写给读者的话
——献给同样喜欢创作的你

大家好，非常高兴能在这里和喜爱音乐的朋友一起分享编曲的知识。

编曲以及MIDI音乐制作对于一般人而言似乎是一件高不可攀的工作，很多人想把自己写的歌编制成一首完整的作品，但是完全找不到方向、方法去编制。虽然编曲相对来说比作曲、演奏乐器、演唱要难很多，但是只要有一个比较完整的体系去训练和学习，相信你一定可以编出不错的作品。

什么是MIDI音乐制作？

MIDI是英文Musical Instrument Digital Interface（乐器的数字化接口）的缩写，是20世纪80年代初为解决电声乐器之间的通信问题而提出的。MIDI是编曲界最广泛的音乐标准格式，被称为“计算机能理解的乐谱”。它用音符的数字控制信号来记录音乐。一首完整的MIDI音乐内存很小，却能包含数十条音乐轨道。大部分的现代音乐都是用MIDI加上音色库来制作合成的。MIDI传输的不是声音信号，而是音符、控制参数等指令，它指示MIDI设备要做什么，怎么做，如演奏哪个音符、多大音量等。它们被统一表示成MIDI。整个MIDI系统包括电脑音乐软件、音源、电脑、MIDI连线、调音台、数码录音机等周边设备。电脑可以将来源于有MIDI接口的乐器的声音信息转化为数字信息存入存储设备。

MIDI音乐制作是在计算机平台下，对虚拟乐器演奏的音高、时值、演奏技法等方面进行有序地组织与编辑，使精良的音乐制作技巧赋予音乐更人性的演奏感和表现力。MIDI音乐制作改变了传统的音乐创作、演奏和制作方式。随着科技的发展，MIDI设备厂商以及公司不断在设计和制造新的MIDI音乐制作硬件与软件，来服务于有各种需求的音乐人，MIDI音乐制作广泛应用于影视、游戏、广告等音乐的创作和编辑领域。

目前，主流音乐制作软件都有录音、编辑等强大的功能，能满足音乐制作人的各种需求，大部分音序软件的原理和功能都相差无几，使用任意一款音序软件都可以制作出专业水准的音乐作品。本书主要讲解整个编曲制作的流程以及“四大件”的基础编配。

什么是编曲？

编曲是把一个单线条的旋律，通过和声、曲式、复调、配器等作曲手段，在MIDI音序器和各种设备的配合下，将各种乐器以及音色编制成一个多声部音乐的过程。

很早以前的古典音乐时期，从宗教音乐时期到浪漫派、再到现代派的作曲和编曲都是由一人来完成。早期的作曲和编曲都是在没有电脑的情况下，把所有要演奏的音符以及各种演奏记号写在五线谱上，然后把五线谱交给交响乐队、弦乐队、室内乐队等来演奏，所以在以前没有单独的编曲者，作曲就已经包含了编曲。

而在近代，由于商业音乐的出现和演唱类音乐的发展，出现了专业编曲者。工业化的商业运作使作曲和编曲分离，作曲者通常只负责主旋律的写作（歌曲演唱的旋律），而剩下的工作就交给了编曲者，编曲包括了和声、曲式、配器等更为专业的操作。

随着近年来音乐发展越来越大众化，编曲者在商业音乐的制作过程中就会遇到各种各样对音乐充满好奇的客户。这些客户有些是懂音乐的，有些则是不懂音乐的。懂音乐的客户可能会好一点，客户会把自己创作的和随心所欲记录下来的旋律写成简谱或者五线谱交给你，而你要做的工作是给这个旋律配上和声，配上乐器的伴奏，然后用电脑把它做成一首音乐的成品，最后供客户去演唱录音。

还有一种情况是客户给你一个作曲演唱的小样，录制的小样里包括了主旋律、和声以及简单的配器，目前采用这种方式的比较多，通过这种方式你可以明确知道客户的声音、感觉以及想要的曲风，这时你需要把小样的旋律记录成五线谱或简谱，重新配上和弦，最后制作成成品。还有就是不懂音乐的客户，他可能什么都不懂，只录了一段自己清唱的旋律给你，录制的旋律没有编配和声、节奏等，有可能演唱的音准还有问题，拿到小样以后，你首先要把他唱的小样用乐谱记录下来，通过自己的专业水平把旋律优化，然后根据音符再配上和声和乐器伴奏。

编曲者除了给演唱类音乐制作音乐以外，还会给电影、游戏、广告等制作音乐，只是工作的方式、重点以及风格不一样。在音乐行业做这种商业音乐的人，我们都统称为音乐制作人。音乐制作的工作需要对音乐以及周边设备等有比较深入的了解和掌握，才能制作出比较优良的作品，音乐制作人需要学习的知识如下。

编写本书的目的是为了让大家在短时间内学会编曲制作的步骤以及必须掌握的基础知识，本书的章节安排如下：

第1课到第5课（基础知识）：

本部分主要介绍歌曲制作流程，认识MIDI音乐制作的基础设备，MIDI乐器以及音序器、音源、采样器，这些都是编曲一定要了解与学习的知识，有了这些软件和硬件设备知识我们才能继续学习下去。

第6课到第9课（操作）：

本部分主要学习音序器的基本操作，基本的录音与MIDI编辑，还包括MIDI键盘的演奏，这些知识是制作一首歌曲必需掌握的。

第10课到12课（主旋律）：

本部分主要学习歌曲曲式和主旋律的输入。因为编曲制作都是围绕主旋律来进行的，所以首先要做的就是熟悉主旋律。

第13课到16课（和声编配）：

本部分主要讲解有关和声的知识点，包括如何配置和声、各种和声套路，以及替换与美化和声。和声在现代流行音乐中是非常重要的一个课题，和声编配得出彩，编曲也容易出彩。

第17课到25课（“四大件”编配）：

本部分主要学习“四大件（键盘乐器、吉他、贝斯、打击乐器）”的基础编配，每一个乐器都用歌曲实例示范，学习好基础编配，分析优秀的作品，把技巧运用到编曲中，慢慢提升对各种乐器的理解。

第26课到28课（常用知识）：

本部分主要学习前奏的编写、效果器的讲解和如何练习扒带，这些知识都是我们在编曲学习的过程中经常遇到的。

编曲的学习，如果只是看书不实践操作是不可能学会的，所以一定要看书研究理论，听音乐分析作品，实践操作模仿学习，才能提升自己的编曲水平。编曲不可能速成，一定要潜心研究，才会有所突破。

在此感谢读者对我一直以来的支持，也感谢出版社编辑给予我的信任和帮助，希望本书能受到读者的喜欢，同时也希望得到读者的指教。

微信公众号：Flydi飞笛吉他现代音乐中心

陈飞
2019年7月于成都 rwLZoRtsiSIWYNMizOZ7mb9nUfbvHCpuKsQw88S9xV3lv6Ksk8HXNCsa5p6y5mo0