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既然《牡丹亭》作者汤显祖因受佛道思想影响，给杜丽娘还魂架构了梅花庵观的典型环境，这就为昆班艺人“俗增”《道场》折目提供了二度创作的空间。艺人移植道观中设坛拜忏的仪式，在舞台上为杜丽娘慕色而亡作解脱，为灵魂出场渲染气氛，从而起到了感人的艺术效果。但这毕竟带有宗教迷信的倾向，终究归于淘汰。不过，从民俗学上来研究，台本《道场》仍有其民间文化的文献价值，可资参考。
至于《魂游》一折，在《牡丹亭》中原本是重要的关目。从剧情发展来看，它上承《叫画》，下接《幽媾》，前后衔接，紧紧相连。从主题思想来说，杜丽娘为情而生，为情而死，生可以死，死可以生，《魂游》之意蕴，正演示了这种浪漫主义的爱情追求。它是跟《寻梦》互相对应的戏中之眼，《寻梦》表现了杜丽娘生前对爱情的执着追求，《魂游》则表现了杜丽娘死后对爱情的持续追求。《寻梦》是“生寻”，《魂游》是“死寻”。由于《魂游》牵涉阴界鬼魂的问题，难以作为折子戏单独存在。但如果要演《牡丹亭》的全本戏，在《叫画》之后，最好能接演《魂游》。从殷溎深传承的台本《牡丹亭曲谱·魂游》来看，艺人对曲白的处理颇为得体。主要是根据冯起凤的《吟香堂》和叶堂的《纳书楹》曲谱，把原作中的［醉归迟］分为［五韵美］和［黑麻令］。另外又突出了柳梦梅叫画的念白，凸显了杜丽娘为追求爱情死后寻梦的感人形象。可见艺人对《魂游》的二度创作是成功的，曾得到王季烈和刘富梁的认可，《集成曲谱》中《魂游》的后半场，就是参考殷传本订定的。
《集成曲谱》融合了清宫谱和戏宫谱的长处，但那时候面临昆曲衰落的境遇，它集折串连的《牡丹亭》全本戏并没有搬上舞台。直到20世纪《十五贯》一出戏救活昆剧以后，各地昆剧团体排演全本《牡丹亭》时，开始注意到《魂游》的关目。如1957年10月，北京昆曲研习社排演华粹深缩编的《牡丹亭》共十一场，其中第九场便是《魂游》。1962年6月，湖南省郴州专区湘昆剧团排演余懋盛的改编本共七场，其中第四场是《冥判魂游》。1983年北方昆曲剧院演出时弢和傅雪漪的改编本共八场，其中第六场是《魂游问花》。而1994年上海昆剧团唐葆祥的改编本和1995年江苏省昆剧院胡忌改编的《牡丹亭拾画记》都是六场，两个本子中都有《魂游冥判》的折目。上述这些单本戏因为均属改编性质，而且限于时间，所以只是借用“魂游”的意思，并未继承原作的曲白。1999年10月，上海昆剧团排演王仁杰整编的三十四折《牡丹亭》，其中没有《魂游》的折目，但在第十七折《幽媾》开场时，采用了原作旦唱［水红花］和［醉归迟］。2004年4月，苏州昆剧院排演白先勇策划的青春版《牡丹亭》上中下三本，中本第五出是《魂游》，从原著中继承发扬了亮点，开场采用了［挂真儿］、［孝南歌］、［前腔］，下接［水红花］、［小桃红］、［下山虎］，至［五韵美］、［黑麻令］为止，对曲词原文遵奉只删不改的原则，保持了传统唱念的韵味，取得了出色的舞台成效。