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踢踏舞是现代舞蹈风格的一种。形成于在20世纪20年代的美国。当时爱尔兰移民和非洲奴隶把各自的民间舞蹈带到美国，逐渐融合形成了新的舞蹈形式。这种舞蹈的形式比较开放自由，没有很多的形式化限制。舞者不注重身体的舞姿，而是着重趾尖与脚跟的打击节奏的复杂技巧。表演者穿着特别的踢踏舞鞋，用脚的各个部位，在地板上摩擦拍击，发出各种踢踏声，加上舞者的各种优美舞姿，形成踢踏舞特有的幽默、诙谐和表现力非常丰富的一种魅力。
经多年发展，踢踏舞吸收了爵士乐节奏、即兴表演等元素，也是一种非常有趣的运动，更具自娱性，也更加开放而具有挑战性，给人的感觉是轻快，活泼，自由与节奏感十足。
踢踏舞来源自美国百老汇，一种民间风俗的舞蹈。踢踏舞的英文名称是“TAP DANCE”，TAP是拍打扣击的意思，它的正式形成是在20年代的美国。在这之前，爱尔兰移民和非洲奴隶把各自的民间舞蹈带到了这块移民大陆上，这些民间舞蹈逐步融合形成了新的舞蹈形式——踢踏舞。
在踢踏舞的发展过程中，有几个非常关键的人物——WILLIAM HENRY LANE是一位伟大的节奏舞蹈家，他把非洲舞步加入到爱尔兰的吉格舞中，强调节奏与打击胜过旋律。其后，又主要有三位踢踏舞者奠定了踢踏舞的基础，他们分别是KING RASTUS BROWN、BILL ROBINSON、JOHN BUBBLES。BROWN首创了成熟的踢踏舞步，他的舞步特点是多为平的脚形，其后的ROBINSON在此基础上发展了自己的舞步，突出了脚尖的技术。而BUBBLES则创造了称为CRAMPROLL的舞步，他的舞步特点是同时运用脚尖和后跟。
踢踏舞是一种被用来听的舞蹈样式，甚至有一种说法认为一位伟大的踢踏舞舞蹈家更是一位音乐家。在早期的踢踏舞比赛中，评委甚至坐在木制的舞台下面，根本不看舞蹈演员，而是听他们打击节奏的轻重缓急，对于踢踏舞来说，最重要的是节奏是否清晰。一个好的踢踏舞者，不管是多快的节奏，多复杂的舞步，多轻的声音，都能做到清清楚楚。
踢踏舞历经近百年的发展，形成了不同的风格，最主要的两大分支，就是爱尔兰风格的踢踏舞和美国风格的踢踏舞。历史最悠久的踢踏舞要算发源于美国本土的，被称为HOOFING的流派。HOOFING本身就有踢踏、跳舞的意思，因此当时跳踢踏舞的人也被叫做HOOFER，HOOFER这个词还有黑人的意思，这说明了当时的踢踏舞者多为黑人，同时也说明了踢踏舞与黑人舞蹈的渊源。
踢踏舞起源于美国的下层民众，主要是爱尔兰民间舞蹈和非洲黑人舞蹈的结合。这种流派的形式比较开放自由，没有很多的程式化限制。舞者不注重身体的舞姿，而是炫耀脚下打击节奏的复杂技巧，他们常常聚在街头互相竞技。其整体舞风比较朴实、散漫。后来在长期的发展中，这种流派不断受到诸多因素的影响。比如说美国西部牛仔的影响，比如说黑人传统吉鼓节奏的影响等等，其中最重要的影响可能算是爵士乐的影响，踢踏舞吸收了爵士乐音乐节奏、即兴表演等元素，更具自娱性，也更加开放而具有挑战性。这样就逐渐形成了十分丰富的舞蹈形式，并且成为代表美国的、“黑人味”浓厚的踢踏舞流派。
