承前启后的六朝四大家

六朝时期是一个分裂动荡的时代，也是继战国时期之后的又一个百家争鸣的时代。魏晋时期发展了汉代末期的察举制度而形成曹魏九品官人制，进一步确立了士族制度的特权，同时也影响了当时的文学和艺术的发展。

一些文人士子为摆脱礼法束缚，追求个性解放，寄情山水成为他们追求个性、怡养性情的重要方式，因而涌现了一批优秀的文学家和著名的书画家。

魏晋六朝时期的绘画，承前启后，继承和发扬了汉代绘画艺术，呈现出五彩缤纷的面貌，出现了专业画家，改变了汉代粗犷、繁复的风格，向着精巧秀润的方向发展。

绘画创作呈现在六朝时期繁荣的景象，一时人才辈出。如东吴时期曹不兴是有记载的第一位画家，继他之后，如卫协、顾恺之、陆探微、张僧繇等在画史上均有突出地位和重大影响，画家之间往往还有一定的师承关系。后人把东吴曹不兴、东晋顾恺之、南朝宋陆探微和南朝梁张僧繇并称为“六朝四大家”。

曹不兴，三国时期东吴著名画家，他善画龙、虎、马、人物等，冠绝当时。他与当时善相的菰城郑妪、善候风气的吴范、善算的赵达、善弈的严武、善占梦的宋寿、善书的皇象、懂天文的刘敦八人，号称东吴“八绝”。

曹不兴虽然没有画迹流传，也没有留下有关言论和著述，但他却是古代绘画发展关键时期的重要人物。他所画的人物，其衣纹线条皴绉紧紧贴在身上，就像刚从水里出来的一样，所以人们对他的这种画风，称为“曹衣出水”。

241年，印度高僧康僧会初到建业，在“设象行道”时，曹不兴有机会看到这些传自“西国”的佛画，因此作了摹写，成为古代较早摹写“西国”佛画的画家，因而有“画佛之祖”的称誉。

曹不兴画的佛像，用笔迅疾，顷刻之间完成一幅结构极为复杂的作品，而头部手足，胸臆肩背均不失尺度，十分协调，充分说明他作画技巧的熟练与高超。

曹不兴之后，长江中下游地区的画家渐渐多了起来。曹不兴的画风为卫协所师承，再传顾恺之、陆探微、张僧繇等，不仅佛像画绵延不绝，风行百代，而且人物画也精益求精，蔚成大观。

顾恺之为曹不兴的再传弟子，也是六朝时期唯一有画迹传世的画家。他精通诗文、书法、音乐，而对绘画最为擅长，以“画绝、才绝、痴绝”而驰名于世。

他的绘画理论是以“以形写形”及“迂想妙得”为核心的“传神论”，对古代绘画的发展产生了极为深远的影响。传世作品《女史箴图》《洛神赋图》等，均是后人摹本，画论著作有《魏晋胜流赞》《论画》《画云台山记》。

顾恺之所作人物画，一反汉魏古拙之风，主张画人物要有传神之妙，而其关键在于眼珠中。并以人物面部的复杂表情，来隐现其内心的丰富情感。他善于用睿智的眼光来审察题材和人物性格，加以提炼，因而他的画具有一定的思想深度，耐人寻味。

顾恺之曾在画裴楷的肖像时，颊上加了三毫，借助于细节来加强肖像的神态。他也曾故意把谢鲲画在岩石中间，企图用环境来烘托人物的性格。强调传神和突出人物性格，这是顾恺之人物画杰出之处，也是他取得如此绘画成就的主要原因所在。

在运笔上，顾恺之善于用紧劲连绵、循环不断的笔法，使衣服线条流畅而飘举，优美生动。他与陆探微、张僧繇被推为“六朝三杰”。他还善绘风景，他所画的树木、山峦，布景有致，或水不容泛，或人大于山，充满艺术魅力。他晚年笔法如春蚕吐丝，似拙胜巧，敷以浓色，微加点缀，便神气飘然，饶有浪漫色彩。

