3. 住宅建筑与室内设计

从古坟时代的应神陵和仁德陵的考古挖掘报告来推断，日本古代天皇宫殿建筑规模宏大，但无文献和遗迹可据。现存遗迹最早为6世纪飞鸟时代的推古天皇的丰浦宫，舒明天王的冈本宫等，这些宫殿规模并不算大，建筑结构以简素的风格为本。7世纪初飞鸟时代末期舒明天王重建冈本宫，天智天皇新建大津宫，改瓦葺为芭茅草葺屋顶。其后，天武天皇于飞鸟地方兴建净御原宫，筑太极殿、太安殿、内安殿、外安殿、朝宫、后宫等，以显示其宏伟、辉煌，这是模仿中国宫殿建筑的先驱。直至平安时代，当时皇宫贵族的宫殿住宅才出现了中国式的“寝殿造”风格。

寝殿造

平安时代是日本建筑史与室内设计史上最具特色的时期之一，这一时期的建筑与室内风格正经历着日本化的重要过程，“寝殿造”正是产生于这一时期。所谓寝殿造就是日本式贵族邸宅建筑，一般由水池、寝殿、对屋、渡廊、中门廊、中门、钓殿、杂屋组成。以寝殿为中心，东、西、北建对屋，南侧东西两面建水榭，用穿廊连接。这一建筑模式的核心便是寝殿本身，这也是“寝殿造”这一建筑风格得名的原因，相对于其他附属建筑而言，寝殿无疑是整个邸宅建筑群中最为主要的住宅建筑。

寝殿造区别于其他建筑模式的最为重要的因素是每对房屋支柱之间的空间，这一空间往往被译为“柱间间距”，它是决定建筑或房屋尺寸大小的重要因素。这种支柱间的空间排列，大都是按照一种固定的网格状模式布置。组成整个寝殿造建筑的构成元素分别是：寝殿、对屋（侧面的楼阁或者次要的建筑）、渡殿（有屋顶和房间分割的连接各个建筑的走廊）、透渡殿（连接建筑的有顶的桥梁）、廊（两翼的走廊）、钓殿（钓鱼的楼阁）。

在寝殿的中心区域，即寝殿的核心部分，是被称为母屋的空间，而母屋本身又分为两个部分。其中一个单独的、面积大的区域被单独划分出来，该区域被称为“塗篭”，作为家庭内部的私人空间，也常常用来存放家中收藏的奇珍异宝和重要物品，同时这个房间也有作为宅邸主人卧室的功能。母屋的其余部分便是整个房屋的核心，也是作为整个宅邸最为主要的居住空间而存在，如果宅邸的主人拥有显赫的身份和地位，那么代表其身份地位的坐席——御账台，便会摆放在此处，以供宅邸主人休息之用。这一房间最具代表性的特征为其空间整体向北延伸，在进出的地方放置可以滑动的彩绘拉合门。而母屋的南面一般总是向着厢的一面敞开。

拉合门，后来被称为障子，是用木制材料组成的方格并在正反两面都覆盖纸质材料的推拉门，通常饰有彩绘图案。这时的拉合门指的是这种结实的、不透明的门，在寝殿造这一建筑形式诞生之初，半透明可以让光线射入的纸尚未被广泛应用于建筑。

此外，在厢和箦子之间还另外存在着一道幕帘式的屏障，这种幕帘被称为“御帘”，其形式与日本现今的竹帘多少有些类似。御帘的设计不仅是为了视觉上的美观，随着障子的移动，御帘同时也起到将光线引入房间，以及保护隐私的作用。

主殿造（武家造）

12世纪末，武士阶层当权，日本进入幕府统治时期。武士阶层不像皇室贵族那样保守，囿于礼仪，生活内容也较贵族更多样化，于是府邸的形制发生了更大的变化。第一个主要变化是放弃了寝殿造的总格局，经常不设厢房，在寝殿的西南角直接向前伸出西中廊，前端设西中门。由这个变化引出了第二个变化，那便是寝殿本身扩大且复杂化了。进深增加，不再用母屋和厢的形式，而是用薄而轻的障子或推拉隔扇把寝殿划分为大小不等的卧室、起居室、会客室、书房、餐厅、储藏间、佛堂，等等。没有内走廊，各房间互相穿通。各房间不一定都有侧窗直接照明，卧室、储藏室和佛堂通常在寝殿的中央。推拉隔扇和一部分障子从上到下都糊薄纸，柔和的光线映得室内朦朦胧胧，室内的气氛充满了女性的亲切。寝殿的外形也不必是简单的矩形，并不一定对称，厢没有了，或者只保留一部分，对外敞开，成为内阳台，叫“广缘”；在广缘的一端设门厅，叫“玄关”；地板仍然架空成高床。因为没有了游廊和厢房，只有寝殿，所以这种府邸叫“主殿造”。同时，它们主要是武士阶层上层的府邸，所以也叫“武家造”。主殿造比寝殿造紧凑得多，更合于使用，大型的府邸，由几幢这样的房屋组成，各自在功能上有所侧重。

