漫画连环画入门学习指南最新章节_赵永才著

第二节
日本漫画发展史

日本是个漫画大国，目前漫画杂志及单行本的发行量已占杂志和图书发行总量的45％，漫画的读者层从幼儿直到四五十岁的成年人，漫画作品所涉及的范围有科幻、探险、政治、经济、奇闻逸事、恋爱、体育、历史、科学、宗教、幽默等。

早在12世纪人们就用淡淡的着色来描绘拟人（神）化的鸟兽的“鸟戏画”，这是当时经常见到的绘画形式。现代的日本漫画包含了很多日本传统绘画如禅宗派的传道启示图、流行的幽默画、描绘稀奇古怪事情的版画。一直到了19世纪才出现了描绘社会动荡和自然变故的漫画。1862年，出现了欧洲式的讽刺漫画。1877年，出版了《团团珍闻》，里面使用了许多气泡式的对话框和欧洲技法。20世纪20年代以后，很多日本漫画家受到了美国漫画风格的影响，漫画得到了快速发展。

一、日本的漫画先驱

日本漫画界一直把12世纪的鸟羽僧正觉犹（1053—1140）当做祖师爷，他所画《鸟兽戏画》被日本政府列为四大国宝绘卷。12世纪，绘卷戏画流行，《信贵山缘起》、《地狱草纸》、《饿鬼草纸》、《病草纸》、《天狗草纸》、《绘师草纸》之类的作品形成日本独特的绘画风格。室町时代《福富草纸》、《百鬼夜行图》等杰作就是当时流行的创作。

17世纪江户时代初期，京都、大阪的绘师画了一些身材修长的鸟羽绘，成功地造就了时代的风格，引领下一波浮世绘的画风。“鸟羽绘”以鸟羽僧正的名字为头衔，可见承袭祖师爷的目的。

1760年，日本伟大的浮世绘大师葛饰北斋诞生，他的《北斋漫画》闻名世界。一般印象中，他是“漫画”一词用在画作上的第一人。事实上在1769年，风俗画名家英一蝶出版的《漫画图考群蝶画英》一书，早有“漫画”一词。之后，北尾政演在《四时交加》绘本上的序文又提到“漫画”一词。

1814年春，《北斋漫画》刊行，带动流行，从1817年至1859年，出过不少笔意活泼的滑稽画谱，如《漫画百女》、《光琳漫画》、《滑稽漫画》、《北云漫画》、《漫画独稽古》、《北溪漫画》、《丰国漫画图绘》等作品。《北斋漫画》全书15卷，是一部包罗万象的绘画百科，作者葛饰北斋（1760—1849）一生多彩多姿，他曾在护国寺庭院120叠敷的纸上画了一个大达摩，在一粒米上画两只小麻雀，因此轰动江户。

除了《北斋漫画》之外，《北斋狂画》、《绘本两笔》、《戴斗画谱》、《北斋画式》、《北斋画镜》、《一笔画谱》等绘谱琳琅满目。除了在浮世绘作品上成绩十分辉煌，葛饰北斋在插画方面也有不少杰作。岩崎书店将其著作整理成三套《北斋漫画》（三卷）、《北斋的绘手本》（五卷）、《北斋的绘本插绘》（三卷）。每卷都超过300页，这并不包括他那些浮世绘及杂作。《浮世绘》另成一系的出版，全集五册的《北斋美术馆》豪华版由集英社出刊。岩崎书店另外分门别类出刊了《北斋工艺图案帖》、《葛饰北斋女人素描》等极多的单行本。

二、西风东渐时期的日本漫画

1861年，英国漫画家查尔斯·华格曼（Charles Wirgrman）来到日本任《伦敦图画新闻》特派员，翌年，他办了一份十来页、名为《日本笨拙》的漫画志，发行量200份，主要是给旅日的外国人看的。这本以时事漫画、风俗漫画为主要内容的创作，用木版美浓纸印刷。这份刊物对日本漫画界产生很大的冲击，华格曼收了极多的徒弟，并和一位日本女性结婚。

1882年，法国人乔鲁吉·毕戈（George Fernand Bigot）来到日本，他也是漫画家，于旅日期间出版了3册以日本为主题的铜版画集。1885年，执笔《团团珍闻》，1887年，《TOBAE》讽刺画集及杂志刊行。

华格曼和毕戈对于日本漫画的革新有很大的贡献，新生代漫画家莫不受其影响，尤其是其后的讽刺画界极为活跃的小林清亲、北泽乐天。小林清亲活跃于《团团珍闻》、《劳动世界》等刊物；《团团珍闻》由野村文夫创办，于1877年登场，在1895年出刊到1000号，封面由小林清亲的弟子田口米绘图，是日本最长寿的评论漫画志。

三、明治维新时期的漫画新貌

到1900年，《滑稽新闻》、《东京泼克》、《时事漫画》、《大阪滑稽新闻》纷纷创刊。西洋漫画的批判式口吻、幽默感以及造型成了时尚。从明治时代至大正时代一直热闹非凡，杂志也多得不胜枚举。有的杂志横跨两个时代，名家不少，光是《东京泼克》就有4次兴盛期。

