下载掌阅APP，畅读海量书库
立即打开
诗歌中的“比”有如下几种：
第一，比物象物，用一种事物来比喻另一种事物。如《诗经·卫风·硕人》里描写美人庄姜：
手如柔荑，肤如凝脂，领如蝤蛴，齿如瓠犀，螓首蛾眉。巧笑倩兮，美目盼兮。
“柔荑”是初生的茅草，娇嫩洁白，用于比喻女子之手的洁白整齐。“肤如凝脂”，是说皮肤像凝结的脂肪一样白皙。蝤蛴，是天牛刚刚从卵里孵出的小虫，细嫩白净，形容脖颈之嫩。瓠犀，是葫芦的籽，用来形容佳人牙齿的洁白整齐。“螓首蛾眉”，是说头发梳得很整齐，眉毛像飞蛾的触角一样卷曲修长。这些都是将具体的事物拿来用于比喻庄姜的外在容貌之美。接着，又描写女子的内在气质之美，“巧笑倩兮，美目盼兮”，说女子笑起来那么甜，目光流转，把女子的灵动之美完全表现了出来。
这种比喻在诗词中经常使用。杜甫《曲江二首》（其一）中有一句：“一片花飞减却春，风飘万点正愁人。”在秦观的《千秋岁·水边沙外》中进一步演化为：“春去也，飞红万点愁如海。”以海喻愁，形成了一个愁满江山的意境。境界扩大了许多，愁也更加具象化。蒋捷的《梅花引·荆溪阻雪》，则把愁比喻成梅花：“都道无人愁似我，今夜雪，有梅花，似我愁。”梅花的迎风开放，夜雪的漫空飞舞，一如此刻自己的愁思一般，充盈于整个天地之间。
第二，比物象人，就是把物比成人，用人比拟物。孔子曾说：“岁寒，然后知松柏之后凋也。”
天气寒冷，才知道松柏的与众不同，松柏也因此成为人格的写照。屈原在《离骚》中写：“鸷鸟之不群兮，自前世而固然。”高高飞翔的鸟与众不同，不与一般的鸟同群。屈原用鸟来比喻自己的品行高洁，表现出遗世独立的情怀。曹操在《步出夏门行·龟虽寿》中所说的“老骥伏枥，志在千里”，也是先把自己比喻成老马，再点出“烈士暮年，壮心不已”的豪迈心曲。
典型的以物象人，是苏轼的《卜算子·黄州定慧院寓居作》：
缺月挂疏桐，漏断人初静。时见幽人独往来，缥缈孤鸿影。
惊起却回头，有恨无人省。拣尽寒枝不肯栖，寂寞沙洲冷。
在这首词中，苏轼把自己比喻成孤鸿。古人常用孤鸿来比喻孤独。陈胜少时曾说“燕雀安知鸿鹄之志哉”
，把自己比作高飞的鸿雁，而把目光短浅的人比喻成燕雀。阮籍在诗里说：“孤鸿号外野，翔鸟鸣北林。”
是说一个非常孤单的人，没有知己，没有朋友，就如同失群的大雁，深夜在林野之中不肯栖息。飞鸟不愿归巢，既显示出自己的孤独，也宣示着自己的坚持。
苏轼是用孤鸿形容自己的孤独与坚持。“缺月挂疏桐”，缺月就是一轮半月，疏桐是稀稀落落的梧桐，一弯缺月正挂在疏落的梧桐梢头。“漏断人初静”，时间已经非常晚了。在这种幽深凄冷的意境下，苏轼抒发起自己的情感：“时见幽人独往来，缥缈孤鸿影。”谁能看到一个孤独的人独自来往，就像形影相吊的孤雁，在渺渺长空里飞翔。
