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在分析评论《牡丹亭》之“排场”三要素之得失后，再根据本文附录“《牡丹亭》分场简表”来总体观照《牡丹亭》排场之现象。首先说明传奇分场上的几项特点。张师清徽（敬）《明清传奇导论·结论》云：
第一，各场面目，不可重复。正场与大场必须相间配用，但正场次数必多于大场。
第二，全部传奇，只规定几个大场，插用的位置或隔几个正场插一个大场，或在最后结束全戏阶段中连用两三个大场，以抓紧观众的注意力，凡此都看故事发展的关键而定，未可拘于一格。
第三，无论大场和正场，或文或武，或闹或静，或唱或做的特色，都不可以连场不变。譬如《琵琶记》廿出《吃糠》与廿二出《荷池》，皆属文细场面，以唱工为胜，廿七出《赏月》、廿八出《寻夫》、廿九出《盘夫》，皆重唱工，未免沉闷，听众实难支持了。
第四，各场的场面，必须与故事关目的分量扣得紧凑，扣得妥帖。假使不是重大情节，或不强调热闹的场面，决不可以配组大场；没有佳胜的词章和名曲，亦不可滥组大场。
第五：场面的配搭，须要顾到脚色的分量，否则便不能达成组场的任务。
据此，则《牡丹亭》：
一、全剧五十五折，分开场一，正场二十三，过场十五，大场十三，短场三。其中正场含文细七、文静二、中细三，其他为文武三、神怪二、群戏三，文谐、粗细各一；其文场共十三场。过场含普通过场六、半过场四、武过场二、中细小过场、群戏、小过场各一。其文场共十三场。其短场三出皆为文戏。其大场含文细、群戏各三，文细、南北各二，神怪、文静、文武各一，其文场共十二场。总计全剧共有文场四十一，可见文场，尤其是正场是传奇之骨干与主调。但《牡丹亭》似乎多了些。
二、《牡丹亭》有大场十三，分布于八、十、十二、二十、廿三、廿八、卅二、卅六、四十、五十、五十三、五十四、五十五等折，其总数嫌太多，其前二十三折有五个大场，后五折有三个大场，都嫌太密。而其文场连用亦太多，如第廿四折至第三十七折皆用文场。
三、其脚色之运用，亦未尽得体，如生脚在前廿一折中，只出场五次，其主场者亦不过三折；旦脚在卅七折之后的十九折中只出场六次，其主场者不过三折。都有失主脚之身分。
《牡丹亭》之排场，虽然诸多可议，但其被演为折子戏之后，由于伶工精心打造，就成为脍炙人口的戏出，在此不必提《游园·惊梦》等通行剧场的折子，但就其末折《圆驾》而言，清徽师在其《南曲联套述例》中云：“此出《圆驾》，系以群戏圆场，用［北醉花阴］、［南画眉序］合套为骨干，以加重生旦唱做，但为求场面纷华，故前加用北引两支，配以唢呐，使朝廷庄严富丽气氛十分透足。又恐北引增多，厌人聆赏，故加长白于其间，引白前冠以集唐诗句，使黄门有表演机会，引白后再迭接点绛唇，去唢呐，以调节聆赏，再加较长对白，一方面使副角有机会表演动作，另方面导引高潮场面。进入醉花阴主套后，便即缩简对白，使支支曲牌紧接唱出，以求唱做紧凑，场面火炽；末双声子北尾之声省用夹白，紧接联唱，所以求得畅泄高潮戛然而止之境：正是作剧者之着意安排，不宜放过之处。”
清徽师说：“从此实例，可以领悟曲套形式不是机械性的，怎样用法，还赖慧心。”
总而言之，《牡丹亭》在戏曲艺术上确是可以批评的，但因其才华横溢，有如绝妙美人，虽粗服乱发而毕竟不掩其国色。