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微电影拍摄手法、技巧与纪实类节目拍摄有所不同，纪实类节目追求客观事实的真实，因此不允许摆拍。微电影属于虚拟类节目，追求影视艺术的真实，所以需要摆拍，直到效果满意为止。微电影与传统电影、电视剧都属虚拟类节目，因此，其拍摄手法与传统电影、电视剧的拍摄手法有许多相同之处。但是它们各自的传播特点又有所不同，微电影的微时长、微播放平台等特点决定了它的拍摄方法、技巧与传统电影、电视剧又有所区别。因此，本节微电影拍摄的方法与技巧，既讲与传统电影、电视剧拍摄手法的共性，又讲微电影拍摄手法的个性。
拍摄前准备越充分，越能提高工作效率，确保拍摄质量。一般来说，微电影拍摄规模比传统电影要小得多，其前期准备工作量比传统电影也要少很多。虽然规模小，但是其准备环节、内容与传统电影拍摄大致相同，“麻雀虽小，五脏俱全”。微电影的拍摄涉及的是多工种的配合，因此，其准备工作涉及不同的部门，下面简述主要部门及其人员要做的准备工作。
导演在撰写微电影分镜头脚本后，一项主要的工作就是选好演员。好演员比后期制作更重要。根据投资方及剧本的要求，确定是起用专业演员还是聘请业余演员。对于广告式微电影来说，如果广告主要求高且愿意多投资，就可考虑起用专业演员，例如微电影《一触即发》邀请国际影星吴彦祖主演，是因为投资方凯迪拉克认为吴彦祖的气质与SLS赛威车型很匹配，稳重的同时透露出智慧和胆识，同时吴彦祖在生活中不断挑战自己，这一点也和凯迪拉克品牌的精神不谋而合。当然，对大多数微电影来说，“微成本”决定了演员是来自于不同行业的普通群众，尤其爱情类、励志类、教育类微电影中的演员基本上由高校大学生或职场白领来主演。
在确定演员后，导演要给演员集中说戏，以帮助演员尽快熟悉剧情，理解角色，认识自己合作表演的对象。在正式开拍前，导演还要对全体摄制人员做一次导演阐述，统一创作思想。此外，导演还要带领主创人员实地看景，设计拍摄方案，等等。导演在拍摄前要考虑诸多方面，以保证摄制顺利进行。
摄影师、灯光师要熟悉分镜头脚本，了解其中的拍摄手法及其所要采用的灯光类型。在拍摄前要与导演一同看景，掌握拍摄场地特点，对拍摄手法、布光方式有所设计。然后根据剧本拍摄要求，向制片部门提供所需摄影器材清单及灯光清单。器材到齐后，要试用几次，确保正式拍摄不会出现问题。
美术部门主要承担对影片美术、置景、道具、服装、化妆等各个方面进行指导与设计，使全体工作人员对影片的美学风格达成共识。美术师要与导演、摄影师一同去看景、定景。与置景、道具等工作人员共同完成拍摄现场的准备工作。服装师要设计演员的服装，化妆师要设计演员的化妆。同时，美术、置景、道具、服装、化妆等各个组要向制片部门提供所需物品清单，由制片部门购买或租赁。
正式拍摄前，录音师要与导演沟通，设计影片的声音效果。此外，录音师要同其他主创人员一同看景，了解拍摄现场的录音环境，提出所需录音器材清单，交给制片部门，由制作部门购买或租赁。收到录音设备后，要反复试用，确保录音效果。
制片部门是影视制作所有部门中管事最多最杂的部门。主要工作有：制订拍摄计划、日常拍摄管理、所有器材设备购买或租赁、签订各种合同、制作人员吃住行的安排、各种费用支出与结算等等。
