绪论

品味就是品鉴美好的事物，体味其中的意趣，达到精神享受、身心愉悦的目的。这当然有两个前提条件：一是事物本身必须是美的；二是品鉴者已经具备了鉴赏的能力和水准。在探讨如何品味书法艺术之前，我们首先要搞清楚一个基本的问题，即书法与写字的区别：他们都是在书写汉字，这是共同点；写字只要写得清楚端正让人能识读，而书法是将毛笔书写的线条达到表达作者思想感情的目的，因而具备了艺术性，成为具有一定内涵的艺术作品，这就远高于写字的实用意义。

大概谁也不会否认，也不可能否认进入信息时代之后，书法在实用性减弱、艺术性凸显的当代，成为一门更高雅的艺术，这恐怕是古人始料未及的，却又如此的合乎情理。也正因为如此，书法吸引了众多的学书群体，特别是改革开放以来，书坛可谓空前的繁荣。其魅力究竟何在呢？

1、书法所以能成为艺术，是书家在熟练掌握书写技法之后，其性格、学识、阅历、情感、审美意识等诸多方面会自觉不自觉地融入书法的线条中去，使书法具有气韵、神采、意境，成为书家精神世界的外在表现，从而展现出旺盛的生命力和艺术魅力，使观赏者在品鉴书法作品时，仿若身临其境，享受精神的愉悦。相比书法艺术，人生是短暂的，以有限的物质生命进行无限的艺术追求，将人生的感悟和世间的万象通过书法载体，尽付翰墨中，在笔墨流淌中宣泄情感、抒情达意，使书法成为一种精神寄托，从而大大地提升了书写者的幸福指数。

2、书法历史源远流长，滥觞于先秦，而成熟于魏晋，是中华民族五千年文化的瑰宝。其内涵博大精深，涵盖历史、文学、哲学、绘画、音乐等诸多中华文化传统领域，穷毕生精力，也难窥其项背。在创作品鉴书法的过程中，不仅有精神上的享受，更增加了学养，陶冶了情操，有助于个人文化修养的提升。

3、书法的不同书体，如甲骨文的古拙简约，篆书的凝重圆润，隶书的古朴率真，魏碑的遒劲浑厚，楷书的端庄严谨，行书的流畅温和，草书的自由豪放，尽显人生的不同心境与追求。书法理论也蕴含做人做事的道理，“刚柔并济”、“计黑当白”、“屈伸有致”等等，无不体现印证了人生观、价值观。在探索书艺的人生道路上，知行合一，以实践出真知，再以理论指导实践，以书艺精神去品味人生，再以人生感悟来丰富书法艺术，尽情享受人生与书艺相伴的意趣，可谓受益良多，其乐无穷。

书法艺术的魅力毋庸置疑，但相应地，也对书法品鉴者的能力和水准提出了要求。那么，哪些是品鉴者必须具备的条件呢？

首先，品鉴者应当具备一定的知识素养。面对一幅被鉴赏的书法作品，不同的人可能会得出截然不同的结论，正所谓：仁者见仁，智者见智，雅者见雅，俗者见俗。书法本身就是十分单纯的艺术，就是用黑色的线条来分割白色的空间，但它却涉及到政治、经济、文化等各种领域与意识形态，同时又在文字学、心理学、民俗学、历史学、音乐、绘画等学科中汲取营养，丰富内涵。因而它是人类社会生活的产物，我们要品味它，就必须学习了解书法演变发展的历史，理解它的创作背景，从中得到审美的愉悦。品鉴者越是阅历广博、知识丰富，对作品的认识理解就越深刻，得出的结论就越准确。

其次，品鉴者要掌握书法的基本常识和法度。基本常识指的是书法创作中涉及到的必备工具、字体形制等。在书法创作中，文房四宝的作用不可忽视，同样是用毛笔书写汉字，羊毫与狼毫写出的线条就截然不同；同样用砚磨墨，砚质不同，发墨也大相径庭，等等。基本法度指的是书法创作需掌握的四要素，即笔法、字法、墨法及章法。这四要素亦是品鉴书法的核心内容，鉴赏一幅书法作品是从章法开始，先远观其气势，辨其神采；然后看墨法，墨色变化，浓淡枯湿；再看字法，字的结体是否平正、匀称、参差、连贯、飞动；最后看笔法，是否八面出锋，收放自如，其中中锋用笔是关键。只有掌握了这些基本知识，才能真正懂得如何品鉴书法作品。

再者，品鉴者必须具有一定的书法实践基础。中国的书法艺术，历经五千年长盛不衰，它是根植在深厚的传统文化土壤中的一门独特艺术，既然独特，就必定有其自身的规律。既然有自身的规律，就要不断地去实践、去探索，才能了解它、认识它。也就是说，品鉴者应该有一个很好的实践学习的过程，最好是学习几种字体，掌握书法创作的基本功，提高对书法的感悟力和审美能力。品鉴者自身书法创作实践越多，研究就越深，眼界就会越开阔，品鉴就会越有层次。马克思说：“如果你要得到艺术享受，你本身就必须是一个有艺术修养的人。” 品味书法亦是如此。

基于上述条件，本书的内容循着书法发展的轨迹，从书法艺术的基本常识、法度入手，阐述书法创作实践的启示和感悟，帮助广大书法爱好者品鉴体味书艺中蕴含的审美意趣，继而登堂入室，步入书法艺术的神圣殿堂。