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一、斗舞B⁃Boying
其实斗舞这一街舞形式早在1983年就已经有了。那时候，我们称之为霹雳舞（Breaking）。但这种来源于国外的文化，当时在国内还只能被称作一种“流行”而无法融入真正的生活，而且当时信息有限，能真正了解此文化的人并不多，正因为如此，这种文化无法完整地延续下去，到了1987年，霹雳舞就形成了一种没落的状态甚至沦为一种过时的话题。霹雳舞在国外理所当然是种文化，但到了国内却没那么受欢迎。
虽然霹雳舞停摆了一段时间，但是在20世纪80年代末90年代初却出现了许多新的舞蹈团体（此时OldSchool已渐渐形成NewSchool）。其实在这个阶段国内的舞蹈类型还没有分得很清楚，玩地板霹雳舞的人变少，而是以锁舞、机械舞为主，这时信息的来源是日本。在20世纪90年代中的时候New school兴起，跳Old school也大有人在，但真正能持续下去的人并不多，在此时期活跃的几乎都是老面孔。到了20世纪90年代末期，“街舞”的风潮兴盛，斗舞才再度引起了媒体的注意并重新开始流行起来。
二、涂鸦GRAFFITI
在国外，经常出现在车站、地铁站甚至火车车厢外的奇形怪状的字和图形，那就是喷画与涂鸦。这些色彩鲜明的图案，代表了画家自己的立场或是对社会的看法。
然而利用喷漆瓶写字作画并不简单，真正的喷画家是把喷漆瓶当作画笔，在原本不可能作画的墙上、地上等一些场所地方作画。出名的喷画家还可以跟服装结合，掀起服饰流行风潮。依照风格、字体及色调的不同，世界各地的喷画家，各自创立了自己的文化及天地，正符合了嘻哈文化独一无二且无法模仿的精神。
三、打碟DJ
DJ在嘻哈文化领域里，毋庸置疑占了极重要的角色。因为不管是斗舞者或者是说唱者，都需要DJ来辅助，否则等于是人失去了双眼一样。
在美国1967年时，有位从牙买加金斯顿移民到美国纽约布朗士区的传奇人物，叫做KoolHerl，当时是他最早把两个唱盘及混音器摆在一起，独创了“刮唱片”的动作，吸引了很多人在街头欣赏他表演，称他为“嘻哈之父”。然而他在一次酒吧斗殴中不幸失去双手，因此不得不停止表演并退出了乐坛。随后，更多DJ纷纷成名，如Af⁃rika Bambaataa、Grand Master Flash等人，他们把自己的DJ想法及先进的技巧，融入音乐制作，产生了当时红遍街头巷尾的舞曲，如：Plant Rock、The Message等。
所以DJ发展至今，已并非是纯粹做些混音或刮唱片的技巧而已。在这些年中，DJ已跨越到音乐制作领域，不少还亲自担任制作人，如乐队Pete Rock＆C.L.Smooth，Pete Rock即是该乐团的DJ兼制作人，乐队Gangstarr的DJ Premier也是如此。国内DJ的角色尚未被重视，是因为国内乐界认为DJ并无正规的音乐素养，所以做出的作品也是上不了台面的；但无论如何，DJ本身的想法及先进的技巧，是值得肯定的。
在一般人的印象当中，DJ常常会一只手放在唱盘上的黑胶唱片上来回刷动，另一只手在混音器上的CROSSFADER（控制左右唱盘的声音）反复不停地切换。其实这种动作的正确名称叫做“Scratch”。Scratch是一种在节奏中或一首歌曲里做类似唱歌般的组合，然后增加其变化性。然而DJ技巧不只是单单有“Scratch”而已，还有一种用两张一样或是不一样的唱片，在一定的节奏上去做变化的技巧，而这个则被称为“Battle”。这两种技巧都是嘻哈音乐中DJ比较常使用的方式。然而在“Scratch”和“Battle”里，没有一定的规范，每一位DJ都有自己的特色。DJ在国外已经风行数十年，自成为一种特殊的文化了，而且还举办一些大大小小的比赛，其中就有极具公信力的比赛，叫做“D.M.C”。它源自于20世纪80年代初，当时是由一群热爱音乐的DJ俱乐部（类似行会的组织）发起的，其名简称“D.M.C”（DJ Mix Club）。一直到现在，D.M.C几乎在世界各地（美、英、加拿大、澳洲、日本、中国香港等地）都要举办比赛，然后再由每个地区的冠军，一起比赛争夺世界冠军（类似奥林匹克的比赛模式）。在比赛中每个DJ都要把自己最好、最新的技巧展现出来。在“D.M.C”里也造就了不少知名的DJ，像“Mixmaster Mike”“Q－Bear”和香港的“DJ Tommy”等。
目前在国内这种类型的DJ是存在的，只是其发展的空间太小了，参与的人相对也不多。所以不管是哪一种类型的DJ，没有一个群体的支持，则是不可能发展下去、最后形成一种新文化的。
四、说唱MC
说唱就是嘻哈音乐中最能带动气氛的那个人。“MC”的原意Mic⁃phoneController，就是“控制麦克风的人”。所以有许多饶舌歌手都会给自己的艺名前面加个“MC”什么的。经过多年的传承，现在的说唱歌手需要具备多方面的能力，比如要能带动气氛、能主持、能即兴饶舌。他不只是表演者，也兼备了嘻哈文化讯息传达者的功能，所以从他的表演内容和形式上可分不同区域及派别的表演形态，例如美国的东海岸、西海岸、非主流等。当然，一个具有鲜明个人色彩的说唱歌手，更能进一步地带动口头禅、音乐以及服装的流行，这点也可以由那么多的服饰品牌请黑人歌手为其产品做代言的现象窥见一二。在国内，当说唱歌手是很不容易的，因为国内尚没有那么多的制作人采用这种表演类型。从R＆B着手会容易得多，但是目前在国内能在自己的作品中加入一些旋律及具备一定唱功的说唱歌手很少。其实，大部分的说唱歌手还是希望大家能以“玩”的目的出发，才能捕捉到黑人音乐真正的灵魂元素。唯有充满喜感、快乐的音乐才能在目前的音乐市场中，求得发展的空间。