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李斛
素描是教我们把看见的物体的形状画出来的方法。学会了这些方法就能很熟练地去描绘我们所看到的自然界一切物体的真实形象。
素描是到生活中研究形象的方法，它培养我们如何在生活中用画家的眼睛去观察形象、认识形象，并创造性地掌握形象的能力。
学习素描是为了能真实地表现生活、反映生活，因此它要求我们有真实地反映生活的表现技能，使这种技能完全符合我们艺术创作的需求。
从事绘画工作的人，他的眼睛观察形象、认识事物时，都要比普通人更全面、更具体、更深入。因此，如何培养正确地观察对象和认识对象的能力，是开始学习素描时最重要的第一课。
例如，坐在你面前的是一个身材高大、体格健壮、诚实纯朴、坚强勇敢的工人，起初我们对他的认识很可能是模糊的，我们怎样观察他这一具体的形象并透过形象看到他的性格和品质，然后将这些具体的认识和体会通过形象的塑造，艺术地表现出来，这需要我们在开始描绘前下一番功夫。
认识对象、分析对象，包括两个方面：一方面是对外形的观察，看出形象上的特点，例如对象是高大的个儿，方方的脸儿，浓眉大眼；另一方面要了解他的出身、他的工作、他的社会活动、他的爱好；再联系他的形象去分析他的性格、心理状态，去认识他的精神面貌。经过对对象的全面分析了解和反复的深入观察，认识到他的性格品质，对坐在前面的这一工人形象获得明确的感受。有了这样的感受，我们才能很好地去表现他。
一张素描的好坏，要看我们对形象塑造得如何，对人物刻画得如何。对形象的塑造和对人物的刻画又取决于我们对对象的感受，表现的结果是将我们感受到的东西传达给别人，让别人通过我们塑造出来的形象获得同样的感受。要做到这一点，只有在实践中不断地提高自己的感受能力，能正确地、全面地认识对象，才能很充分地表现对象。
观察形象要从整体领会。平时我们对一个形象的一般感受是整体的，但这整体的感受又是很模糊的，仅仅是一个难以掌握的印象。当我们下笔描绘的时候，又常常会破坏这种整体，总是先从局部看，从局部画，很容易养成从局部处理的习惯。这种习惯往往造成我们学习素描的障碍。如画头像从描绘眼睛开始，画一个人从头部开始，这样开始工作要想将形象处理得完整是很困难的。因此，我们在开始学习素描时就要大力培养从整体去领会对象的能力。
观察的时候要从整体去看，描绘的时候也要从整体入手。从整体入手的方法是掌握从大到小的顺序，要求在描绘的时候一刻也不能离开我们所能看到的整体，要做到一切部分都服从于整体。因为只有在掌握整体的情况下，才能把形象描绘得准确。
在描绘时要检查描绘得如何，也要从整体去比较。例如，你画的眼睛是小了或者大了，一定要与你所描绘的整个头像来比较，否则就很难看出错误。不能看出自己的错误，就很难提高自己的能力。
因此，培养整体观念、掌握从整体入手的方法，是我们学习素描必须遵循的原则，任何时候都不能忽视它。
对基本形的认识，是我们研究形象首先接触的问题。在我们生活中对形象认识的例子很多，如圆圆的脸、长长的脸、瘦高个儿、矮胖子等。传统技法中的传神论把肖像的基本头形总结为八个字：田、由、国、用、甲、目、风、申。这些都告诉我们应该如何去观察基本形和掌握基本形。
任何一个物体本身都能构成一个形象，这些形象常常接近几何形，如正方形、长方形、圆形、三角形等，我们把这些简单的形象称为基本形。如果我们能从基本形去认识形象，就能很快地掌握形象，并有助于进一步分析形象。
这里的比例是指形体的大小、长短、厚薄、宽窄等关系。经过训练以前，对比例的掌握只能做到大致不差。要能准确地确定比例，需要从大的部分开始，先定准大的比例，肯定长与宽的关系。画头需要先确定头的长与宽，然后再确定五官的位置；画人体则需要先确定高与宽的关系，其次是确定头到耻骨、耻骨到脚跟的距离，继而确定头与身体的比例……这样从大的关系到局部的位置逐渐推移下去，一直处理到细小部位，把比例和位置肯定下来。
