下载掌阅APP，畅读海量书库
立即打开
一支铅笔记录着胡同的过去，一本画册再现了老北京的情韵。摆在我面前的这本书，因其独特，引发了我的许多思考。
胡同，是老北京的印符，是北京文化的象征。胡同，展示着光阴流逝所积淀的文化之美，美在平平和和的持家寄寓，美在唇齿与共的邻里亲情，美在日出而作、日落而息的自然节律，美在尊卑有别、长幼有序的道德教化。
元、明、清以来，作为祖祖辈辈繁衍生存的空间，胡同承载着一代代老北京人的悲欢离合。晨曦初露，斜阳余晖，皓月明光，那砖瓦、门楼的斑驳，在光影的映衬下，叙说着岁月流痕。然而，随着“工业化”“城市化”的演进，不少北京胡同在推土机的轰鸣声中，被钢筋水泥和玻璃幕墙构成的高楼大厦所取代。老北京人找不到回家的路，迷失在川流不息的车流之间，只留下缠绵的记忆……
况晗生长在山清水秀的南方，南京师大美术系毕业后分配至北京，单位分给一间胡同大杂院里的平房，遂与胡同结缘。每日生活在胡同里，他对胡同的眷恋和钟情日浓一日，看着胡同在推土机的无情碾压下一片片地消失，他黯然神伤。“得把消失的胡同用画笔留下来”，怀着坚定的信念和执着的精神，他开始了与推土机的赛跑。
况晗肩挎相机，背扛画板，跑遍了北京大大小小的胡同，拍下了数万张照片，勾勒了无数幅素描，创作了数百幅胡同铅笔画。他用艺术手法记下了时代的变迁，录下了古城的历史文脉，留住了皇城根的魂魄，为当下与传统的文化接续写下了厚重的一笔。
况晗的铅笔胡同系列作品展示着市井的喧闹，布满了风俗的芳香，接地气，通人脉，勾起了无数老北京人的美好回忆。他用自己的独门技法描绘出胡同的春夏秋冬，抚慰了千千万万颗怀念胡同、思念故土的心灵。读他的画能够穿越时空，仿佛又回到了那些在胡同里度过的美好岁月。
况晗的铅笔画，以扁平宽的粗线条，融油画的笔触、水彩的透明、版画的力道、国画的苍劲于一体，笔笔力透纸背、入木三分。他的笔就像雕刻的刀，刀刀到位、刀刀见神。直笔、横笔、偏锋、点彩，其布局错落有致、层次井然，其线条干净利落、变化多样，其色调深浅有度、浓淡相宜。细品况晗未处理过的铅笔画作品，就像在观摩一件浮雕，凸凹有序、深浅得当。没有繁琐的笔触、多余的细节，有的只是情驱笔随，一气呵成。
况晗十分注重情与景的交融、动与静的映照，努力用人物来打破建筑的静谧与呆板。追逐嬉戏的孩童，匆匆奔波的行人，忙碌敬业的商贩，辛勤劳作的主妇，怡然自适的老人……他笔下的人物，平凡中见深邃，简约中见真情，情深意远，京味十足。
素描既是造型艺术的基础，也是独立的画种。西方名家对此多有论述：“素描是所有绘画种类的源泉和灵魂”（米开朗基罗）；“素描是最贞的艺术”（罗丹）；“素描是高度的艺术诚实”（安格尔）；“我不需要悼词或什么东西，只希望在我的墓上写一句话：我从内心里热爱素描”（德加）。然而，况晗的铅笔素描用无数的面取代了线条的组合。众所周知，面积越大，阻力越强，这需要他巨大的臂力和无穷的毅力。
况晗自称“磨铅笔的人”，他敏锐地发现了铅笔与胡同之间精神特质上的契合，他勇敢而幸运地拿起了最简单、最经济的铅笔，把黑白造型玩到了极致，不仅玩出了独特的风格，还玩出了一个新的画种。他一画二十五年，画出了一方新天地，不但得到艺术界的认可、收藏界的追捧，还赢得了成千上万“老北京”的感恩和拥戴。
况晗的铅笔画一如他的性格——棱角分明却又细致入微，他默默无闻、锲而不舍地走着自己的路。作为况晗曾经的老师，他三十多年前刚入校时我就极为欣赏他这股子犟劲儿。我为他取得的成就感到由衷的骄傲，并期待他在艺术道路上不断开创自己的新天地。
吴为山（中国美术馆馆长）
2015年7月于北京