中国艺术意境的创成，既须得屈原的缠绵悱恻，又须得庄子的超旷空灵。缠绵悱恻才能一往情深，深入万物的核心，所谓“得其环中”；超旷空灵，才能如镜中花，水中月，羚羊挂角，无迹可寻，所谓“超以象外”。色即是空，空即是色，色不异空，空不异色。中国美学大师宗白华把中国艺术的意境概括为：道、舞、空白。如果我们从中国道家美学的角度理解，这个特征乃是其美学观念的合乎逻辑的延伸，也就是老子所说的“妙”：“道可道，非常道；名可名，非常名。无，名天地之始；有，名万物之母。故常无，欲以观其妙；常有，欲以观其徼。此两者，同出而异名，同谓之玄。玄之又玄，众妙之门。”我们只要对中国古典艺术稍作翻检，空妙静逸的神韵便能准确传达出中国艺术之美的基本精神。

中国风光摄影独特的审美特色表现为意境之美、象征之美。意境也是写意，拍摄者在创作中将主观情感与客观景物交融相渗，创造出有意境的摄影作品。“境由心造，意在高远。”

意境的表现手法有以下三种：

第一、云雾使画面虚实相间，变幻无穷，有空灵旷远、玄妙神奇的意境。

第二、让画面大面积留白，以空白衬托实景，给人无限的想象空间，达到画面传达深远意境的效果。

第三、蓝调的处理方法，整个画面充满了蓝色的冷色调，有神秘莫测的视觉感受。

拍摄数据： 佳能5D Mark Ⅲ相机，16- 35毫米镜头，光圈F11，曝光时间1/30秒。

象征之美在中国的自然审美中经常出现，它深深地植根于中国人的审美意识中，以至于影响到中国风光摄影的题材选择。将自然现象看作是人的某种伦理品格的表现或象征，孔子的“知者乐水，仁者乐山”就是典型的象征主义。

拍摄数据： 哈苏503cxi相机，80毫米镜头，光圈F11，曝光时间1/4秒。

风光摄影也经常提倡平淡、平静之美。所谓的平淡、平静绝非平庸和平常。简单的构成、单一的色彩、平淡的光线……这些要素更能历练出我们的洞察力和表现力。

拍摄数据： 林豪夫4×5相机，施耐德150毫米镜头，光圈F32，曝光时间1/8秒。

南极看似亘古不变，其实随着周期的变迁，冰河时期的冰盖也在不断的消融，巨大的冰块瞬间从冰架上崩裂下来，用震耳欲聋来形容一点儿也不过分。苍茫的天空，黑蓝的大海，南极峡湾的大陆被我用镜头压缩在一定的空间里，从中窥视着这片神奇而遥远的世界。

拍摄数据： 佳能5D Mark Ⅳ相机，24- 70毫米镜头，光圈F11，曝光时间1/8秒。

经常拍摄雪山让我渐渐有了一种凝固历史的感觉，在体验了雪山空间广博的同时，又获得了时间的纵深感。雪山以自身的凝固对比着人世间的流转，以自身的长久对比着人生的短暂。它凝聚着无比的力量与智慧，饱经沧桑而缄默不语。无数的江河源于它的血脉，无数云彩围绕在它的周围，无数的风雨洗涤它的容颜，无数虔诚的信徒跪拜在它的脚下。

拍摄数据： 哈苏503cxi相机，250毫米镜头，光圈F16.5，曝光时间1/60秒。

西藏的秋天没有丰硕的喧嚣，有的只是淡淡的满足。斜阳下慵懒的羊群散落在草甸上，时而低头吃草，时而举足缓行，连放牧的羊倌也不知去了何处，只有恪尽职守的马儿还在计算着回家的时刻。不到大西北，就不知道中国是多么的辽阔；不到西藏，你就无法想象中国有多么的雄浑奇特。沿着川藏线旅行，你既能感觉到挑战生命极限的快乐，也能饱览高原绚丽的自然风光，更能品味充满浓郁气息的藏民族文化。

拍摄数据： 林豪夫6×17相机，施耐德90毫米镜头，光圈F32，曝光时间1/8秒。

一般情况下，当你来到一个陌生的地方，如果想尽快了解这里的地形情况，最便捷的方法就是登上这里的制高点，它能让你对周围景物一目了然，在最短的时间里进入最佳的创作状态。这张照片就是利用了制高点，大角度地反映出西大泡子的全貌。秋色中的桦树林、黄绿相间的草甸、白色的沙地、弯弯曲曲的湖岸组成了优美的画面。