造型艺术是通过形象的塑造来反映现实生活和表达思想感情的，因此我们对形象的观察和认识有着特殊意义。形是客观存在的，从简到繁千变万化，我们要认识一个简单的，如圆形、方形一类的形体是比较容易的，稍微复杂些的如北海的白塔、天坛、天安门等，通过观察认识以至能准确地表现就比较困难了，眼和手都需要有严格的较长时间的训练，其中很重要的就是要求懂得形体构成的道理和理解形体的结构。
素描课常常是从画几何体开始的，如圆球、立方体、圆柱、锥体等。通过几何体的描写，我们更容易理解物体在空间体积的构成，进而理解生活中一切复杂的形体结构。我们都知道线可以构成形象，如描写一个圆形、一个方形，用一条线就能表现了；而形体必须是面的组成。
生活中复杂的形象、千变万化的形体，在我们懂得了构成的道理后可以进一步研究它的结构。如画人，必须研究人体解剖学，懂得人体的全部结构，运用人体解剖学帮助我们学好素描，提高我们对形体的分析能力。在素描实践中，我们知道的愈多，看见的也愈多，表现才能更充分、更正确。
前人在绘画中积累了很多经验、知识，总结出很多规律、法则，这是前人智慧的结晶。我们如果能正确地吸取这些经验，会非常有助于掌握造型技术，如传统技法中的“三停五眼”“立七、坐五、盘三”，西洋画中人体写生的标准比例等。我们懂得了这些法则，就可以用它来衡量检查所描绘的具体形象。如两眼之间的距离等于一只眼，用这一规律来衡量我们所描绘的眼睛是否如此，或宽或窄，就容易准确了。当然如果完全按照总结出来的规律法则去画，那是绝大的错误。如能做到古典法则为我们所用，那对我们观察形象、研究比例、锻炼手眼，都会有很多好处。
我们用眼睛观察形象的时候常常会因为错觉而产生差错。如同样的两个圆圈，因颜色的不同而让我们感觉形体有大有小，看起来总觉得黑的比白的小；又如两段相等的线，因方向的不同会觉得有长有短，水平的长于垂直的。其他如透视、明暗、形体的高低位置、环境的影响都能给我们带来错觉。在较多内容和较多细部的地方，与同面积而其内容较少的相比，也容易因为错觉而产生错误，如人的眼睛其实位于头部的中间，但在一般人的感觉中总觉得眼睛在头的上部。在这些容易产生错觉的地方，在学习的过程中必须有意识地克服，有意识地从不断的练习中和逐步理解对象的结构中消灭。
我们的形体具有它本身固有的特征，正如每个人都具有他自己独有的特征一样，无论是形象上的或者是性格上的特征。我们在描绘前，首先要能认识他（她）的特征，进而研究他（她）的特征，既要讲究外形的特征，也要讲究本质的特征。要善于抓住自己所描绘的对象最可作为特征的东西，力求有最大的表现力，使所描绘的东西的特征突出，传达你自己对对象的正确感受，吸引观众。
研究形象特征的同时要善于区别主要、次要。从内容讲有主要次要，从外形讲有主要次要，从事物之间的关系讲也有主要次要。在描绘过程中随时随地都要给予区别，并抓住主要的东西去描绘。如画人，表现他的形象特征和精神面貌是主要的；画人体，整体运动、结构是主要的；画肖像，五官位置、表情和性格特征是主要的。在各种情况下都存在主要次要，在任何时候都要学会区别主要次要，而且要学会善于抓住主要的，抛弃次要的，这样表现出的对象才能真实、生动、有力。
掌握整体对绘画来说是个一刻也不能忘记的任务，在掌握整体的基础上进行比较也是一刻也不能忽视的工作。无论比例也好，体面也好，色调也好，或是形体的一般特性也好，都是要通过很好地比较才能达到准确。所以说，描绘的过程是比较分析的过程，不比较相互的关系，只进行单独的或者是孤立的描写是不可能成功的。至于部分的准确，如果失去了相互间的关系，也是错误的。因此，学习素描要时时比较、样样比较、永远比较，养成比较看东西的良好习惯。
从基本练习的角度看，速写是锻炼我们眼的敏锐、手的坚实的最好方法；从创作的角度看，速写是记录生活、收集素材的最好方法；而且速写既能锻炼造型能力，也能够帮助我们消化和巩固课堂的学习。因此在学习素描的同时，一定要很好地锻炼自己的速写能力。画好速写，可以说是从习作到创作的过程中一种不可或缺的锻炼，能对创作提供很多方便。
默写和记忆画的练习能帮助我们展开视觉记忆，展开想象力，展开创造思维，和速写一样，对习画者具有重要的意义。