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俗话说，良好的开端是成功的一半。对于古典吉他学习者，掌握正确的演奏姿势是进步的基础和前提条件。
古典吉他的演奏姿势是所有吉他门类中最严格和最科学的。这是与古典吉他要演奏吉他音乐中最复杂，要求最高的古典音乐相辅相成的。为了完美地演奏多声部、多种风格的，同时也是难度最大的古典音乐，演奏者必须采用最合理、最符合人体生理科学与力学的演奏姿势，尽可能解放左右手的运动技能，发展高水平的演奏技术。
正确的演奏姿势必须同时满足稳定即平衡，与最大限度的放松即省力两方面的要求，以保证左右手运动技能与技巧的充分发挥。吉他学习者如果得不到正确和及时的指导，往往会由于不正确的用力和紧张，形成种种错误的姿势或习惯，如得不到及时纠正，不但不利于发展技术，而且容易导致机能障碍和种种身体疾患，甚至不得不放弃学习或演奏。
下面就古典吉他正确演奏姿势的各个环节与其原理进行详细的解说。
演奏古典吉他时需要坐在中等高度的凳子上。如钢琴琴凳，凳面要水平，倾斜则不利于演奏。如用椅子，必须选择没有扶手的椅子，以防止扶手阻碍左右两臂的运动，椅子靠背则对演奏吉他没有影响。长时间练习或演奏时，凳子或椅子上可以加坐垫，但不宜太厚太软。
演奏时演奏者应坐在凳子的前部，左腿踩脚凳，右脚踩在地上并向右侧分开。若坐椅子则应坐在椅子的右前方，而不是椅子的正前方，以避免坐椅边缘阻碍右腿或压迫右腿影响血液循环。
（1）左右腿的位置：演奏吉他时左腿要踩一个脚凳，一般来说脚凳的高度以能使膝盖略高于大腿面为准，具体的高度因每人身体尺寸比例不同、所坐凳子高度不同、吉他尺寸不同等具体情况而定，所以最好选择可以调整高度的古典吉他专用脚凳。脚凳放置在左腿正前方，左腿踩在脚凳上保持正直，小腿与地面垂直，膝盖不要倒向左边或右边。为了演奏时的稳定与省力，左脚应尽量以全脚掌踩在脚凳上，仅用脚尖或脚后跟踩在脚凳上的方法既易疲劳（甚至会发抖），又不安全。
由于持琴时吉他的琴体要置于两腿之间，所以右腿应向右侧分开35～45度。为了稳定与省力，右脚的位置一般在右腿伸展的延长线上，右脚向右前方伸出的多少往往有一定的灵活性，而在长时间的演奏或练习中，右脚还会向左或右变动以调整身体重心，舒缓身体疲劳。对于初学者，由于右脚还担负着打拍子的任务，所以最好让右脚向右腿方向自然伸出，小腿大致呈直立状态，即与地面垂直为好。
（2）四个基本接触点：在吉他演奏中身体与吉他有很多个接触点，如左手有五个手指与指板接触，右手有四个手指与琴弦接触，在左右手演奏消音和右手演奏拨奏时，左右手与吉他还会有更多的接触，若要细分下去，单就右手还有“指尖”接触与“指甲”接触之分。这些接触点经常变动，而且都有一个共同的特点就是不负担吉他的重量，也不维持吉他的平衡，这样才有利于最大限度地发挥左右手的运动机能。在吉他演奏中，有四个点直接影响吉他的稳定与平衡，并为演奏与技巧的发挥提供最基本的保证，被叫做四个“基本接触点”。
①左大腿与吉他侧板的接触。这个接触点负担了吉他大部分的重量。
②右大腿内侧与琴身底部的接触。这个接触点也支持着吉他的部分重量，但由于吉他很轻，右腿没有必要用力向内夹靠吉他，而是轻轻倚靠着就行。