美式踢踏舞，在美洲大陆的民族大融合中，将爱尔兰木屐舞和非洲民族的传统音乐以及那祭祀时的原始舞蹈结合，发展形成。以自由轻松为形态，追求节奏的复杂表达。作为非洲民族艺术的一种新大陆的提升，美式踢踏舞继承了黑人那种天性中深蕴的原始自由，“TAP IS NOT MAP”一直作为美式踢踏舞的真谛被发扬。比尔·罗宾森在踢踏舞的发展中起了巨大的作用。1989年，就是以他的生日五月二十五日，定下了国际踢踏节的日期。其中的巨大纪念意义不言而喻。
在好莱坞歌舞片时代，美式踢踏舞作为大银幕上最迷人的舞蹈部分，被世界各地的人们熟悉和喜爱，让美式踢踏舞发展到了一个高峰。从可爱的小秀兰，到好莱坞两位鼎鼎大名的舞王弗雷德·阿斯泰尔和吉恩·凯利，他们在影片中踢踏起舞的表演，迷醉了亿万观众。著名影片有吉恩·凯利的《雨中曲》、《一个美国人在巴黎》；弗雷德·阿斯泰尔的《王室的婚礼》《龙国香车》；秀兰·邓波儿的《一月船长》、《小叛逆》等等。而在歌舞片时代过去后，美式踢踏舞也进入了低潮期。
直到80年代，节奏踢踏舞王格雷戈里·海因斯的出现，将一种新的美式踢踏风格展现在大银幕上，实现了美式踢踏舞的复兴。他的成功，也使得过去那些，因为种族问题而在电影上被压抑的黑人踢踏舞大师，终于能将自己高超的踢踏舞艺在世人面前广泛展现。著名影片有《TAP踢踏情缘》、《Bojangles》（比尔·罗宾森的传记影片）等。其后最年轻的踢踏舞大师Savion Glover，将节奏踢踏带向了更高的层次。澳大利亚的踢踏狗组合，也为美式踢踏舞踢出了一片新天地。
JAZZ踢踏舞，同样也以脚下打击节奏的复杂多变为根本，只是更强调与JAZZ乐的配合与表演，也是此时代踢踏舞发展的一个重要力量。其代表人物首推最伟大的女踢踏舞者Brenda Bufalino。
爱尔兰踢踏舞蹈，真正的名称应该为“Irishdance－Hard shoes dance”，爱尔兰踢踏舞首先是一种爱尔兰民族的传统艺术形式。而美式踢踏舞才称为Tap dance。
踢踏舞是爱尔兰的特色，更是爱尔兰的国粹。它结合了艺术的表演、优雅的舞蹈动作与舞者惊人的体能。近年来，全世界都吹起了爱尔兰舞蹈的风潮，接下来，就让我们带领您进入一个爱尔兰舞蹈的世界，让您清楚地了解这种风靡世界的舞蹈。
爱尔兰舞者在跳爱尔兰舞时，是没上半身动作的，双手自然下垂，贴与髋部，下半身双脚总是保持交叉的姿势（45度）。爱尔兰式踢踏又有软鞋及硬鞋的分别，在软鞋舞方面，男生与女生所跳的是不同的，因为软鞋舞男女生的鞋子不同，女生方面有点像是芭蕾舞鞋，不会发出声响，而男生的鞋后跟部分则是硬的，所以可以发出声音。
爱尔兰踢踏舞作为爱尔兰民间传统艺术，其真正得到认识与重视，还是要从《大河之舞》的上演开始。那些热爱此种艺术的舞者，将更先进的踢踏舞理念融合进自己的民族传统中，完成了爱尔兰踢踏舞蹈的升华。在现在大家所见的爱尔兰舞剧中，我们会看到舞者的上半身会有些许的动作，那是由舞者进行的改进，在传统的Irishdance中是只有下半身的动作的。爱尔兰踢踏舞王迈克·弗莱利是最著名的Irishdance舞者。《大河之舞》、《王者之舞》、《火焰之舞》、《塞尔特之虎》都是著名的爱尔兰踢踏舞剧，无比精彩！