这首词描写得非常凄冷，语气正好与《水调歌头·明月几时有》形成鲜明对比。“转朱阁，低绮户，照无眠”，月亮是非常明亮的，明月当空照，追求的是开阔的感觉。“孤鸿影”，再加上前面的“幽人”，明显是在写自己的孤独。“惊起却回头，有恨无人省”，大雁本来是落下来的，突然被惊起，然后往天上飞。飞起来以后，“有恨无人省”，却没有人理解它。每一句都是在写大雁，每一句都是在写自己。“拣尽寒枝不肯栖”，看看这个树枝不愿意落，看看那个树枝不愿意落，最后落到哪儿了呢？“寂寞沙洲冷”，最后落到了一片寂寞凄冷的沙洲荒地上。
这首词的每一句都透着伤感，是苏轼的人生写照。苏轼坚持己见，不愿随波逐流。王安石变法的时候，他反对王安石。王安石变法失败后，司马光上台。司马光认为，苏轼反对王安石变法，那就应该和自己同属一个派别。结果苏轼却说，王安石变法也不全错。因此，王安石被贬走了，苏轼也依然没能回朝。他的“拣尽寒枝不肯栖”，是慨叹自己的独立思想和人格难以被世俗接纳。苏轼先到黄州待了一段时间，又到惠州待了一段时间，还到儋州待了一段时间，黄州、惠州、儋州就成了他的人生驿站。这里写的“拣尽寒枝不肯栖”，是说坚持自己理想的人，不会轻易随波逐流；“寂寞沙洲冷”，是说宁可落在沙洲上，也要保全人格。“鸿雁”常被比作有理想、有志向的人，但它们的结局，经常让人感到伤感。
陆游的《卜算子·咏梅》，是诗人描写自己的人生遭遇和高尚品格之作：
驿外断桥边，寂寞开无主。已是黄昏独自愁，更著风和雨。
无意苦争春，一任群芳妒。零落成泥辗作尘，只有香如故。
这首词表达了陆游对理想人格的赞美。他把梅花比喻成自己。“驿外断桥边”，在断桥边一枝梅花孤零零地开；“寂寞开无主”，这个梅花没有主人，暗喻无人关照，无人赏识。“已是黄昏独自愁，更著风和雨”，黄昏的时候，连路人都不来欣赏，已经非常伤感，更何况还要遭受自然界的风吹雨打。“无意苦争春”，梅花静悄悄地开，无意同百花争艳，但百花还来妒忌它。“零落成泥辗作尘，只有香如故”，梅花却凋零了，和在春泥里面，变成了尘土，但是它的芳香，却依然如故。诗句展现了梅花的坚贞与高洁，也暗示着诗人对高洁理想的执着，即便化为尘土也依然馨香如故。这与于谦《石灰吟》中的“粉身碎骨浑不怕，要留清白在人间”，有异曲同工之妙。这是士人的一种坚持，不能低头，要堂堂正正地做人，有宁为玉碎、不为瓦全的气概。
第三，比物象事。是用事物来暗示、象征一件事情，也是寄托的写法。如《周南·关雎》本来写的是男子对女子的思慕之情，最后的结果是两人结婚了。《毛传》却说：“《关雎》，后妃之德也。风之始也，所以风天下而正夫妇也。”说里面寄托了很深的情感，体现了“发乎情、止乎礼义”的要求，男女相识、成亲，要完全按照礼仪来。即使心里有想法，辗转反侧，也不得违背钟鼓礼乐的规定。《关雎》被列为国风之首，就是因为这首诗能让天下所有夫妇们都品行端正，按照礼义行事。
陈廷焯在《白雨斋词话·自叙》中说：
夫人心不能无所感，有感不能无所寄，寄托不厚，感人不深，厚而不郁，感其所感，不能感其所不感。
诗歌之所以能感人，就在于诗歌的形象鲜明、情感深沉，在于诗歌所蕴含的普遍的人生感慨。能用别人所不能说的话把事情概括清楚，能用简练、优美的语言把事情叙述明了，能用很朴素的话把深刻的道理挖掘出来，这就是艺术表达。