③琴体背板上部边缘与前胸的“中右”部接触。有了以上两腿的接触点支持吉他的重量，吉他琴身只用轻轻略倒向人体即可。这个接触点的接触力量很轻。注意：既不要向后仰使吉他的重量靠在胸前，也不要向前把整个身体的重量压在吉他上。吉他与左胸接触是不正确的，出现这种情况往往不是脊柱侧弯就是身体与吉他存在这样或那样的不协调，应及时改正。
④右前臂中后部与吉他侧板边缘接触。当右臂以自然的重量放在吉他上后，吉他在空间里的位置就固定了。只要不加入任何外力，吉他就能保证很大程度的稳定。注意：右臂放置在吉他上的部分是小臂的中后部，肘关节不与吉他接触。而且第四个接触点所需要的力量很小，右臂放置在琴体上的自然重量就绰绰有余，右臂向下压或用手臂将吉他向身体方向夹等都是错误的。
（3）吉他的三个角度：除了以上四个接触点保证吉他与身体的力学关系外，吉他本身还应满足一定的位置条件才能使身体机能得到更好的发挥，以下用三维空间中的三个角度来描述吉他的合理位置。
从正面看，吉他琴颈的走向应与水平面呈大致45度的夹角。角度太大，琴身过于直立，角度太小琴身呈水平都会（主要是给左手与左肩）带来不必要的负担，影响左手技术的发展。
从侧面看，吉他、上体、地面是一个很狭的等边三角形。吉他下侧板与左大腿的倾斜角度也正好吻合。由于这个等边三角形很狭，而且吉他本身重量很轻，所以吉他与上体互相支持的力量非常小，上体只是微微前倾与琴体轻轻倚靠在一起。
从演奏者的上方看，吉他与身体呈一个较小的夹角，琴头应向前方倾斜约10～20度。如琴身与身体平行或琴头向后方倾斜，很容易造成身体扭转和左肩背的紧张。
上体的正确姿势是身体自然坐直，并微微前倾与吉他轻靠。另外，上体的姿势中还会出现一些容易导致身体疾病，却又常常被忽略的问题，如：
①弯腰驼背，脊柱向前弯曲。
②身体向左或向右平移，脊柱向左或右侧弯。
③以腰为轴，脊柱向左或向右侧扭转，肩与胯不平行。
这些问题均为上体不良姿势，学习者多加注意。
在古典吉他乐谱上以p、i、m、a来表示右手各指，ch为小指（不常用）。p、i、m、a与ch分别为西班牙语各手指名称的第一个字母（见右示意图）。
按要求正确做好持琴姿势后，右手前臂中部轻放在吉他侧板上，手腕自然放松，手掌自然下垂，手指对应弦位，形成我们叫做右手拨弦前的“准备姿势”。
右手姿势是右手技术的基础。右手的姿势与发音方法是古典吉他上最重要，也是最容易产生错误与误解的技术。正确的右手姿势的要点如下：①右手在拨弦之前应自然放松，从手臂到手腕、从手掌到各指均不应用力紧张。②p指应向前超出i指一点，以防止与i、m、a指互相妨碍。③手掌与i、m、a各指的走向应自然地与琴弦呈45～60度的夹角。④手腕应自然拱起，手腕的位置高于手掌和手背。从手臂到手腕、手掌再到指尖，形成自然的圆弧，呈一拱形，手腕处最高，给手与琴弦间留出足够的空间，p指与琴弦间呈30度以上的夹角。
右手指的使用标记（右手）
拇指…………p
食指…………i
中指…………m
无名指………a
小指…………ch
在左手与左臂的姿势中有两个基本点，一是手臂的位置；二是拇指的位置。这两个点的正确位置是：①左肩放松没有耸肩现象，手臂自然下垂，肘部既不抬高也不夹向身体，肘部与身体的远近取决于左手在指板上不同把位的位置。②左手拇指在琴颈背后的中线部位与琴颈接触，拇指自然地大致与中指相对，以便平衡支撑左手各指的按弦力量。
左手拇指轻靠在琴颈中线上，手腕放松并自然弯曲，各指自然地放在指板上，从正面看手背的平面与指板大致平行，手掌与指板的距离应以保证各指能灵活地伸向指板为宜。手指的走向与琴弦相垂直，与音品相平行。这种左手舒展并与指板正对的位置将给左手技术发挥带来极大的好处。