英式踢踏舞则是强调以芭蕾优美肢体动作为主，在舞步方面有较多的旋转、滑步……等，舞者在演出时常带给人们一种贵族的气息，另外英式踢踏舞在节奏这部份切分音的变化比较少，但是重复的音节比教多；同时英式踢踏也提供了众多学习者取得证照的渠道。你可以通过“英国皇家舞蹈协会”，加入协会，成为会员，每年参加升级考试以取得国际认可的证照。
适宜人群
踢踏舞是一项适合所有年龄段的人跳的舞蹈，从几岁的孩子到六七十岁的老人，穿上一双舞鞋，就可以踢出激情、动感和快乐。这就是踢踏舞迅速流行的原因。
踢踏舞可以健脑、健心、健身、健美。健脑，就是说人们在跳踢踏舞的时候要用大小脑来支配自己的四肢，特别是脚的各个部位要讲节奏，可以锻炼人的思维和协调能力，增强记忆力。健心，踢踏舞不仅要看，还要听，所以既能够促进全身血液循环，还能让人的心情愉悦。第三健身，跳踢踏，从脚趾到膝关节都能活动到，对关节灵活性的锻炼相当有好处。第四健美，踢踏舞可以达到减肥瘦身的目的。
俗话说，人老腿先老，关节更是首当其冲。而踢踏舞锻炼的就是人的关节位置：膝关节、踝关节。踢踏舞对中老年人来说是一项非常好的健身娱乐形式，不仅活跃关节，还可以防止肌肉的过快松弛。
跳踢踏舞不但好处多，而且好学，只要你想跳，你就可以跳起来。
会走路就会跳踢踏舞。踢踏舞并不神秘，它不受年龄、场地、舞伴、业余和专业的限制，也不需要舞蹈基础，只要你有热爱生活的真心，踢踏舞就能让你从最简单的左右脚跺步中，跺出优美的节奏来，带给你真实的快乐。北京某家电视台曾经现场录制过一个小女孩学习踢踏舞的过程，她从没见过踢踏舞，但是那个小女孩只用了一个小时就掌握了踢踏舞的基本步法。
当然，做什么事都是需要一定的方法的。踢踏舞有6个基本的打击：直打击、前打击、后打击、脚掌打击、脚跟打击和脚尖打击，以及跺步、单脚跳、换步等一些基本的步法，其他的动作其实都是这些基本动作的各种编排和组合。所以，阎岭建议初学者一定要练好基本功，再循序渐进，做一些系统的训练。那时，你也可以像金·凯利在《雨中曲》那样随心所跳了！
不过，如果方法不正确，膝盖很容易受伤。因为踢踏舞主要靠的是脚对地板的反撞击力，如果基本功不到家，又在硬硬的水泥地上大跳而特跳，就会出现膝盖扭伤的情况。跳踢踏舞时要遵循科学的方法，循序渐进地练习。
基本步法
直踢蹋：以趾肚敲地然后抬起（只抬起踝关节）。
向前踢蹋：以趾肚向前敲地，然后抬起（只抬起踝关节）。
向后踢蹋：以趾肚向后敲地，然后抬起（只抬起踝关节）。
跟踢蹋：屈膝，以足跟敲地后快速抬起来。有三种方式：
（1）以一只脚站立。
（2）以趾肚或动作脚站立。
（3）快速地一戳。
跟打击：象跟踢蹋一样，只是完成时足跟放下，而且音调上更重。
足趾踢蹋：屈膝，以足趾敲地后快速抬起。
足趾节拍：象足趾踢蹋一样，只是完成时足趾放下且音调上更重。
趾肚踢蹋：以趾肚敲地后快速抬起，可以有三种方式：
（1）以一只脚站立。
（2）以足跟或动作脚站立。
（3）快速地一戳。
趾肚节拍：象趾肚踢蹋一样，但完成时趾肚放下且音调更重。
前刷：比向前踢蹋动作更大，从髋膝开始摇摆。
后刷：比向后踢蹋动作更大，从髋膝开始摇摆。
跺步：以全脚向下重踏，重心在支撑脚上或在动作脚上。
单脚跳：以一只脚站立，跳起后以同一脚的趾肚着地。