日本现代漫画的历史可追溯到明治时期（1870—1911）。在此基础上确立日本现代漫画的是北泽乐天。1906年，北泽创办了日本第一份漫画刊物《东京小精灵》，以后又创办了《东天小精灵》、《家庭小精灵》，可算是日本现代漫画的鼻祖。

大正时期（1912—1925）具有代表性的漫画大师冈本一平赋予漫画文学的内容，是故事漫画的先驱者。冈本一平在大正时代一举成名，以他为中心的十人漫画家于1912年成立了东京漫画会，并于1915年举办第一次漫画展，以后一年均有两次的展出，最后一次在1923年。大正时代在他们的主导下，更为活泼了。冈本一平在这时期也介绍了很多欧美漫画作品，1914年，他出版了《探访画趣》一书。

四、幽默漫画兴起

1923年，漫画大师麻生丰的幽默长篇漫画《满不在乎的爸爸》在《报知新闻》上刊出后大为轰动，这部作品鼓舞了东京大地震劫后余生的人们，获得极大的成功，从此幽默漫画大量在报端出现。

麻生丰是日本20世纪二三十年代的高产画家，1933年，经济危机在日本达到顶峰，他在《朝日新闻》上开始连载《平庸之辈》，反映了当时失业这一严重的社会问题。1921年，足立源一郎出刊了《罗欧米耶传》。1923年，美国漫画《亲爷教育》在《朝日俱乐部》上登场。1924年，新任《读卖新闻》社长的正力松太郎，为了适应新市场需要而重视漫画，特别新设了漫画部，网罗了麻生丰、下川凹天、实户左行、堤寒三、柳濑正梦等人入社，同年10月，在星期天出版了四页彩色的附录。昭和初年，漫画就在这种背景下人气达到顶点，连载漫画很受欢迎，讲谈社《王样》杂志甚至卖出100万本。

昭和初期，风花雪月派和无产者派是主要漫画流派，前者以画摩登女郎的田中比左良、小野佐世男为旗手，后者以柳濑正梦为先锋。随后流行的是昭和十年（1926—1936）大放异彩的少年漫画，田河水泡的《黑流浪汉》、岛田启三的《阿吉历险记》吸引了全国的少年。横山隆一的《健少爷》、《小阿福》受到了包括成年人在内的普遍喜爱。

这一时期是漫画变革的时代，漫画家纷纷成立团体。如昭和七年（1932）以《漫画人》的执笔画家近藤日出造、杉浦幸雄、横山隆一等20人为主建立了新漫画派集团，后来又有多人加入。这个集团一直延续至今，另外还有童心漫画团、新漫画家协会、日本漫画奉公会、三光漫画工作室、新秀漫画集团等组织，漫画界呈现出百花齐放的局面。

1930年，《读卖周日漫画》上登载了实户左行的《飞速太郎》。实户左行在美国学习过，他将日本传统绘画方式中所缺少的外国技巧吸收进来并加以运用，使日本漫画呈现出新的面貌。手冢治虫的画风受过他的影响。

1931年，田河水泡的《野狗二等兵》在《少年俱乐部》开始连载，人缘之沸腾无人能出其右。这部作品从1931年开始连载，长达10年之久。讲的是一只四处流浪的狗参加了“猛犬团”最后成为职业军犬的故事。作品采取拟人化的手法，反映了强烈的军国主义思想，迎合了当时日本发动侵略战争的需要。1934年，岛田启三的《冒险滩吉》声势也不弱，阪本牙城的《坦克太郎》的机器人也在《幼年俱乐部》风光一时，横山隆一的《江户子阿健》在报纸连载也颇受欢迎。儿童漫画在儿童杂志上大放异彩。随着日本军国主义化，漫画界也被强制集中了。1940年，成立了统一的漫画组织“新日本漫画家协会”。20世纪40年代初期，日本漫画创作停滞不前直到第二次世界大战结束。

五、新漫画的形成与发展

第二次世界大战后，日本漫画界再次恢复了生气。漫画家以杂志、报纸为舞台，自由地对社会进行讽刺。横井福次郎1946年7月发表的科幻作品《不可思议国的普恰》是这一时期的成功作品。从战时就开始发表的《纳玛林王国的故事》、《松下井知夫》也给人留下深刻的记忆。

战争刚刚结束的1945年，由于缺乏纸张，很少有漫画出版。1946年到1950年，战后新的价值观打乱了战前的传统与秩序，因而出现了充满生机的混乱，各种漫画杂志应运而生。在这种混沌状态中登场的漫画界巨头当然非手冢治虫莫属了。