同右手一样，左手从肘部、前臂、手腕直至指尖，也形成一个自然流畅的弧形，这种拱形的结构是符合生理与运动规律的。如果出现手腕或各指关节塌陷和反弯，都将给学习和身体带来危害。
按要求做好左手与手臂的正确姿势后，接下来谈谈左手在演奏过程中的注意事项。
（1）左手按弦的两个基本要求
右手指的使用标记（左手）
食指…………1
中指…………2
无名指………3
小指…………4
空弦…………0
①立起来：是指从手臂、手腕、手背到各指形成一个圆弧后，手指的末关节要尽量以垂直于指板的方向立起来用指尖顶端向下按弦。只要具有基本物理常识的人都很容易理解只有垂直于面板用力时，按弦的力量才有可能最小、最省力。如果手指末关节不能垂直按弦，不但会用力较大，左手容易疲劳和紧张，还常会把琴弦推向或拉向旁边导致音准偏差。一般来说2、3指很容易做到立起来。而1、4指由于生理关系常会向内收拢使立起来不容易，但只要勤加练习。久而久之会逐渐改善直至完全立起来。
②到位：吉他是一件发音技术要求很高的乐器，同时吉他也很容易出现杂音。除了右手技术不正确常会导致音量微弱，音色单薄和大量杂音以外，左手按弦位置不正确也常会产生大量杂音，使本来充满魅力，惹人喜爱的吉他变成令人生厌，嘈杂不堪的“噪音乐器”。左手按弦到位是指每一次按弦时都应尽量靠近品柱，但又不要使手指挨到品柱甚至按到品柱上，这样右手才能以最小的力量获得最好的声音。左手按弦不到位往往有两种情形：a.手指按到品格正中或更靠上，手指按弦离音品太远会导致琴弦振动时打品或蹭出的杂音；b.手指按弦离品柱太近，或按到品柱上，这时即使右手拨弦技术再好，声音也会发闷甚至发不出声来。这两种情形都应尽量避免，在初学阶段就应提高要求，养成严格和精确的按弦习惯。
（2）左手手指按弦与离弦的技术要领
除了注意左手的到位与立起来之外，还应注意左手按弦时与离弦时的方向应该与琴弦垂直，这样才能避免在左手频繁按、离弦时蹭出大量杂音，尤其是当演奏低音三根缠弦时更要注意垂直起落，这在现代吉他技术中是十分重要的。
在按弦和离弦时，手指应该垂直起落，就如同垂直起落飞机一样，垂直按下或离开琴弦后才能进行横向或纵向的移动。需要明确的是：手指下按和松开琴弦应该明确地和手指移动动作分开，这是两种截然不同的左手技术动作。
（3）左手动作的大小和力量对左手技术的影响
左手动作幅度的大小和左手按弦力度的大小对左手技术有很大的影响。动作幅度有两个含义：第一是指左手指不用时和移动时不应动作过大，离弦太远，而应放松地与琴弦保持较小的距离以节省动作和时间。第二是手指离弦时不要抬指过高，或离开弦后手指向上翘起，而是应该手指一离开弦后就放松并悬浮在琴弦上方。
左手按弦所用的力度因吉他不同而有变化，一般来说按弦所需要的力量大小应使琴弦不至于虚按产生杂音即可。按弦力量过大，非但不会对发音产生任何好的影响，还会导致左手紧张，阻碍技术的提高。高超的吉他技术只有在对技术动作正确的掌握和深刻的认识基础上，运用科学的训练方法，经过大量耐心细致的练习才能真正掌握，这三者缺一不可。
除了以上所述的人体各部位的姿势要求外，任何一个弹吉他的人，无论是初学者还是演奏家，都要注意情感的控制。音乐是美的，也是会说话的，弹吉他曲不但是把手指停留在按弦上，而且是全身心投入到乐曲情感体现上，这需要深刻体会与领悟吉他曲的真谛，同时也是学习吉他的方法之一。