葫芦画

葫芦画，又被称为葫艺。宋代，民间的手工艺人把在葫芦上刻画和装饰的艺术称为“葫芦画”艺术。明代，民间的葫芦文化兴起，百姓认为葫芦画有多子多福、传宗接代、祛病消灾、保平安等吉祥寓意，葫芦画成为许多百姓日常生活中不可或缺的装饰品，葫芦画工艺成为人们最喜闻乐见的民间工艺形式。清朝康熙年间，葫芦画发展到了鼎盛时期，这一时期各地涌现出了不少葫芦画名家。其中，在山东济南有一名叫王一川的葫芦画师，是当时有名的葫芦手工艺人，后将葫芦画工艺传于徒弟纪公告，清代中期纪公告落居连云港市海州做小生意，起初在葫芦、瓢器上烙“商号”。

赣榆沿海多渔民，日出而作，日落而息，他们几乎整天都漂泊在海上，用葫芦装盛淡水、烧酒是上佳的选择，但是进港后容易混淆，所以他们就请纪公告在葫芦上面烙上记号易于辨认，纪公告出于美观方面的考虑，就会在上面烙画一些图案。后来在葫芦酒具、药房药具上烙花及标识，逐渐创立了纪氏葫芦画工艺。纪氏葫芦画弟子纪光辉将纪氏葫芦画改名为“瀛洲葫艺”。瀛洲葫艺第七代弟子徐进涛师从纪光辉，一直坚持葫芦画技艺的研究和创新，不仅继承了祖辈的葫芦制作工艺，还一改过去葫芦画工艺中呆板单一的线条烙痕，创新了仿“国画”效果的葫芦画，以及“葫艺、葫塑、剔花”等新工艺。作品多次在全国、全省葫芦画艺人交流会上获得嘉赞，带动了本市众多葫芦画工艺爱好者。

徐进涛的葫芦画工艺包括烙花工艺、砑花工艺、雕刻工艺、拼塑工艺、彩绘工艺等基本形式。在选材上，筛选型、质、畸形的好葫芦。品种包括亚腰葫芦、苹果葫芦、瓠子等数10余种，大的高50多厘米，小的只有2.3厘米。在工艺上，烙花和砑花工艺是徐进涛在原有瀛洲葫艺的基础上，经过长期对葫芦画工艺的不断钻研而自创出的两种较好的工艺形式。作品内容有人物、花鸟、山水、草虫等，主题贴近生活，情感朴实。作品造型、色彩典雅，线条流畅，层次分明，形成了自己独特的葫芦画仿国画效果，风格或标新立异，或独具一格，或古朴大方，或潇洒飘逸，被国内外众多艺术收藏爱好者争先收藏。在文化内涵上，海纳百川，博采古今，作品内容贯穿了中国民族文化的各个方面：神话故事、古典名著、人文图腾、祭祀、婚俗、园林建筑、佛教、道教、消灾纳吉等。由此可见，葫芦画工艺无疑已经成为当地传统民间文化的一个重要部分。近几年，徐进涛利用赣榆良好的艺术创作环境，紧密结合属地民俗民风，创作了具有地方民俗特色的系列大作，收到了极好效益，产生了强烈社会反响。徐进涛还在校内成立葫芦画社团，传授葫芦画工艺。

2016年，赣榆申报的“葫芦画”项目列入市人民政府公布的《连云港市第六批市级非物质文化遗产名录》。 FyMnQ+SQ/2DWZeNd7KuP2URqxk7sGTUVnZDtAcsYQJ3NFJlIYJ8wpHQulaNrez7V