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第一节
中国漫画发展史

我国绘画的源起,三代以前因记载不详,已不可一一稽考。求诸史实,有可得而述者,当肇创于虞舜时期。史载有巢氏创木器、图轮环,伏羲氏观星象鸟兽之迹而画八卦,是殆我国绘画之发端。迨仓颉出,观魁星曲轴之势,察龟文山川之迹,随体诘诎而制象形文字,我国绘画的雏形已具。由是日渐发展,迄今四千余年历史,绘画于艺术中蔚成大国,影响世界颇远。

而漫画在我国,不足百年历史。最早推至清朝末年,陈师曾氏在上海刊行的《太平洋报》上有即兴随意之作,小形、着墨俭省而意趣颇浓。惜其战火频仍,尘封烟袭,刊物散失,难窥全貌,只是鲁迅、郑振铎氏所辑《北京笺谱》内,搜集陈氏类似漫画之作,尚能一睹初期漫画之余韵。

到了20世纪20年代中期,更准确地说到了1925年,丰子恺有画刊载于《文学周报》,编者特称之为“漫画”,漫画之名始见于大众。自此及今,我国漫画后来居上,备极绚料,如奇花异葩,毕呈瑶苑,蔚为大观。漫画家们以创造性的精神、丰富的生活体验和艺术造诣,发展光大了漫画这门绘画艺术,尤其是漫画更多地贴近和反映现实,使得漫画作品显示出人间相和世间相,从不同的层次和侧面揭露和讽刺了旧中国的腐败和黑暗,反映了民族争取解放的画卷,宣传了民主思想和时代风貌,抒发了个性的艺术品位,这样使得漫画成为我国绘画艺术中的瑰宝,在我国近现代绘画史上占有很重要的地位。其中港台地区的漫画反映了我国漫画发展的最高水平。

一、香港漫画发展概况

我国香港的漫画在清末已有记载。早期的漫画,多以单格或近似插图的方式出现,内容大都取材于现实生活,或者是时事讽刺画,与今天的连环漫画大不相同。清末年间,广东南海人何剑士被认为是香港漫画的拓荒者。当时,他在上海及香港各大报章刊物上发表了多篇漫画。题材都是嘲讽朝廷腐败。其实在当时还有一位漫画先驱、广州画家郑磊泉,两人曾是当时香港漫坛的巨人。但随着两个人的逝世,香港的漫画出现了难以支撑的局面。

1934年,出现了广州的李凡夫、林檎、潘醉生等著名的漫画家。伴随着《漫画周刊》发行,香港漫画日益蓬勃。20世纪40年代初,因为抗日战争爆发,局势紧张,上海的叶浅予、张正宇避难来港,成立了著名的全国漫画作家协会香港分会,全国漫画作家协会香港分会主办了“现代中国漫画展”,画展以抗战为主题,参展的都是中国一流漫画家,总共30多位,掀起了香港漫画有史以来第一个高峰,这也是香港第一次漫画展。到20世纪50年代中期,随着部分漫画家先后返回内地,香港漫画又沉寂了一段时间,到1959年,随着著名漫画家的出现再度掀起香港漫画界的第二个高峰。直到1967年之后,受外国漫画的影响,日本动画片在香港无线电视推出,如《铁臂阿童木》、《绿水英雄》和《柔道小金刚》,使香港漫画业才出现了真正意义上的变革。

此时,黄玉郎、上官小宝等青年漫画家受到不少冲击和影响,纷纷仿效、投入新型连环漫画创作,展现出自己的风格,出版上也形成自己的模式,由于他们共同与坚持不懈的努力,带动和影响了整个香港漫画界和漫画出版业。到了20世纪70年代,受带有电影感和分镜头式武打技艺的漫画及社会写实连环漫画的影响,香港漫画业受了不小的冲击。