上面所列五个部门的准备工作是电影摄制中的必备工作，微电影也不例外。只不过微电影规模小，周期短，成本低，因此，在此基础上可以灵活应用。有些微电影摄制团队所有工作人员仅几个人而已，编剧、导演、后期制作等工作由一人承担，或摄影、灯光、录音等工种由一人承担，这些都是常见的。
一部微电影由许多个场景组成，一个场景由许多个镜头组成。虽然微电影时长短，但是每个镜头的叙事功能并不弱。因此，摄影师在导演的指导下，考虑到后期编辑的需要，充分发挥自己的主观能动性，精心拍好每一个镜头，与导演一起共同把握好镜头调度。具体来说，镜头调度涉及影像的角度、景别的变化、景深的控制、画面的构图、镜头的运动等方面内容；简单地说，就是要解决“拍什么、怎样拍”的问题。其目的是叙述内容，渲染情绪。下面结合微电影拍摄例子，分析如何通过镜头调度手段达到影像化叙事的目的及实现无技巧转场。
叙事镜头是指叙述事情过程、推动情节发展的镜头。微电影情节内容主要是通过镜头（画面）来传递的，因此，摄影师要用心拍好每一个叙事镜头。
微电影影像化叙事，可以通过单个固定镜头来实现。在固定镜头拍摄中，往往通过掌控主镜头、景别、景深、光线、色彩、构图、透视关系等方面来达到叙事之目的。
（1）主镜头与景别
主镜头有两种含义：一是指在总角度拍摄的全景镜头，二是指在一个完整的镜头段落中，具有承担实质性含义的镜头。在拍摄一个场景时，首先要明确拍摄的角度，即要考虑好由机位、焦距与光轴方向三者决定的影像角度。在总角度拍摄一个总括场景的全景，这个全景要能包括场景中的人、物、景，以明确它们之间的方位关系。在此基础上，根据需要再从不同角度拍摄不同景别的画面。对于微电影而言，要着重拍好近景与特写，因为，微电影播放的主要平台是手机、电脑及其他移动终端，这些播放平台屏幕小，为了让观众容易看清画面内容，在微电影镜头中，近景、特写画面较多。例如微电影《寻找“80后”回忆的纪念馆——健力宝》以全景主镜头开头，让观众明确人物之间的位置关系，接着是近景与特写。纵观微电影镜头，近景、特写镜头占60%以上。如果远景、全景镜头多，要看清画面内容，画面停留的时间就需要长一些，也容易造成观众视觉疲劳。
（2）景深大小控制
景深是指画面纵深方向清晰的范围。景深大（深），画面清晰的范围就大；景深小（浅），画面清晰的范围就小，前景或背景就会变得模糊。景深大小，与物距、焦距、光圈有关。物距越远，景深越大；物距越近，景深越小；焦距越长，景深越小，焦距越短，景深越大；光圈越大，景深越小，光圈越小，景深越大。景深镜头可以把画面分为两个区域：清晰区与模糊区。一般来说，导演与摄影师要充分利用清晰区域为表现画面主体服务。在微电影拍摄中，摄影师可以通过浅景深，强调被摄对象，让观众看清目标内容。例如微电影《寻找“80后”回忆的纪念馆——健力宝》场景4第15、16两个镜头通过控制景深变化来强调要表现的内容。第15个镜头主角爸爸在喝健力宝是清晰的，前景中儿子在玩iPad是模糊的；第16个镜头则相反，前景中儿子玩iPad是清晰的，转化为画面主体，爸爸喝健力宝转化为模糊的后景。前后两个镜头通过虚实转化，强调各自的叙述重点，逐渐引出后面情节：为什么要建造“80后”回忆的纪念馆。摄影师也可以通过大景深，来展现画面中不同区域的活动内容，达到叙事之目的。
