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器乐教学作为普通音乐教育的一项必修内容，自从纳入课堂教学以来，越来越受到广大师生们的欢迎和重视，大家的教学热情都非常高。
美国著名音乐教育家詹姆士·穆赛尔曾经说过：“器乐教学可以说是通往更好的体验音乐的桥梁，事实上它本身就是一个广泛的音乐领域。”的确，器乐教学在整个音乐教学中的意义非同小可，它对于学生整体素质的提高所起的作用是不容置疑的。
器乐进入课堂，改变了以往音乐课较为刻板、单一的教学结构与教学模式，对学生来说是新东西，很有新鲜感。不论是竖笛、口琴或是手风琴，学生“人手一件”，他们普遍表现出了浓厚的学习兴趣。
就拿竖笛来说，学生先从吹几个音节开始，逐步过渡到吹乐节、乐句、简单小曲等，成功感给他们带来了无穷的乐趣。学生们越吹越有信心，越吹越有灵感，大大激发了他们学习音乐的兴趣，彻底改变了以往的“要我学”为“我要学”的情况。
尤其是部分处于变声期的学生，在他们对歌唱产生消极情绪时，器乐学习对他们来说是一种再好不过的补偿了。器乐教学弥补了学生们的弱项，培养了他们的成功感和自信心，充分调动了他们学习的积极性，丰富、充实了课堂和课外的活动内容。
器乐教学有利于音乐知识和技能的掌握，特别是在提高识谱技能方面作用更为显著。由于以往都是音乐理论知识单独传授，方法枯燥抽象，识谱与节奏训练烦琐复杂，且教法单一呆板，使得音乐课堂的教学效果大打折扣。
但是，如今运用了器乐教学，使枯燥烦琐的乐理知识变得有声有色。如识谱练习时，将唱和奏结合起来，对音高音准有了很大的帮助。
在节奏训练时，除了拍手、跺脚等，还可以用打击乐器配合练习。再如吹奏歌曲时，学生的视觉与听觉能力同步发展，视奏、视唱能力与表现能力也就大大提高了。
实践证明，器乐教学可以拓宽学生的音乐视野，使学生更多地学到了演奏与合奏的知识。学生们在感受合奏效果、体会自己在合奏中的地位和作用的同时，还能够逐步养成严于律己并听从指挥的良好习惯。
乐器教学是学生参与艺术实践的一个重要途径。普通中小学的器乐教学千万不能只是想着如何教会学生掌握某种乐器的演奏技巧，而是要设法通过器乐教学提高学生感受音乐、理解音乐和表现音乐的能力，全面提高学生的素养。这也正是开展器乐教学的价值所在。
通过器乐教学，学生能够有效地获得节奏感、音高感和声感。在吹奏、弹奏歌曲的旋律中，体验音乐要素在表现音乐的情感和风格中的作用，从而使学生更深刻、更准确地理解和表现音乐。
如在欣赏音乐的教学时，让学生吹奏、弹奏歌曲中的主题音乐，有助于对学生音乐记忆的培养，使学生在感受音乐的同时，表现音乐的能力也得到了加强。特别是在引导学生进行合奏实践时，学生感受和表现音乐的能力便会更进一步提高。
开展器乐教学的作用并不局限于音乐课堂内，它在音乐课堂以外的各个领域，都能够起到积极的作用。音乐艺术自身的魅力会给人以积极向上和奋发进取的精神力量，会培养人崇高的理想和高尚的品德。
同样，器乐教学在激发学生学习热情的同时，也能够锻炼学生的意志和陶冶学生的情操。学生在吹奏或弹奏歌曲时，必定要保持高度的注意力和饱满的精神状态。经过对歌曲的艺术加工和处理，使歌曲更富有感染力，从而也进一步陶冶了自身的性情，提高了自身的修养。
器乐教学能有效地开发学生的智育。据有关资料表明，主管“形象思维”右脑开发的最佳途径就是进行艺术教育，而器乐教学能够激活学生的感知、理解和想象等因素。美国有位从事数学教育的博士说：“要想学好数学，先学学音乐。”
当学生在进行器乐学习时，眼、口、耳、手等器官要协调并用，大脑、手指，以及各种感觉与运动器官就更加敏锐和灵活了，使学生的观察力、理解力、记忆力、想象力、操作能力等都能够得到综合发展。
器乐教学还有利于培养学生的团结协作、相互尊重、顾全整体、遵守纪律等优良品质和集体主义精神。
另外，器乐教学还丰富了学生的课余生活，使学生在学习之余得到有益的休息和娱乐，能够有效抵制社会上不健康文化的影响，从而促进学生身心的健康成长。