室町时代住宅的较大变化是室内出现了隔断，住宅不再像从前那样简单地由一室或二室构成，住宅平面必须根据内在功能所需来决定，因此“寝殿造”的“主屋”和“厢”的平面构成形式开始解体。具体表现为：①推拉门得到了极大的发展。要把一个集中式平面分隔成若干个小房间，房间之间设固定的门扇会造成不便，为了便于房间的使用，推拉门得到了广泛的青睐。厚重的板门不适合做推拉门的门扇使用，因此创造出轻快明亮的遮光纸。②柱子由圆柱向方柱转变，圆柱不方便推拉门的安装，于是方柱开始普及。③满铺榻榻米。④出现了天花吊顶。为了便于室内房间的使用，天花吊顶的做法应运而生。

武士住宅不仅仅是寝殿造的简化版，这一时期被称为“会所”的独立性会客室出现了，各种会客活动都在这里举行。会所的产生使得住宅内部空间出现了新的变化，出现了押板、副书院以及装饰壁板。装饰壁板与副书院是把原来摆放的博古架和几案家具等，改为在室内空间里预制的固定式的家具组合。而“床之间”的出现与鉴赏绘画方式的改变有密切关联——当时鉴赏绘画的主流从壁画、绘卷的形式发展到宋元传入的挂轴画形式，因此作为挂轴画鉴赏空间的“床之间”应运而生。江户时代，一般平民建造床之间是被禁止的奢侈行为，而明治时代之后在和室设置床之间就变得十分普遍。到了近代由于悬挂字画挂轴的习惯减少，有许多和室并没有建造床之间，就算原本设有床之间的和室，也有许多被改造成柜子使用，一些日式旅馆的床之间也改作放置电视或保险箱之用。

室町幕府第三代将军足利义满于应永元年（1394年）开始在京都北区，借衣笠山为景，营造鹿苑寺金阁。金阁面临宽广的镜池湖，是三层住宅式的楼阁建筑。第一层是法水院，第二层是潮音洞，这两层是贵族住宅。第三层是究竟顶，是唐式建筑形式，安置有佛像，是禅宗式的佛殿。建筑中央镶嵌有中国唐式建筑的板门，左右两侧镶有花卉形的窗，内外都敷设金箔装饰，用扁柏树皮葺屋顶，呈人字形，坡度较缓，顶端立有一只金铜制的凤凰，傲立于空际，十分优雅，称为“宝形式”的建筑模式。

作为山庄别墅的东山慈照寺银阁形制介于金阁与草庵式茶室之间，为上下两层的阁楼式建筑。上层是潮音阁，安置观音像，下层是住宅式构架，为居住处，设有禅坛，故借用“心空及第”的禅语，称作“心空殿”。其内外敷设银箔，柿树皮葺楼阁屋顶，屋顶上安置了银制的凤凰，故从江户时代起又称银阁。

金阁和银阁，既是住宅建筑，又兼具寺院性质。足利义持的三条坊门邸、足利义满的室町殿，都是模仿银阁的二层楼阁建筑，兼具住宅和佛殿的双重功能。以金阁与银阁的出现为契机，这种住宅式阁楼才在近世的日本发展起来。

书院造

城郭建筑模式的雏形，最早出现于飞鸟时代。中世纪后半叶，由于连年的战争使得城郭建筑迅速发展。在类型上，除了防御性的军事根据地——“本城”外，又分化出设于战线之间，供联络使用的各具特色的中转性城寨。

近古桃山文化时代，在政治统一、经济发达的情况下，城郭建筑出现了由“平山城形态”到“平城形态”的发展，城郭的地理位置不再选择险峻的山地，而是选择平原沃野的中心地带以及交通要冲。无论是从军事角度还是展现领主威势或城郭建筑的壮美来说，都是非常必要的，平城被大量地建造起来。