（3）光线造型与色彩反差
在微电影的拍摄中，要充分利用好光线与色彩来突出重点，表达情感。光线在影视造型中的作用，无论怎么描述也不为过。导演与摄影师要掌握主光、副光、轮廓光、环境光、修饰光、效果光、眼神光等各种光的造型功能，根据剧情的需要，选用合适的光型。由慕思寝具出品的微电影《床上关系》讲述了一对年轻夫妻因为一只安全套的失踪，而引发的一场疯狂争吵，整个故事都在床边展开，方寸之地上演了一场荒诞的家庭闹剧。该片拍摄时间在晚上，地点在室内，因此，全靠人造光源来造型。全片采用暖色调，以体现家的温暖，通过不同光源的组合突出画面叙述的重点，例如当夫妻俩争吵后，妻子想在离家之前再在床上待会儿时，丈夫也睡在床上，两人背对着背，回忆着买床的经历，这时有两个暖色主光从左、右两个方向，分别打向妻子与丈夫脸部，以突出夫妻俩痛苦的表情；再加上淡淡的局部环境光，整个画面明暗对比强烈。如图1-1所示。与此同时，穿插回忆的画面以黄褐色为主色，与现实画面形成色彩反差，加深观众的印象。如图1-2所示。
图1-1 明暗对比突出人物内心的痛苦
图1-2 回忆的画面与现实画面形成色彩反差
（4）静态构图与透视关系
在固定拍摄中，要处理好画面静态构图与透视关系，可把拍摄主体安排在画面对角线上连成的黄金分割线附近，也可安排在画面视觉趣味中心，按照“对称与平衡、比例与节奏、对比与和谐、变化与统一”的构图法则，处理好主体、陪体、前景、后景、背景之间的位置关系；通过光线、空间、影调、色彩等元素强化透视关系，加强画面纵深感，从而产生逼真的艺术效果。例如微电影《老男孩》中当主角在舞台上演唱主题曲时，无论是台上台下画面，还是场外画面，均以静态构图为主，通过前后景虚实的控制以及光线、色彩、影调的变化，使画面的纵深感得以强化，突出主要内容，如图1-3、图1-4所示。
图1-3 静态构图中通过虚实关系突出主体
图1-4 通过光线引导观众视线，突出主体
微电影影像化叙事，也可利用运动镜头或多个机位来实现。通过推、位、摇、移、升、降等运动镜头或多个不同机位的拍摄，以获得不同角度、不同景别、不同构图、不同景深的镜头画面，以展示人物关系、事件过程与环境气氛的变化，从而达到叙事之目的。下面从轴线规律、人物关系镜头、镜头运动节奏以及综合构图等方面阐述在微电影拍摄中，如何运用多视点画面来叙事。
（1）轴线规律
轴线是指被摄对象运动、人物的视向或人物之间交流的位置关系所形成的一条假想线。在前期拍摄与后期编辑中均要注意轴线的存在，否则就会方向错乱。轴线规律是保证画面主体方向明晰、空间统一的规律。轴线规律可分为运动轴线规律、方位轴线规律与关系轴线规律。这里主要阐述在微电影拍摄中如何运用轴线规律确保方向一致性以及如何合理越过轴线丰富拍摄内容。在拍摄时，一般首先要拍摄一个总角度主镜头，然后确定各种轴线，即依据被摄对象的运动确定运动轴线，依据被摄对象的朝向、视线方向确定方位轴线，依据被摄对象的交流关系、位置关系确定关系轴线。在轴线一侧的180度范围内无论从哪个角度拍摄，都不会造成方向混乱。但是，如果总是在轴线的一侧拍摄，则会丢掉许多生动的现场内容，因此，导演与摄影师要想办法，越过轴线，在轴线的另一侧拍摄。一般来说，通过拍摄以下几种镜头，可以实现合理越轴。
