序

范迪安／中央美术学院院长

在2018年中央美术学院百年校庆、2019年李斛先生百年诞辰之际，我们隆重举办“远志四韵——李斛的艺术步履”大型回顾展，并出版画册，悉心汇集李斛先生不同历史时期的艺术佳作百余件以及珍贵文献，这对于我们认识李斛先生在中国画画法革新上的实践经验与艺术成就，学习他尊师重道、崇德尚艺的人生远志与艺术精神有着重要的学术意义。

在20世纪中西文化碰撞交汇的条件下，尤其是在中国社会走向现代化的进程中，中国画的传承与创新始终是整个中国美术的焦点课题和主要任务。身处交融复杂的文化环境，李斛先生坚持中国画变革，坚持走中西画法融合的道路，探索从古典到写实的语言转变，创作出一大批具有时代风貌和文化新意的作品，为中国现代画坛留下丰厚的学术遗产，弥足珍贵。李斛先生早年即得徐悲鸿先生亲炙，“以中国纸墨用西洋画法写生”，在艺术思想和创作方法上步入宽广的境界，他既是徐悲鸿“中西融合”理念的实践者，更是在中国画创作思想和笔墨语言上都拓开一方新境的先行者。

纵观李斛先生的艺术人生，他始终以现实主义艺术思想为创作核心，在此基础上坚持中国画新法新貌的探索。在20世纪中叶对中国画问题探讨论争的背景下，李斛先生的艺术创作和教学理念无疑透露出超前的文化胆识。在题材上，他一方面紧扣时代文化主题，创作了《广州起义》《工地探望》《侦察》《农民支持北伐军》等大型作品；一方面始终关切民生，直面现实，从早期的《嘉陵江纤夫》到60年代的《女民警》《建筑工人》等作品中，都可见他对劳动人民生活的真切关心和真诚表达。在技法革新上，李斛先生最值得称道之处是提倡由素描入手塑造形象，将西画的厚重色彩语汇与中国画的淡染水墨质感相结合，并注重对细节和神韵的描绘，将这一技法运用在山水画和人物画两类创作之中，都取得了别开生面的成果。他以空间层次丰富的《三峡夜航》《夜战》等描绘夜景的作品开辟了山水画的新领域，使山河江流在熠熠光影中蕴含一种令人神往的豁亮之境。在钻研夜景题材之外，李斛先生还创作了一大批形神合一的人物肖像，其中《披红斗篷的老人》《印度妇女》《关汉卿像》等作品堪称融中西之风的力作，成为现代中国人物画的杰出代表。

在艺术创作之外，李斛先生还在美术教育教学上付出心力，身体力行，始终践行教书育人的高远理想。他在中央美术学院中国画专业任教，讲授素描、速写等西画课程，通过严格的基础训练夯实学生的造型能力。他重视对学生创新意识的激发，鼓励学生不拘泥于旧法，而要将更多艺术可能性付诸传统笔墨之中，以求新境。他不求闻达，勤奋耕耘，为中国画专业培养了一大批优秀的艺术人才，也激励了几代中国画艺术家的成长。

本书的出版及李斛先生百年诞辰纪念展的举办，既是对李斛先生的真挚怀念，也是对他艺术生涯、艺术思想和艺术业绩的梳理和礼敬。作为中央美术学院的前辈名家，李斛先生始终将推动中国画创新为己任，构建宽广丰厚的艺术华章，在赤忱的艺术表达中倾注对家国命运的关切和对时代精神的体悟，这份传统对今天的中国画教学和中国画创新发展仍然富有启示，也将促使我们在当下的艺术创作中迈向以心问道、德艺相谐的新境地。