将军的城郭，追求宏伟、华丽和辉煌的造型美。当时的城郭是以建在石垒基座上的多层木结构天守为中心，并筑有望楼、武器库等附属建筑群，围以石垣、土垒、壕沟，并架设渡桥，称为“天守模式”。该建筑群以多种样式屋顶的山面组合为正立面，如歇山式屋顶、唐破风屋顶、千鸟屋顶的山面组合在一起，使建筑形态错综复杂，再配以各种形状的窗、箭孔以及大小不同体量的天守等。在以天守为中心建造的建筑群中，供领主日常生活使用的殿舍分别位于本丸、二丸、三丸之内，均是豪华的书院造宅邸，并充分运用了雕刻、绘画、工艺等造型艺术装饰。这种“天守模式”成为这一时代文化艺术的中心，号称“地上天国”。

城郭和当时的寺院建筑不同，既重视防守的实用性，又重视表面的装饰性。其中最具有代表性的城郭建筑，是织田信长建筑的山城——安土城。这是日本第一座大规模的城郭建筑，营造于安土山上，濒临琵琶湖畔，城郭高耸入云。城中的天守建于小山丘上，四周城墙环绕护城河，是殿阁模式，集城堡、府邸、书院于一体。在室内装饰上，外部层层阁楼墙板涂白，用金箔涂瓦，斗拱屋檐严密地穿插其间。内漆泥金，有“上金光闪闪，下金光闪闪，连心词也不及”的评语。各层都绘有远寺晚钟、花鸟草木、三皇五帝、孔门十哲、释家说法等绘画。安土城天守，是桃山时代豪华建筑的前驱。可惜落成才几年，就被付诸一炬，现已无遗存，只在《信长公记》对外观和内部结构、装饰等留下详细的记录。

这一时期，武家的城郭建筑最具有代表性的还有爱知县犬山城天守和松本城天守。现存的犬山城天守外观为三层结构，实际内部为四层。第一层屋檐有总屋檐，二层是上为人字形、下为四角伸出的双层屋顶。东面筑有望楼，四周回廊围上高栏，西北隅也筑有望楼，规模较小，属于早期的城郭建筑模式。天守的下方还有二层的抹厚泥墙的仓房，墙皮上钉木板，开合页门，建筑物坐落在由石头垒成的台基上，它反映了古代城郭建筑的初期形态。

松本城天守，是武家石川康长于庆长元年（1596年）完成的建设工程。这一城郭由一大一小天守为主体组成。大天守的外观为六层结构，内部七层，由多门联络位于北侧的小天守，东南隅附和附属建筑物。这种城郭的形式由连接式与复合式的合体构成，是特殊的平面结构，坐落在缓缓的斜坡石基上。从外观来看，各层没有窗户，只有望孔，最上层是瞭望楼，四面开双连窗，像一座封闭式的建筑。

书院造在寝殿造的基础上发展而来，室町时代兴起，主要为武士阶层住宅，经安土桃山时代定型并发展出数寄屋风书院造（茶室风），此后相沿至今，成为今日“和室”的原型。书院式建筑集寝室、书斋、橱架、上段（比榻榻米稍高的地方）等建筑诸要素。书院造住宅和寝殿造住宅一样都具有一定的规制，书院造住宅大体由会所空间、家眷生活空间和佣人活动空间三大部分组成。以佣人的活动空间把前两者连接起来，是近世武家住宅典型的构成形式，也可以说是书院造住宅的最大特点。此外，相比起寝殿造，书院造还有一间特别的房间，称为“上段”或“一之间”，此房间地板略高于其他房间，而顶棚则大大降低。正面墙壁隔为两个凹间，左面的宽一点，叫“床”或“押板”；右面的通常安一副博古架，叫“棚”或“违棚”；在紧靠着床的左侧墙上，有一个向外凸出的龛，叫“副书院”，副书院本来是读书的地方，后来缩小，陈设精美的文房用具，也变成了装饰空间；右侧墙上是卧室的门，分四大扇，两侧门固定，中央两扇可推拉，这四扇门叫“账台构”。书院造宅邸的代表是京都的二条城二之丸殿，名古屋的本丸御殿和京都的西本院寺白书院等。

“书院造”住宅典型风格是内部色彩柔和，造型素雅，室内装饰少，但到了安土桃山时代，作为展现领主权势的具有奢华装饰的“书院造”出现了，最早有织田信长在岐阜城和安土城内建造的豪宅，遗留至今的实例只有京都二条城里的二之丸御殿。根据历史记载这些书院造住宅室内都使用了金碧辉煌的障壁画来做装饰，枋木、天花等建筑构件上的所有金属全部镀金，天花饰以彩绘，推拉门上方“栏间”施以雕刻……室内不仅光彩耀人，而且极尽绘画、工艺之能事。