① 拍摄中性镜头。中性镜头也叫骑轴镜头，是指在轴线上拍摄被摄对象的镜头。由于中性镜头没有明显的方向性，因此，在后期编辑中插入两个越轴镜头之间，不会造成方向错乱。
② 拍摄运动改变的镜头。在多机拍摄中，如果在轴线两侧都设置了机位，那么可以通过其中一侧的镜头运动，形成新的位置关系轴线，实现越轴。也可以通过被摄对象的自身运动完成越轴，如跟或摇拍被摄对象转向过程的镜头，观众就明白方向已经改变。
③ 拍摄空镜头与特写镜头。空镜头是指没有人物出现的景物镜头。特写镜头是对被摄对象局部放大的镜头。空镜头与特写镜头都没有方向性，因此，插入在两个越轴镜头中可以减弱越轴造成的方向错乱感。
④ 拍摄主观镜头。主观镜头是指从画中人物视点所拍摄的镜头。如果在两个越轴镜头之间插入上一个镜头中人物的主观镜头，则可以实现合理越轴。
例如七喜出品的微电影《解救白雪公主》，其中有一场英雄为了解救白雪公主与一条巨龙搏斗的场景，摄影师在这个场景中通过拍摄中性方向镜头顺利实现了越轴，从而丰富了镜头表现的内容。如图1-5至图1-10所示。
图1-5至图1-10 通过中性镜头实现合理越轴示意图
（2）人物关系镜头
在微电影的拍摄中，在涉及人物交流的场景时就要处理好人物关系镜头。要拍摄好人物关系镜头就必须掌握三角形机位布局，即通常所说的三角形原理。具体来说，在人物关系轴线的一侧选择三个点，使这三个点相连构成一个底边与关系轴线相平行的三角形，摄像机就安排在这三个点的位置，如图1-11所示。三角形机位布局最大的优点是使所拍摄的对象在画面中始终保持在固定的一侧，使人物的视线方向和空间位置保持一致性与连贯性，不会产生越轴现象，如图1-11、1-12、1-13所示的机位，均是运用了三角形原理来安排机位。
在微电影的拍摄中，人物关系镜头主要包括主镜头、外反拍镜头、内反拍镜头、平行镜头，其机位如图1-11至图1-13所示。
图1-11 1号机镜头为主镜头，2、3号机为外反拍镜头
图1-12 1号机镜头为主镜头，4、5号机为内反拍镜头
图1-13 1号机镜头为主镜头，6、7号机为平行镜头
① 主镜头。主镜头是指交代人物位置关系的全景镜头，具有统摄全局的作用。如图1-11至图1-13中的1号机镜头都是主镜头，用来拍摄两人谈话的全景，其拍摄画面如图1-14所示。
图1-14 主镜头用来交代两人谈话的位置关系
② 外反拍镜头。外反拍镜头也叫“外反打镜头”，是过肩镜头的一种，指与前一个过肩镜头方向相对的镜头，即把两台摄像机安排在靠近关系线的三角形底边上，从被摄人物的背后向里进行拍摄把两人拍入画面中的镜头。在外反拍镜头中，两个人物互为前景与主体，使画面产生纵深感；如果将前景拍得虚一些，更能突出画面的主体，引导观众的注意力。在外反拍镜头中，值得注意的是背向观众的人在画面中只出现其脸部的一侧，以不露出鼻尖为宜。
外反拍镜头主要用来交代对话双方的关系与部分环境。在没有主镜头的情况下，一定要用一组互为外反拍的镜头，只有这样，才能交代清楚双方的位置关系，图1-11中的镜头2、3互为外反拍镜头，其拍摄效果如图1-15、图1-16所示。
图1-15、图1-16 过肩镜头，互为外反拍镜头，用来交代对话双方的关系