弹跳：以一脚站立，跳起后以另一脚的趾肚轻轻着地。
跌落：以一脚站立，跳起后以另一脚的趾肚或全脚重重地着地。
跳：脚并拢屈膝，跳起后脚并拢着地，可朝向任何方向。
重跺步：以一脚的趾肚站立，向前推脚以脚跟用力击地。
拖滑步：一个向前的平脚跺步，然后离开地面，支撑腿屈膝。
曳步：一个向前和向后踢蹋，数节拍或更短。
踢蹋弹跳：一个前踢蹋后紧接着一个弹跳，可行进亦可原地，动作要轻。
拍击：前踢蹋后紧接一个跺步，重心放在动作脚或支撑脚上。
恢复步：双脚略分开站立，向上抬起一脚的脚趾，再以趾肚拍击地面抬起足跟。
恢复步弹跳：恢复步后接一个弹跳，因恢复步须两脚着地，故不能重复。
恢复步单脚跳：恢复步后接一个单脚跳，不能重复。
恢复步换步：一脚站立，屈膝，向上抬起该脚脚趾，以趾肚向后拍击地面，抬起足跟，以另一脚着地。
一脚的恢复步：象恢复步换步中一样，但是以同一脚趾肚着地，切不能行向后。
翼状准备：两脚并拢站立向外侧滑动，右脚到侧方，并以足外缘擦地，完成时离开地面并以右脚趾肚向内朝向左脚踢蹋地面，完成时右脚，在左脚旁边做趾肚节拍。
翼状3拍：（双脚）脚并拢屈膝，以足外缘擦地，快速向外移双脚，完成时脚离地，以两脚趾肚向内踢蹋地面，以双脚趾肚着地。
翼状3拍：（单脚）脚并拢站立，屈膝，以一脚足外缘擦地，快速向外移动该脚，完成时脚离地，以该脚趾肚向内踢蹋地面，以该脚趾肚落地。
翼状3拍：（换步）象单脚翼状3拍一样但以另一脚趾肚落地。
翼状4拍：（单脚带趾踢蹋）以右脚做一个翼状3拍，左脚在右脚后面做趾踢蹋。
翼状4拍：（钟摆）做一个右脚的翼状3拍，左脚前刷步，右脚的翼状3拍，左脚后刷步。
翼状5拍：带有跟打击和跟趾踢蹋，右脚翼状3拍，右脚跟打击，在右脚后面，左脚趾踢蹋。
翼状5拍：（单脚带曳步）右脚翼状3拍左脚曳。
踢踏舞主要是穿着特制的带有铁掌的舞鞋，利用灵活的舞步在木地板上打击出多样的节奏。其形式不拘一格，是一种非常自由的舞蹈形式。历史上许多的舞蹈家都不断在丰富踢踏舞的形式。有一句非常形象的话说道：No maps on the taps，意即踢踏舞是没有象地图一样的规限的。
除此之外，与其他一些以脚步打击节奏的舞蹈相比，踢踏舞更注重脚步打点的复杂技巧与节奏，并且与爵士乐有着更紧密的关系。例如西班牙的综合表演艺术弗拉门戈中就有脚步打点的舞蹈，但其节奏是与西班牙的民间吉他音乐配合的，而且脚下的舞步也与西班牙舞蹈挺拔矫健的舞姿配合，有力而简洁。例如我国藏族舞蹈中也有穿着靴子的“踢踏舞”，多以顿踏为主，也是与民间音乐和藏族舞姿融为整体的。而踢踏舞则不太强调身体的舞姿，象注重爱尔兰风格的踢踏舞多保持上身不动，黑人味浓厚的踢踏舞则经常随意地摇摆身体。甚至还有很多滑稽搞笑的动作，例如早期一种吸收了爱尔兰舞蹈手臂动作的称为WING（翅膀）的舞步。
踢踏舞与爵士乐的联系非常紧密，吸收了许多“爵士味”的因素，例如切分节奏和即兴表演。一些踢踏舞大师与爵士乐大师常常联袂演出。当然踢踏舞也有一些基本的舞步训练，例如TOE、HEEL、FLAP、BRUSH、SHUFFLE、BALL CHANGE、CRAMPROLL等等。
