渐加深。接着自己着手备课，2012年底开始了第一期绘画班。因为不同于周边任何一个绘画培训机构的理念，第一期绘画班得到几位家长的认同，大家口口相传，此后每一期课程都有更多的孩子加入。
从接触儿童绘画到办班，我始终沉浸其中，那感觉 好像渔 人误入桃花源。 我决定留下来，彻彻底底地告别设计行业，包括在高校的兼职代课，一心一意做好课程，做好服务，在这个领域钻研下去。
1周岁能把笔戳到纸上留下痕迹，绘画从此开始。
1岁半能持续地点点戳戳，推拉出横竖线，左右摇摆形成扇形线。
2周岁能画大螺旋线、小螺旋线。
2岁半能画不闭口的圆圈（封口有交叉或口较大），能给涂鸦命名。
3周岁能画闭合的圆圈，能给圆添加两点一线（眼睛、嘴巴），出现“蝌蚪人”，能按预想作画。
3岁半对圆的添加变得丰富，能持续地给涂鸦命名以及按预想作画，将画的痕迹与现实对照，用圆讲故事。
4岁能用圆组合形象，可以画头体二手二足人像。大人开始能看懂画的内容。
4岁半能表达一定的场景，绘画内容逐渐丰富，出现服装意识。
5岁基本能画各种物品，按功能发展结构，“有用即存在”。女生能画略微复杂的服装款式，男生能用线圈起身体表示衣服，或直接在身上添加纽扣表示。
6岁能自由地画出大部分事物，现实的或想象的，会给形象做无功能的装饰。基底线登场。造型和想象进入协调期。
7岁能画正面、侧面和背面三个角度的人物头像，装饰性变强，务实露头。注意到了比例和远近，能表现一定透视。想象力依然爆棚，视觉写生能力增强。
8岁务实明显，写生能力增强，想象的兴趣下降，追求技法表现。
9岁进入视觉写实期，有强烈愿望学习技法、研究透视和立体，极力追求眼见为实。
10岁嫌弃儿童画，彻底务实，一切向成人看齐。
注：这里的“儿童画”是根据孩子绘画能力的生态发展阶段来定义的，以造型上不拘于比例和结构的自由表现为特点、思维上天马行空、年龄大致限于10岁之内的儿童创作的作品（区别于一些绘画大赛将16岁以下孩子的画统称“儿童画”）。