1946年，手冢治虫的《新宝岛》问世，大受欢迎，迈出了成为现代主流映像漫画的第一步。长谷川町子的《海螺》从1946年4月起开始在名古屋、札幌、福冈的三家地方报纸上连载，这些作品揭开了战后日本漫画的帷幕。他们两人在战后昭和漫画史上都是拔尖的高手，地位极为崇高。尤其是手冢治虫对日本之外的漫画界也影响深远，他利用电影运镜手法，使漫画映像有了革命性的变革。

日本漫画界1947年的最大新闻是《漫画少年》的创刊，著名主编加藤谦一主持的这份杂志，成为当今漫画巨匠们的摇篮，如藤子·F·不二雄、藤子不二雄A、石森章太郎、赤冢不二夫、松本零士、森田拳次等人都在《漫画少年》上发表过作品。后来手冢治虫的《森林大帝》的连载也是这本刊物上。

在成人漫画方面，近藤日出造在《读卖新闻》上刊载的政治漫画和杉浦幸雄的《原子凡人》都很受读者喜爱。

1949年，集英社的《周刊少年跳跃》创刊，横山隆一的《轮盘赌》、仓金辛介的《甜豆馅公主》等不同类型的漫画也陆续成为热门话题。这一时期，杉浦茂的荒诞漫画、横山泰三的社会评论漫画都大大拓宽了漫画世界。手冢治虫初期的三部优秀科幻作品《前世纪》、《大都会》和《未来世界》登场，而最引人注目的就是手冢治虫1952年开始连载的《铁臂阿童木》。1953年手冢治虫又在《少女俱乐部》上开始连载《绸带骑士》。1954年，手冢治虫的代表作《火鸟》首次在《漫画少年》上刊载。手冢治虫的崛起预示着日本漫画世界新时代的到来。

手冢治虫的漫画大大超越二战前的故事漫画，其成功的秘密就在于他的漫画画面构成具有显著的特征，即运用电影的拍摄技巧。他制作的漫画画面如同电影镜头拍摄一样，有变焦、广角、俯视……变幻无穷，令读者爱不释手。手冢治虫追求的是漫画与电影艺术的有机结合。

另外，山川总治的《少年王者》和福岛铁次的《沙漠的魔王》进一步完善了漫画，使孩子们能在幻想的世界里遨游。

进入了20世纪60年代，日本涌现出一群青年漫画家。他们朝气蓬勃、精力旺盛，创作了大批诱人的漫画作品，同时也培育出一批新漫画的读者层，新的漫画杂志也应运而生。芳文社于1966年以青年漫画为目标，创办了《ComicMagazine》；少年画报社的《青年漫画月刊》、双叶社的《漫画周刊》和小学馆的《大漫画月刊》等陆续问世。《巨人之星》（川崎登）、《明日的乔》（千叶铁矢）、《爱与诚》等是这一时期的代表作。这些作品描写了少男少女的成长奋斗过程。由于故事内容都来自少年读者身边，所以极受他们的欢迎。此后，日本漫画的读者也从中、小学生扩展为高中生、大学生以及各阶层的青年。漫画开始受到了社会的注目。

1964年，新漫画派集团的核心人物近藤日出造等人创办了日本漫画家协会。成立时的会员人数是497名。日本漫画家协会的宗旨是维护漫画家协会会员的权益，对文化作出贡献。1972年，设立了“日本漫画家协会奖”，这个奖由漫画家评选，由漫画家协会授予漫画家，这一点不同于出版社、报社所设立的漫画奖。“日本漫画家协会奖”被认为是最权威的漫画奖项。

在日本，除了“日本漫画家协会奖”外，还有“文艺春秋漫画奖”、“小学馆漫画奖”、“讲谈社漫画奖”及“读卖国际漫画奖”、“中日漫画大奖”等报社设立的漫画奖。还有个人设立的奖，如“手冢奖”、“赤冢奖”、“藤子不二雄奖”等。

20世纪60年代中叶到70年代中叶，漫画为了适应迅速发展的需要，故事中相当大的成分是由其他领域的作家来完成。比如推理小说作家生田、科幻作家加纳一郎、动画片作家藤种桂介等，分别拿出成功的作品，以漫画脚本为职业的尾原一骑、小池一夫、牛次郎等人进一步扩大了市场占有率。漫画质量的提高，与他们的实力有很大关系。从拉洋片时代就开始画连环画的老将小岛刚夕，与小池一夫组合后发挥实力创作的《带孩子的狼》就是典型的例子。另一位专业脚本作家泷泽解的《高中流浪派》（绘画芳谷圭儿），也使人感到新鲜的时代气息。

1975—1985年这一时期，萩尾望都的《11个人》、大岛弓子的《绵国之星》、青池保子的《伊凡的儿子们》、细川知荣子的《尼罗河女儿》在读者中引起很大反响。1977年，美内铃惠的超长篇《玻璃假面》开始连载，这是一部罕见的长篇故事，连载十几年，盛况不衰。

20世纪90年代初，日本漫画流派在画风、题材、故事情节等方面八仙过海，各显其能，漫画界出现了百花齐放的局面。