《洛神赋图》是以曹魏大诗人曹植的著名诗篇《洛神赋》为题材创作的巨幅绢本着色画卷。曹植是曹操的次子。曹植和他的哥哥曹丕跟着曹操大破袁绍的时候，得到甄氏女子，曹植喜爱甄氏，曹操却把甄氏许配给了曹丕。

一次曹植到京城朝见，得知甄氏已抑郁而死，心里非常难过。当他在归途中经过洛水时，更激起了他对甄氏的怀念之情。追想宋玉所讲的神女故事，遂作了叙事赋一篇，名《感甄赋》，以后被魏明帝改名为《洛神赋》。顾恺之就以此赋为题材，画成《洛神赋图》。

顾恺之在绘画理论方面也很有成就，他留下来的论著有《论画》《画云台山记》等。他主张作画要形神兼备，他提出的“传神论”成为古代绘画的基本理论之一。

根据史料记载，顾恺之的作品有70多件，他画过历史故事、神佛、人物、飞禽走兽、山水等题材。

陆探微是南朝宋吴时期人。明帝时常侍从左右，善画人物故事。陆探微兼善山水草木，在绘画上有所创新。他曾研究王献之“一笔书”创作了笔画，连绵不断，这大多反映在肖像画上。

陆探微是史上最受亲宠的宫廷画家，多为帝王权贵、功臣、宠姬画肖像，有《宋孝武像》《宋明帝像》等。《历代名画记》著录数十幅，《宣和画谱》尚有10幅，可惜的是，后来一幅不传，摹本也不见。

张僧繇，梁武帝时期的名画家，江苏苏州人。擅写真，也善于画龙、鹰、花卉、山水等。擅长作人物故事画及宗教画，时人称他为超越前人的画家。据说张僧繇画的龙非常神妙。

传说有一年，梁武帝要张僧繇为金陵的安乐寺作画，在寺庙的墙壁上画4条金龙。他答应下来，仅用3天时间就画好了。张僧繇画好后，吸引很多人前去观看，都称赞画得好。

可是，当人们走近一点看，就会发现美中不足的是4条龙全都没眼睛。大家纷纷请求他把龙的眼睛点上。张僧繇解释说：“给龙点上眼睛并不难，但是点上了眼睛，这些龙会破壁飞走的。”

大家听后谁都不相信，觉得很荒唐，张僧繇被逼得没有办法，不得不答应给龙“点睛”。张僧繇当着众人面，提起画笔，轻轻地给两条龙点上眼睛。

奇怪的事情果然发生了，他刚点过第二条龙眼睛，突然间天空乌云密布，狂风四起，雷鸣电闪，在雷电之中，人们看见被“点睛”的两条龙震破墙壁凌空而起，张牙舞爪地腾云驾雾飞向天空。

人们被吓得目瞪口呆，一句话都说不出来。再看看墙上，只剩下了没有点上眼睛的两条龙，而另外两条被“点睛”的龙已不知去向。

张僧繇所绘佛像，自成样式，被称为“张家样”，为雕塑者所楷模。他改变了顾恺之和陆探微以来的瘦削型的形象，创造出比较丰腴的典型，画人“面短而艳”。他吸收了天竺等外来艺术之长处，在我国画中首先采用凹凸晕染法，画出的人物像和佛像栩栩如生，传神逼真。创造了一种不用轮廓线的“没骨”画法，全用色彩画。

梁以后，张僧繇的风格成为200多年间的主流画风。张僧繇的作品有《二十八宿神形图》《梠武帝像》《汉武射蛟图》《吴王栠武图》《行道天王图》《清谿宫氠怪图》《摩纳仙人图》等，分别著录于《宣和画谱》《历代名画记》《贞观公私画史》。传世作品有《五星二十八宿神形图》，现藏于日本大阪市立美术馆。

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