奢华的书院造住宅是领主权势在建筑艺术上的显现，因为近世文化中对黄金的迷恋，在建筑上大量地使用黄金成为此时的主要格调，桃山时代的奢华建筑装饰之所以能蔚然成风，正根源于此。在以金色为底色的纸推门上多采用尺度较大、色调浓重的绘画——一种绘制的线条、色块凸起于画面的彩绘，这种绘画形式成为近世障壁画的主流，同时为了与障壁画相呼应，雕饰也只能使用雕凿较深的圆雕并施以浓墨重彩。

17世纪江户时代，由于德川幕府下达禁止奢侈的命令，除了二条城内的御殿之外，不再使用桃山时代一度以黄金为代表的豪华装饰，改为以实用为本的茶屋，数寄屋式书院造（茶室风）建筑也就由此盛行起来。“数寄”指的是外面糊半透明纸的木方格推拉门，也有将纸夹在双层木格中间的，最初由中国传入日本，既可用于分割室内空间，又可作为住宅的外墙。数寄屋是一种平台规整，讲究实用的日本田园式住宅，是茶室风格与“书院造”住宅融合的产物，常用“数寄”分割空间，惯于将木质构件涂刷成黑色并在障壁上绘水墨画，意境古朴高雅。“书院造”与“数寄屋”相互影响，相互渗透并趋于结合，逐步演变成日本近现代和式住宅最为主流的样式。

近代住宅

到明治时代，日本政府把与欧美国家并列作为目标，招聘外国建筑师建造西式建筑，因此室内装饰逐渐采用了“日西折衷”的风格。明治二十一年（1888年）建造的明治宫殿，为之后日本的建筑、装饰和家具界树立了一个双重结构的典范：公共部分用西洋式，对内部分用和式，使内外有别。至今，西式家具在日本仍然占据主流，而双重结构的做法也一直沿用到今日。一般日本居民的住所，客厅、饭厅等对外部分多数是使用沙发、椅子等现代家具的洋室，卧室等对内部分是多数使用榻榻米、灰砂墙、杉板、糊纸格子，推拉门等传统家具的和室，“和洋并用”的生活方式被大多数人所接受。

第二次世界大战以后，为解决战后住宅短缺的问题，战后初期日本进行了大批量的住宅建设。这时主要出现了两种探索方向：一是大量建设的城市集合住宅，二是一些建筑师提出了单个极限住宅的概念。建筑师增泽洵在1952年设计的“最小限住居的试作”中，将现代设计理念与传统住宅空间相结合，以隔扇门窗以及露明墙柱的做法体现出日本传统韵味；而1955年建筑家池边阳设计出的“立体最小限住宅”则是在解决日本居民住房需求之上，同时体现了战后民主化思潮的影响。例如，老幼平等的私隐空间、主妇劳动空间的科学化等。后来，“利用更小空间做更多事情”成为日本住宅设计的一种潮流，住宅狭小但却富有智慧，让居住在里面的人感到舒适和惬意。超小住宅通过摒弃入口、走廊、内墙、壁橱等传统要素，尽可能节省空间。房屋的窗户大小形状不一，散布在墙壁上，浴室被一道帘布隔开，家具则可以折叠并塞入墙内，从而让房间拥有多种用途。

同时期的建筑师清家清设计的“斋藤助教授之家”，平面沿东西一字排开，将较为固定的房间安排在两侧，中间起居布置了可移动的榻榻米；轻质隔扇既可以分隔房间，同时也可以打开形成日本传统寝殿造式的流通空间，这与密斯设计的“范斯沃斯住宅”的流动空间相似。这一设计得到了格罗皮乌斯“此为日本传统与现代建筑幸福结合”的高度评价。

筱原一男是日本著名的建筑实践家和建筑教育家，几乎一生都在住宅设计领域探索耕耘。他认为“传统是建筑创作的出发点而不是归宿之处”，他把这一态度巧妙地反映在了“伞之家”“白之家”等一系列住宅建筑中。在“白之家”中，筱原一男将日本传统住居中的主要结构构件“大黑柱”置于平面中央，将其“结构”的特性隐藏在平缓的坡屋顶下，以此来表达其“家”的象征，这个做法是对日本传统进行抽象性表达的经典一笔。