拍摄数据： 哈苏503cxi相机，150毫米镜头，光圈F22，曝光时间1/30秒。

为了保证画面最大的景深，调焦点不应该放在野花上，而应放在画面前景深的1/3处（即不远处黄褐色的山包上）。

在多年的摄影创作活动中有两个误区你必须要自己走出来，一个是不重复别人拍摄过的作品，另一个就是不重复自己拍摄过的作品。在看似平常的景物中，要细心发现有价值的构成要素，再进行选择处理，使之成为画面中的重要构成部分。

拍摄数据： 哈苏503cxi相机，50毫米镜头，光圈F22，曝光时间1/8秒。

雪后云飞雾绕的黄山更有一种壮美的气势。人们将自然之美分为优美和壮美，这是根据自然的客观审美对象的不同和人在美感上的差异来区分的。所谓优美，它以对象的形体娇小优雅、主客体的和谐统一、美感上的平衡愉悦为自身的特点，在自然中的优美，又主要偏重于形式；而壮美是崇高美在自然美中的一种形式，也是人们欣赏自然美时的一种审美感受。

拍摄数据： 哈苏503cxi相机，250毫米镜头，光圈F16，曝光时间1/30秒。

先哲孔子曰：“知者乐水，仁者乐山。”以仁、智对人分类，有失于简单和绝对，但这种说法，确也从审美主体的角度对山与水的审美属性作了富有启发性的提示。古人讲“仁”总离不开执着、忠贞的情感，而“仁者乐山”大概就在于山以它巨大的体量、雄浑的姿容、千古不变的坚实，成为执着与忠贞的生动象征。概括地讲，体量的宽阔巨大，容貌的雄奇多姿以及凝固的历史感构成了山，特别是给予了高山峻岭的审美特征。高山摄影永远是风光摄影者追逐的永恒主题，欣赏高山、拍摄高山、了解高山是一种多层次、多角度的实践活动，拍摄高山这一主题也是一种自我精神的体现。

拍摄数据： 哈苏503cxi相机，80毫米镜头，光圈F5.6，曝光时间1/500秒。

拍摄翠山云雾这类风景题材时，摄影者要细腻地体味，需要移情。翠山云雾是以和谐、秀雅为特点，无尽的柔媚与温馨的韵味，就在那文静之中丝丝点点地流露出来，或是翠绿的山坡、或是几抹浮云，不去细腻地体味，你就会与它擦肩而过，而失去创作的机会。

拍摄数据： 哈苏503cxi相机，250毫米镜头，光圈F16，曝光时间1/30秒。

夜间摄影一般都需要长时间曝光。为减少相机的震动，架三脚架时最好降低高度，最大限度地提高三脚架的稳定性，确保辛苦劳动不被浪费。

在月光比较明亮、周围没有任何杂光影响的夜晚，可以大胆地尝试夜景的拍摄。夜景条件下的曝光时间一般无法用测光表测读准确数据，而需要在平时有意识地进行夜景拍摄的训练，记录下相关的数据，然后不断在实践中进行修正，积累经验。

拍摄数据： 哈苏503cxi相机，80毫米镜头，光圈F8，曝光时间45分钟。

摄影作品的更高表现是从景象的图形中散发出并不被所有人看得到的感觉。面对这样的风景，不同的拍摄者可以拍出大体相同的景象图形。这种感觉可以是一触即发的瞬间释放，也可以是长久积累下的自觉流露，关键是看我们去如何感知这个世界。

拍摄数据： 哈苏503cxi相机，80毫米镜头，光圈F22，曝光时间1/4秒。

万年的冰川，仿佛就是远古的记忆，饱满的构图，让视线停留在冰川的起伏间。蓝色的影调给人有种安静祥和之感，那一刻，时间与空间都静止于此。

拍摄数据： 佳能5D Mark Ⅳ相机，100400毫米镜头，光圈F5.6，曝光时间1/250秒。

拍摄风光让我养成了早起的习惯。凌晨5点钟一切都在寂静中，天空中泛起的微光，将河畔的树林倒映在水中，一只鸬鹚站立在枯枝顶端。大地似乎还在沉睡中，我放轻脚步，静听心跳，小心翼翼地按下了快门。