随着读者对漫画质量和时效性要求越来越高,少数漫画家确实忙不过来,因而需要配置助手,通过大家合作来完成一篇作品,出现了工厂式的漫画制作。虽然这种分工制作会淹没个人风格,却增加了经济效益。最成功的典型是漫画家黄玉郎成功地将一个手工业式的创作室发展成为上市集团企业。他培育出新一代漫画接班人,为香港的漫画业发展作出了积极的贡献。

二、台湾漫画发展概况

台湾漫画早在20世纪初日本统治的时代即发行过《台湾泼克》期刊,如同时期的台湾文学一样,受到皇民文化的影响。大约于20世纪1230年代初期成名的漫画家,包括陈定国、王朝基、陈光熙、许丙丁等,虽在日本统治下,其创作的本土意识浓烈,富有道地的地方色彩。根据洪德麟的说法:1954年创作《鸡笼生漫画集》的漫画家陈炳煌为台湾第一个出书的漫画家。根据李阐的说法,台湾漫画史初分为:

1.1945—1949年的萌芽期

陈炳煌及出版《新新》月刊的新高漫画集团成员的四大编辑陈家鹏、王花、叶宏甲、洪晁明及陈定国、梁梓义、华王儿等漫画专栏的作家可称为台湾本土的第一代漫画家。此时期的代表作有漫画家王朝宗创作的《水浒传》为台湾光复后第一本连环漫画单行本。1949年经历“二二八事件”后,台湾漫画陷入了一片沉寂。

2.1946—1960年的兴盛期

随着漫画家如梁又铭、梁中铭等的迁台,带来了各类丰富的漫画,也开启了两岸漫画交流的先河。《中央日报》、《新生报》、《日日新报》于此一时期在各版面提供了为数众多的时事评论漫画:政治漫画家朱啸秋、陆庆祥、友心、亚文、斌人、马得的画作反映当时的社会背景;张有为的四格单元《刘郎奋斗史》是自传式的题材;廖未林的《咪咪先生传》、牛哥的《牛小妹》、陈弓的《阿华》则为当时儿童漫画的代表作。陈海虹的《小侠龙卷风》、叶宏甲的《诸葛四郎》、陈定国的《吕四娘》、刘兴钦的《阿三哥》和《大嬏婆》等脍炙人口的连环漫画缔造了空前绝后的漫画黄金时代。这一时代后期孕育出的漫画家林文义、洪义男、许淞山、游龙辉、杨进士等持续推动了儿童漫画的创作。

3.1961—1981年的衰颓期

由于1952年《中央日报》、《新生报》两报的漫书版相继停刊,转载外国漫画的风气取代了本土的评论漫画,虽然为台湾漫画引进了国际观,不过也间接影响了本土漫画发表的创作园地。另外,“国立”编译馆于1963年制定的漫画审查制度最为前辈漫画家诟病,对于日本漫画的盗版及媚俗的文化移植,甚至对文化教育的影响,至今皆为优质漫画的最大隐忧。

4.1974—1982年的转型期

此一阶段的主要特色在于漫画推广活动的举办及国际漫画文化的交流,前者以台北市新闻处于1974年举办的中国当代漫画展为例,参与的漫画家多达89人且观赏民众达15万人次。此一时期的漫画期刊如《漫画剧场》、《皇冠漫画周刊》、《欢乐漫画半月刊》、《汉堡漫画》、《漫画捷豹》都以专栏或连环漫画的形式为本土漫画家提供非常多的发表园地。此一时期发表儿童漫画的漫画家如邱若山、邱若龙、孙家裕、敖幼祥、麦仁杰、洪德麟、刘兴钦、郑雅铃、刘宗铭、王金选、王平等皆已崭露头角。

5.1983年至今的成熟期

此一时期的主要特色包括漫画的多元化与连环漫画的流行、漫画理论的研究、漫画人才的培训与奖励及国际观,而于1998年成立的台北市立图书馆则首开了公共图书馆以漫画为馆藏特色的先河。 9lkARKwA1zZpl2El2c4hREhq1d4+YV78K5sMh4G9JvZO3F/ooI1gHl1YgxQ+rs1o

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