③ 内反拍镜头。内反拍镜头也叫“内反打镜头”，是与外反拍镜头原理相同，只是镜头里不带人物关系（肩、头等）的单人镜头。从理论上讲，内反拍机位一般要安排在两个人物的内侧，即两个人物前面向三角形外进行拍摄；但是当两个人物距离很近时，如果摄像机放在两个人物之间，那么摄像机会离人物很近，这样拍出的景别过小，甚至出现人物失真，也会干扰人物表演情绪，因此，在实际拍摄中，两个机位布置在人物的外侧，甚至与人物保持较远的距离，确定好拍摄角度后，再通过光学变焦把镜头推上去，将离镜头近的人物排斥到画外，然后调好镜头的焦点，就可以拍出清晰的单人形象镜头，同样达到内反拍造型效果。如图1-12中的镜头4、5。把镜头4与5两个内反拍镜头组接在一起，可以呈现被摄对象的交流关系，其画面效果如图1-17、图1-18所示。
图1-17、图1-18 单人镜头，互为内反打镜头，呈现对话双方的交流关系
④ 平行镜头。平行镜头是指在轴线同侧设置两个或两个以上视轴平行的机位而拍摄的镜头。平行镜头给人以客观、平等交流的感受，常用于拍摄两人对话场景，拍到人物侧面。如图1-13中的6号镜头与7号镜头就是平行镜头。
由此可知，在轴线一侧运用三角形原理安排机位，可以得到7个机位，即主镜头机位、外反拍机位、内反拍机位及平行机位，使得画面景别、角度富有变化，有利于突出要表现的内容与情感。三角形机位布局不仅仅用于人物关系的拍摄，其实，它可用于一切场景的拍摄，是摄像机机位安排的普遍规则。因为，按照三角形原理拍摄的镜头组接在一起，均遵循了轴线规律，不会让观众方向错乱。
（3）镜头运动节奏
镜头运动包括机身运动（摇摄）、机位运动（移摄）、焦距运动（变焦推拉）及其综合运动。在微电影拍摄中，导演与摄影师要掌握好每一种镜头运动的特点及其功能，根据主题、情节及营造节奏感的需要，确定运用哪种运动镜头。许多影视剧人物出场的镜头，往往先拍摄人物的脚步或背部，再摇摄或移摄人物的侧面或正面，其目的是先制造悬念，引起观众期待的心理。在镜头运动中，要依据剧情节奏和观众观看时的心理节奏控制好运动的节奏，确保运动过程的完整性，同一动作或运动过程不能随便中断，必须尽量把一个完整的动作记录下来，注意镜头的起幅与落幅。法国获奖微电影《调音师》在影片的高潮部分，导演通过调音师的内心独白、镜头的运动来设置悬念，营造影片的惊悚氛围。在调音师一边弹着钢琴，一边担心老妇人会从他口袋里翻出那本日程本时，老妇人缓慢而又清脆的脚步声响起，此时，镜头移到调音师的脚下，老妇人的脚步进入镜头并停住，站在调音师的背后。在男主角激烈的内心独白之后，琴声响起，摄影师这时运用摇镜头，从琴面缓慢摇过弹琴的调音师、摇过手持钉枪正对着调音师的老妇人，一直摇到老妇人身后墙上的那面镜子，镜子里映照着老妇人手持钉枪正对着调音师后背的全景。这一场景中摇的速度与剧情气氛、琴声节奏以及观众此时的心理节奏十分吻合。影片通过摇镜头，一点一点地展现令人毛骨悚然的情节，惊险气氛越来越紧张，悬念不断持续发酵，观众不禁为调音师的生死捏把汗。如图1-19至图1-21所示。
图1-19至图1-21 摇镜头运用示意图
（4）综合构图
