序

唐诗成为中国文学的巅峰不是偶然。在先秦诗歌、战汉辞赋、六朝骈文等文学形式的滋养下，唐诗由古风入律，细致分韵，注重平仄，讲究对偶，凡技巧皆日渐成熟且运用得当，诗风强调自然，诗意追求深远，故有唐以来，唐诗无可争辩地站上文学高地，傲视古今。

文学是人类精神生活的奢侈品，自有文学以来，其形式变幻多端。它需要依附于某种形态方可更好地表达内容，诗经、楚辞、汉赋、骈文、唐诗、宋词、元曲直至明清小说，文学形式一直求变求新，试图开拓更广泛的市场；这途中，至中古盛唐之际，唐以绝句律诗风靡朝野，光芒四射。

大唐三百年并未出版过诗歌全集，宋元明三朝只借势借光，也从未将唐诗整理大全；到了清朝康熙鼎盛时期，康熙帝才下诏编纂《全唐诗》，并亲自作序，“得诗四万八千九百余首，凡二千二百余人”，至此，唐诗虽有统计，但这一数量无论是诗还是诗人于唐朝均百不足一二。即便如此，唐诗如同王冠上的宝石，璀璨夺目。

中国字一字一音，有平仄，有音韵，极适宜作诗。上古的《诗经》以及汉魏的五古，都已将汉字作诗表达得十分充分。可到了唐代，文人不满足古体诗的自由，开始追求增加自我限制的近体诗，绝句律诗应运诞生。此举将诗歌创作推至高原，居高临下，广袤无垠。

由于近体诗限制得恰到好处，从初唐起，至盛唐兴，绝句律诗成为唐诗的主流。近体诗的规则难易恰当，使用时既具挑战性，又具趣味性，其格式与规则要求一韵到底，平仄有致，对仗工整。这些严谨的规则并没有限制住诗歌的创作，反倒激发了诗人的创作欲望，让唐诗迅速地繁荣起来，并列入科举，普惠民间。

与其他艺术相比，唐诗最大限度地承担了社会责任；它既有“国破山河在，城春草木深”的感怀寄志，又有“床前明月光，疑是地上霜”的怡情小调；前者忧国伤景念亲悲己，后者望月思乡有家无我；唐诗以其广阔题材展现了唐代上至皇亲国戚、王公贵族，下至庶民百姓、贩夫走卒的千姿百态，构成了生动而不可替代的历史画卷。

于是编纂一本精选唐诗读本就一直困扰着历代文人。直到清代乾隆年间，进士孙洙，以蘅塘退士为名编纂了《唐诗三百首》，这一版本务实通俗，老幼咸宜，自出版后风头无两，流传甚广，至今无一本唐诗集录能超越它。《唐诗三百首》收录诗三百一十首，涉及诗人七十七位，古体诗近体诗兼顾，五古七古，五绝七绝，五律七律基本均衡，这些看不见的编辑思想，正是《唐诗三百首》成功的秘诀。

唐诗擅长写景：“两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天”；亦善长写情：“春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干”；唐诗可以言志：“黄沙百战穿金甲，不破楼兰终不还”；亦可以寄情：“洛阳亲友如相问，一片冰心在玉壶”；大唐三百年，诗无处不在，其繁荣之昌盛，普及之广泛，流传之久远，对中华文化的贡献阙功至伟。

所以《唐诗三百首》不仅是读诗写诗喜诗赏诗的范本，也是学诗的必备。俗话说：熟读唐诗三百首，不会吟诗也会吟。此处“吟”当“作”讲。蘅塘退士编纂初衷仅是为孩童学唐诗开蒙，谁知此书问世二百多年来风行不减，成人读本也未见有逾此书者，雅俗共赏，老少咸宜，成为最有价值的唐诗读本。

《唐诗三百首》作家榜经典文库版由谢有顺先生重新评注，丝丝入扣，这对于关注唐诗的读者是件天大的喜事。

是为序。

己亥初雪日