一直以来踢踏舞都被认为是偷来的舞蹈和挑战的舞蹈，因为它是发源于社会底层民众，发源于农场和街头，而且早期几乎都是黑人在跳。在农场和种植园里，黑人奴隶被禁止进行跳舞敲鼓的传统宗教仪式，于是他们就在偷偷的活动中用拍手和脚部击打地板来代替击鼓。在城市，黑人不能象白人一样去舞蹈学校，而是经常互相切磋学习，“偷”学对方舞步，并且互相比赛竞争。这种互相“较劲”的形式在今天的演出中依然存在。
1921年融合了歌舞等的百老汇表演形式开创，使踢踏舞得到了进一步的发展。踢踏舞的发展在近代更是发生了巨大的飞跃，它被广泛地运用到俱乐部娱乐、巡回演出、百老汇歌舞以及好莱坞电影等各种场合，成为代表美国的“传统民间舞”，成为具有世界影响的舞蹈。而且它更是反过来影响了最初来源的一些民间舞蹈，比较典型的例如爱尔兰舞蹈，反过来吸收了踢踏舞的技术和表演形式，形成了娱乐性很强的，传统与现代相结合的舞台表演形式。
这种类型的踢踏舞演出比较突出地体现了现代娱乐业的发展与包装作用，它充分利用了舞台灯光、布景、音乐以及整体策划与情绪煽动，形成了更具观赏性与娱乐性的演出。比较成功的还有澳大利亚的踢踏狗舞团。
踢踏舞与音乐有着非常紧密的联系，甚至有一种说法认为一位伟大的踢踏舞家更是一位音乐家。一般的舞蹈教学在老师示范时主要是模仿动作，然后合音乐。而在踢踏舞的教学中，老师做示范时经常会说：IT LOOKS AND SOUNDS LIKE（看起来和听起来是这样的），这说明不仅仅要看，而且听节奏、感觉节奏更为重要。学会了舞姿不会节奏是不行的，节奏对了舞姿是可以不必完全模仿准确的。
在早期的踢踏舞比赛中，评委甚至坐在木制的舞台下面，根本不看舞蹈演员，而只是听他们打出节奏的轻重缓急，最重要的是节奏是否清晰。一个好的踢踏舞者，不管是多快的节奏、多复杂的舞步、多轻的声音，都必须做到清清楚楚。有了好的音乐修养，还可以完全即兴地随音乐表演。另一位踢踏舞大师BABY LAURENCE可以在16小节中打出32种甚至更多类型的节奏。
随着踢踏舞的发展，舞蹈演员可以用各种方法发出更多的不同的声音。最早的舞鞋是整体的木制鞋底和后跟，后来将其分成了前后两个部分，再后来又出现了铁制的鞋掌。有的人还故意将铁掌的螺丝拧松，以发出更多的声音。现在手段就更多了，有的在撒了沙子的地面上跳……有的在电子鼓上跳，追求更多的音响效果。
踢踏舞历经近百年的发展，形成不同的风格流派。最悠久的流派要算发源于美国本土的，早期被称为HOOFING的流派。这一流派起源于美国的下层民众，主要是爱尔兰民间舞蹈和非洲黑人舞蹈的结合。这种流派的形式比较开放自由，没有很多的程式化限制。舞者不注重身体的舞姿，而是炫耀脚下打击节奏的复杂技巧，他们常常聚在街头互相竞技。其整体舞风比较朴实、散漫。
后来在长期的发展中，此流派不断受到诸多因素的影响，逐渐形成了十分丰富的舞蹈形式，并且成为代表美国的、“黑人味”浓厚的踢踏舞流派。比如说美国西部牛仔的影响，比如说黑人传统击鼓节奏的影响等等。其中最重要的影响可能要算爵士乐的影响，踢踏舞吸收了爵士乐音乐节奏、即兴表演等元素，更具自娱性，也更加开放而具有挑战性。