在微电影的运动拍摄中，运用综合构图时要注意场面的调度。随着镜头的运动，画面中不断有新的内容呈现出来，表现的重点随之改变，场景中主体、陪体、前景、背景的位置关系也会随之产生相应的变化，因此，构图方式灵活多变。拍摄前，摄影师要考虑好镜头的起幅与落幅，保持起幅与落幅镜头的稳定性及构图的和谐性，控制好镜头运动的速度，突出拍摄重点。百事可乐公司投资拍摄的微电影《把乐带回家》，片中结尾通过空中俯角摇摄方式使画面构图主体发生明显变化，把观众的注意力集中到导演希望强调的事物上。如图1-22、图1-23所示，画面起幅的主体是救护人员，随着摇摄的到位，落幅主体是雪地上的五个大字“把乐带回家”，这种构图简洁有力地突出了影片的主题，给观众留下了深刻的印象。
图1-22、图1-23 通过空中摇摄使画面主体发生改变
在微电影拍摄中，除了重点拍摄上面两类叙事性镜头外，还要重视非叙事性镜头的拍摄：转场镜头。转场镜头是指影片场景之间转换的镜头，主要有：挡黑镜头、出画入画镜头、主观镜头、虚焦镜头、相似体镜头等。
挡黑镜头常用于两个场景之间的转换。其具体操作是，前一场景中，主体走近以至挡黑摄像机；后一场景中，主体又从摄像机前走开。前后两个镜头可以是同一主体，也可以是不同主体，但必须是用来转换时间与地点，而不宜用做一般镜头的转换技巧。挡黑镜头转场给观众以强烈的视觉冲击，可以造成视觉上的悬念，同时省略了“过场戏”，使情节发展更为紧凑。例如电视剧《龙门镖局》第37集，在讲到众多千帆的“粉丝”来到龙门镖局门前阻止千帆与璎珞在一起，璎珞大骂“粉丝”，“粉丝”要打璎珞，场面混乱；青橙放烟幕弹驱赶“粉丝”，千帆责怪青橙，青橙用武功打了一下千帆，千帆的众多“粉丝”被进一步激怒了，纷纷向前要打青橙且把镜头挡黑，于是转入下一场景是璎珞为千帆治伤。
出画、入画镜头是指上一镜头中的主体走出画面，下一镜头中主体又走进画内，两个镜头虽然是同一主体，但是场景地点完全改变。画面中的主体可以是人、动物或交通工具。运用出画、入画镜头转场可使场景转换自然流畅，但要注意方向问题。如果上一镜头是从画面左边（或右边）出画，那么下一镜头就应该是从画面右边（或左边）入画；如果上一镜头是从画面上方（或下方）出画，那么下一镜头就应该是从画面下方（或上方）入画。
主观镜头是指按照画面中人物视觉方向所拍摄的镜头。组接中的两个镜头，上一个镜头是客观镜头，展示画面人物的观看行为；下一个镜头则是主观镜头，展示人物所看到的内容。用主观镜头转场，表现了两个镜头之间的逻辑关系，体现了观众的心理欲求，使镜头组接自然流畅。
虚焦镜头是指画面中体现被摄主体虚实变化的镜头。虚焦镜头是常用的转场镜头之一，具体操作是：上一个镜头由实而虚，下一个镜头由虚而实，以此实现两个镜头场景的转换。虚焦转场具有“化”的效果，在剧情类或艺术片中有所运用。
相似体镜头是指上下两个镜头包含同类物体或被摄主体形状相似，常用于不同场景的转换。
前期拍摄的一个个镜头仅仅是制作微电影的素材，如何把这些素材通过选择、分割、组接，制作成一部优秀完整的微电影，就需要发挥导演与剪辑师在后期剪辑中的创造性。在微电影后期剪辑中，虽然有分镜头稿本可作为参考，但是在实际操作中根据主题、情节、结构、人物塑造的需要，还要作出修改调整。微电影的特点决定了其剪辑方式与纪录片、专题片、广告片、网络剧、MV等的剪辑方式有所不同，微电影主要是靠故事情节吸引观众，不是靠影视特技取悦观众，因此，确保流畅的画面叙事，淡化影视特技的运用，强调无技巧剪辑，是微电影剪辑的主要特点。在剪辑过程中，如何做到叙事画面流畅，可从两个方面下工夫，一是要使相邻画面的组接必须具有内在的逻辑依据，做到思维逻辑上的流畅，即内在逻辑的流畅；二是要使画面组接符合视觉规律，做到人们观察事物的流畅，即外在视觉的流畅。当两者不可兼顾或两者相冲突时，以画面内在的逻辑流畅为主，外在的视觉流畅服从于内在的逻辑流畅。纵观微电影剪辑，其剪辑方式主要有两种，即串联式剪辑与交替式剪辑，下面结合具体微电影例子谈谈这两种剪辑方式的特点及其运用。