拍摄数据： 佳能5D Mark Ⅳ相机，24- 70毫米镜头，光圈F5.6，曝光时间1/8秒。

有意境的照片一般都相对比较简洁，但简洁不等于简单，画面中留空就显得格外重要。一望无际的湖面，一队火烈鸟掠过水面，幽蓝的色调，给人以神秘宁静之感。拍摄这样的场景，要留心观察，精细构图。

拍摄数据： 佳能5 D Mark Ⅳ相机，24- 70毫米镜头，光圈F5.6，曝光时间1/250秒。

中国 云南香格里拉

美国风景画家尼尔·韦利弗说：“我描绘大自然，但我绝不打算‘按照大自然本身’来下笔。”这是个规律。如果真的依样画葫芦，不但谈不到艺术美，连大自然中的气韵也要消失了。风光摄影也是如此，要完成从自然美向艺术美的转化，要遵循“简化”的原则。所谓“简化”，有量的关系，就是说摄入取景框的景物要有所省略、有所舍弃，以便使欣赏者的视觉迅速把握景物的形状和粗略的轮廓；也有质的问题，艺术的简化不是走向贫乏和孤立，而是在洞穿本质基础上的一种能动的组织手段，以便创造一个多样统一的整体。

拍摄数据： 哈苏503cxi相机，350毫米镜头，光圈F16，曝光时间1/60秒。

透过雨雾，我看到大雨中的合欢树构成了一幅具有东方艺术韵味的自然风景。雨水的介质改变了合欢树与自然的透视关系，让合欢树浓淡不均，好像中国传统山水画中使用的泼墨写意技法，形成画面深远的空间感和真实感。我站在高处的山坡上，使用长焦距镜头，有意将这种空间感进行压缩和强化。画面的布局均衡、有条不紊，这种平衡的构图不会破坏空间感的立体效果。在暴雨中原本绿色的合欢树变成了单纯的黑与灰，彩色的自然界在瞬间演变成黑白灰的世界，这种高度的提炼是大自然的手笔，它形神兼备、气韵生动。难怪有评论家说：“世界本身就是一个无可比拟的艺术家。”

拍摄数据： 佳能1DX MarkⅡ相机，80毫米镜头，光圈F5.6，曝光时间1/500秒。

如龙盘踞的山道通向天际，瓦蓝的天空中白云堆叠一起。路旁是深深的峡谷，峡谷的那边是郁郁葱葱的苍山，一缕阳光透过云层洒在苍山之巅，映照出一片神秘的白光。古人云：“山水有可行者，有可望者，有可游者，有可居者。”在我看来，山水还“有可遐想者”。

拍摄数据： 哈苏503cxi相机，250毫米镜头，光圈F16，曝光时间1/30秒。

不同的高度，带来不同的视野，也带来新的思考。艺术贵在创新，这是从艺者人人皆知的老生长谈。但创新之难，难于上青天。在创新的道路上，大多数人皆是心有余而力不足，虽毕生孜孜以求，但最终却不是落他人窠臼就是入自我故巢。何以至此？归因无外乎思维模式囿于程式化、艺术感觉浮于表面化、创作手法流于形式化。一个艺术家的成名之作，总是有赖于他的人生体验和独特禀赋，但之后的作品却大多难以摆脱被自我思维模式束缚的命运。只有少数艺术家，不仅敢于叛逆常规，而且勇于否定自我，他们开辟出一片又一片新天地，使自己的艺术疆界日渐辽阔和博大。摄影不是简单地按下快门，它的创作有即兴的部分，但即兴的背后是纯熟技法的积淀和思想的升华。摄影者首先应该是一个人文的思考者，然后才是一个艺术的创造者。

拍摄数据： 林豪夫6×17相机，施耐德90毫米镜头，光圈F5.6，曝光时间1/500秒。

拍摄数据： 哈苏503cxi相机，50毫米镜头，光圈F22，曝光时间1/30秒。 eJWOkzlhuDhk/Yv0nQUodpW1p//CTbK4bVwZaDH5BnDvwX76k1E4CJgdyDNBMSWA