后来被纳入百老汇舞台表演形式的踢踏舞可以被称为百老汇风格的踢踏舞。其总体风格就是载歌载舞，歌舞融为一体。此外有很多幽默的编排，一般都洋溢着欢快向上的氛围。为了增强娱乐性和观赏性，百老汇的踢踏舞开始注意修饰身体的舞姿，比如胯部的摇摆等等。一些比较“土”比较“丑”的舞姿被去除掉了。另外百老汇的踢踏舞还增加了道具以及布景的使用，以适应舞台表演的需要。
在好莱坞歌舞片盛行的时期，踢踏舞也走向了银幕。它基本上延续了百老汇的风格，为电影观众带来了无数的欢乐。
爱尔兰风格的踢踏舞由于保留了强烈的爱尔兰民间舞蹈传统而自成一派。其重要的特征就是保留了爱尔兰民间舞蹈中身体的舞姿和舞步：上身基本保持直立挺拔，脚步以小腿的动作为主，手臂动作简洁，多为直线的运动。其舞步充满了跳跃性，活泼而欢快。音乐也多运用传统的爱尔兰民间音乐。爱尔兰风格的踢踏舞是独特的、区别于美国踢踏舞的一大流派。
踢踏舞是美国本土的一种舞蹈，已经发展了近三百年。18世纪初踢踏舞出现在美国南部，最初是传入美国的英国大陆和西非传统音乐与脚步舞蹈的融合。爱尔兰吉格舞（一种音乐和舞蹈形式）和西非吉尔比舞（既是宗教的也是生活中的脚步舞蹈）演变成了美国的吉格舞和朱巴舞。这些转变综合起来融合成了一种也被称为“吉格”的舞蹈形式。这种舞蹈形式在19世纪初被滑稽说唱团的黑人和白人舞蹈演员所运用，并将踢踏舞发展成为19世纪流行的舞台娱乐艺术。早期风格的踢踏舞穿着硬底的鞋、木屐或是带平头钉的靴子。金属片在19世纪末才开始出现在鞋底，然后在年轻人中流行开来并出现在百老汇的舞台上。
专业的爱尔兰踢踏舞鞋，底部的“铁片”是由玻璃钢制成，从横截面看，玻璃钢部分成U字形，厚约3－4厘米，与普通的踢踏舞鞋有很大的不同。因为鞋的侧面有玻璃钢，身体舞动时脚可以多种角度击打地面，发出悦耳的声音。
U玻璃钢鞋跟中间会有一个“空”，专业演员会在U型空间里放上麦克风，这样观众可以更清晰地听到不同脚步变换出的节奏，仿佛鞋跟敲在你耳边。但是目前这一种鞋子在国内还买不到，市场估价很难预计。
初学者可以选择这种普通的漆皮踢踏舞鞋，市面价格是200元左右元，样式有搭襻、系带、漆皮面的和猪皮面的。
踢踏舞鞋小贴士：
去舞蹈用品商店买一副铁片，当然不是普通的鞋掌，是那种专门的踢踏舞鞋铁片，然后找一双耐穿的中跟皮鞋，再找修鞋老师傅钉上就可以了。一副铁片的价钱大约为60元。
怎样选择好的踢踏舞鞋
1．面料：采用特殊工艺制造的牛皮，软硬适度，有光泽感和良好的弹性、韧性，有各方面指标证明采用的面料非常适合踢踏舞的用途，抗疲劳程度远远优于人造革，且穿着更舒适。
2．款式：在款式方面采用国际领先的全包裹式设计更贴合脚面，更有利于脚对鞋的控制，真正感受人与舞鞋的和谐。
3．踢踏片：主材大都选用锌合金，硬度高，不变形，保证长久使用，电镀过的踢踏片应光亮如镜。
4．中部软底设计可以让舞者做出新颖的动作，踢踏更加自如，还可以立足尖舞蹈及体现舞者个性的动作，帮您成为高手中的高手。
5．普通的踢踏舞鞋的踢踏片是平整的，踢踏时与地面接触面大，声音效果不佳，如果踢踏片采用中间凸起的设计，使踢踏时对地面压强加大，声音效果更佳，且比平板式更加耐用，不易破碎。
6．性价比：踢踏鞋的昂贵价格一直让很多爱好者无法接受，人造革面料的踢踏鞋价格虽然较低但穿着舒适度及耐久性远远不及牛皮制造的踢踏鞋。