第二节
舞蹈发展史

“乐”是我国古代的一种综合艺术形态，包含着诗歌舞乐这些元素，舞蹈则是其中的重要组成部分。不同的社会文化，随着时光流逝，或深或浅地在乐舞艺术中留下了痕迹，并对人类生产劳动、生活方式、宗教信仰、民情民风、伦理观念、道德规范及审美情趣等，提供了广阔的研究领域。

奴隶社会，随着阶级分化，出现了专供奴隶主享乐的表演性舞蹈、以通神娱神为主的巫舞以及宫廷宗庙祭祀的乐舞。巫舞主要表现神话中的人物和故事比原始的图腾舞蹈前进了一大步。我国春秋战国时期的楚国，巫舞十分盛行，其规模宏大，形式和内容都相当丰富。进入封建社会后，宫廷舞蹈大规模地发展，划分为祭祖和宴饮助兴两种乐舞。我国汉魏和隋唐时代，是宫廷舞蹈发展的两个高峰，当时宫廷内设有专门收集管理乐舞的乐府、太常寺、梨园等机构，训练和培养宫廷乐舞演员。唐玄宗和南唐李后主等皇帝还曾亲自参加编制乐舞。我国古代辉煌的宫廷乐舞，随着唐代的灭亡和元、明时期戏曲艺术的兴起，逐渐消失，并被戏曲艺术吸收融合，成为戏曲艺术的一种表现手段。同时期的东方国家如朝鲜、日本、印度等，亦有专供皇室享用的乐舞。在欧洲，古希腊、罗马的宫廷舞蹈原来也是很兴盛的，自罗马灭亡后，整个欧洲为宗教所统治，娱乐性舞蹈被中世纪教会认为是不道德的而加以禁止，但民间舞蹈仍独立于宗教舞蹈而得到发展，直到文艺复兴以后，宫廷舞蹈才重新恢复。17世纪后的西方宫廷舞蹈，是以社交性质为主的娱乐舞蹈，皇帝也一样参加跳舞活动。这种舞蹈吸收了民间若干种舞蹈形式，由舞师加以改造，以适应宫廷。而欧洲的宫廷舞蹈，又在资产阶级文艺复兴运动的促进下，发展出“芭蕾”这种戏剧性的舞蹈样式。芭蕾最先是属于宫廷中专有的表演，后来才转移到剧场中去演出，并制订了整套技术规范和要求，所以被称为古典芭蕾。古典芭蕾是表演性舞蹈中技巧要求最高和最讲究形式规范的舞蹈，其传播面很广。

20世纪初，一位爱尔兰籍的美国姑娘掀起的现代舞运动，使舞蹈从注重技巧的精美和充当人们饭后茶余的消费品中觉醒出来，成为一种反映现实生活、表现人类心灵感受和富有哲理的独立艺术，这是原始舞蹈精神在近代的复苏与升华，也是舞蹈艺术发展到一定层次的质变。这种舞蹈形式最初是受浪漫主义思潮影响产生的，后来又在现代主义的思想影响下产生出许多舞蹈派别。它总的倾向是反对传统的艺术观念，提倡创新、自由，建立了一套它们自己的表演体系和理论体系。现代舞在德国、美国、英国、日本等国家较为流行。

舞蹈是人类创造的一种文化，舞蹈中的形式美在艺术中占有特殊的重要地位，形式的变化、革新、创造贯串于舞蹈起源和发展的全过程，与舞蹈的创作和欣赏都有密切的关系。

艺术的表现手段是不尽相同的：雕塑靠石料；绘画、书法靠笔和纸；音乐靠人声和乐器；舞蹈主要则依靠表演者的肢体动作。舞蹈的动作和姿态仍然应该符合情感逻辑，形式必须服从于内容。舞蹈家进行创造时，把自己的审美经验和审美理想“外化”为可以感知的具体物质形式——人体动作和姿态，但这不是他的终极目的，他还要进而塑造出舞蹈形象。这个舞蹈形象是一个动态的形象，它具有二重性：一方面是物质的，建立在知觉（视觉和听觉）的基础之上；另一方面又是虚幻的，只存在于此时此刻，转瞬即逝，并且在某种意义上是在观众的视觉中最后完成的。当我们观赏一个舞蹈作品时，“我们看到、听到和感受到的一切，都是一种虚的实在，这种虚的实在就是使舞蹈动起来的力；是整个形象中时而向中心聚集、时而向四周发射的力；是时而上升、时而下落、时而冲突、时而达到和谐的力；是具有生动的节奏和脉搏的力”。采用人体作为主要表现手段，决定了舞蹈动作必然追求高度概括，具有广泛的表现性。从历史发展上看，舞蹈动作来源于现实生活，有其生活依据，有的选用日常生活中的表情拟态或手势姿态，有的来自劳动、操练、战斗的动作，并在其进入舞蹈时有所夸张修饰，经过了一番艺术加工。

在舞蹈发展史上，民间舞蹈常常被人忽视，其实民间舞蹈也是舞蹈发展的主流。民间舞蹈是指在人民群众中广泛流传、具有鲜明的民族风格或地方特色的传统舞蹈形式。它产生于人民的劳动和斗争生活，在世代相传的过程中，经过人民群众不断加工创造而形成。民间舞蹈是人民群众智慧的结晶，它是一眼永远不会枯竭的舞蹈源泉。历代统治者都懂得向民间舞蹈吸取营养，但他们又千方百计去禁止民间舞蹈的活动。民间舞蹈源远流长，没有因为被禁止而停止发展，也不因为被宫廷吸收而改变其固有的乡土特色，它始终是以绚丽多姿的风貌在民间广泛流传，它是舞蹈艺术的根。 Wn8aWTgMg3xV7C/DsX9Wo29WxpomE8kgO24sxB3jRjpHq4LYJg0ZMfSNGltIh9CQ