如王安石的《梅花》：
墙角数枝梅，凌寒独自开。
遥知不是雪，为有暗香来。
墙角孤开的梅花，远看像雪一样，为什么又不是雪呢？因为它散发暗香，香气扑鼻。这有一种人生的体验在里面，梅花象征着诗人高洁的品质，诗人借物以寓情，表达的正是自己的心性。
沈祥龙在《论词随笔》中说：
咏物之作，在借物以寓性情。凡身世之感，君国之忧，隐然蕴于其内，斯寄托遥深，非沾沾焉咏一物矣。
有时候，身世之感也成为诗歌的表达主题，如杜甫的《闻官军收河南河北》：
剑外忽传收蓟北，
初闻涕泪满衣裳。
却看妻子愁何在，
漫卷诗书喜欲狂。
白日放歌须纵酒，
青春作伴好还乡。
即从巴峡穿巫峡，
便下襄阳向洛阳。
这首诗被称为杜甫生平第一首“快诗”，为什么呢？因为杜甫的诗歌多是在沉郁顿挫中流动着深刻的人生感慨，但这首诗却语言明快。写杜甫听到河南河北被官军收复的消息，心里非常高兴，马上就对妻子说，“青春作伴好还乡”，咱们一块儿回家吧！立刻就设计了一条回家的路线，“即从巴峡穿巫峡”，坐着船顺着三峡一线，然后到襄阳，往北一走就到家乡了。这种心情并不仅在于他对归乡之事的急切期待，更重要的是，这种归乡情感中所寄托的对叛乱平息、国家中兴的殷殷厚望。正因为情深若斯，这首诗才能够感动千千万万的读者。遗憾的是，杜甫终其一生都没能再回到家乡，他在回家路上途经岳阳时就去世了。
虞世南曾写过《咏蝉》：
垂緌饮清露，流响出疏桐。
居高声自远，非是藉秋风。
虞世南历仕于南朝和北朝，一直都身居清要之职，衣食无忧。他所写的《咏蝉》，便有自己得意的样子：蝉叫得这么响，绝对不是风吹得响，而是蝉本身的叫声就那么响。“居高声自远，非是藉秋风”这两句，一看就有飞黄腾达的感觉。
骆宾王，少年便是才子，后因为叛臣徐敬业作《讨武曌檄》，被关在了狱中，在监狱里，他听到了蝉的叫声，也借蝉来写自己的身世之感。他的《在狱咏蝉》：
西陆蝉声唱，南冠客思侵。
那堪玄鬓影，来对白头吟。
露重飞难进，风多响易沉。
无人信高洁，谁为表予心。
“西陆”指秋天，《隋书·天文志》有“行西陆谓之秋”
；“南冠”是《左传》里的典故，楚人钟仪被囚于晋，“南冠而絷”
，后世就用“南冠”来指代囚犯。骆宾王说自己的头发已白，与蝉的玄黑之影形成了鲜明的对比。“露重”，是露水打湿了蝉的双翼，蝉飞不动了，“风多响易沉”，是风太大，蝉的鸣叫声被风声掩盖，沉了下去。蝉的声音很高，却被风声掩盖；蝉的志向高远，却被雨露打湿翅膀。蝉的高洁因失声、困顿而被人忽略、无视。全诗句句写蝉，也是句句在写自己。
李商隐的《蝉》，也很值得品味：
本以高难饱，徒劳恨费声。
五更疏欲断，一树碧无情。
薄宦梗犹泛，故园芜已平。
烦君最相警，我亦举家清。
蝉是不吃固体食物的，仅吸风饮露，蝉在叫的时候，没有人理睬，蝉声再高远、再清澈，有什么用？无人倾听，无人理解。那么多蝉叫来叫去，却没有引起任何回响。李商隐也怀才不遇，蹉跎一生。他以此形容自己满腹牢骚却无法向人诉说，无法对人表达，写的也是自己的人生境况。