微电影后期剪辑，简单地说，就是把这一个个镜头串联成一个个场景，再把一个个场景串联成一部完整的微电影作品。串联式剪辑是指按线性叙述方式进行画面组接的一种剪辑方式，这种剪辑方式最能体现微电影的画面叙事功能，也最容易让观众理解，类似于“连续式蒙太奇”。串联式剪辑主要特点是按照故事情节发展的先后顺序或人们活动的时间顺序进行组接，相邻画面、上下场景相互依托产生较完整的叙事功能。剪辑中应遵守的规则和需要使用的技巧多种多样。在运用串联式剪辑方式时，要注意以下几个方面。
微电影时长短，不能像电视剧那样靠大量的对白来推动情节发展，也不能像传统电影那样有着复杂的情节，因此，如何在微时长里精耕细作，节奏的控制就显得十分重要。具体来说，可从下面三个方面着手。
一般来说，电影故事情节可分为四个阶段：开端—发展—高潮—结局。传统电影故事情节按照这四个阶段逐一展开，叙事较为完整，注重情节的逻辑性；而微电影却不然，由于微时长的特点，决定了故事发展的四个阶段不可能一一周全，必须作出详略的取舍。例如微电影《一触即发》一开始就进入故事高潮，主角吴彦祖现身酒店交易密码箱，却遭神秘黑衣人组织跟踪追击，危急时刻他纵身从顶楼跃下，与神秘组织展开一场分秒必争的殊死较量，在另一位主角凯迪拉克赛威的帮助下，吴彦祖一连闪过顶楼刺客、飞车党、火箭炮三批阻击者，最终化险为夷，完成高科技交易任务。观众对为何追逐、谁在追逐并不清楚，该片只有高潮与结局，省去了故事的开端。当然，并不是所有微电影都要这样，有些微电影对故事的开端与发展也有介绍，只不过篇幅较短而已。
微电影画面叙事，离不开主体动作的展现。剪辑中，要保持主体运动过程的完整性，但这并不意味着要按照运动过程的实际时间进行组接。因为，如果按照实际运动时间去组接，就会放大观众的心理时间，使观众觉得烦躁、难以忍受，这也与微电影的微时长特点不符。动作激烈的场面，镜头的长度要缩短。压缩动作中可以省略的部分并不会影响观众的理解。例如戛纳电影节获奖微电影《符号》开头通过男主角乘坐公交、转乘地铁、走到街上再到进入办公室，共17秒钟的四个镜头，表现了男主角从家里到公司上班的全过程。在剪辑主体动作时，要选好动作剪辑点，省去同一动作的部分中间镜头，再进行组接，可以大幅度地缩减时间，增加影片的速度感，从而达到良好的传播效果。在剪辑时，必须考虑好要省去哪部分动作镜头，同时还能保证动作画面组接流畅。因此，动作剪辑点的确立十分重要。一般选择动作刚开始或停下的瞬间，以及动作过程中暂停的那一刻作为剪辑点，不能剪掉动作的高潮点。例如投篮时手臂举到最高处可作为一个剪辑点，进球瞬间可作为剪辑点，等等。
微电影由于时长短，无法逐一展开情节，因此，在剪辑时，根据主题的需要，可把情节高度浓缩，只把精彩的片断编入作品中。例如微电影《老男孩》叙述了一对中学的好朋友在他们中年时，组合成乐队参加“欢乐男生”选秀节目，因为一首歌让他们回到青春，回到过去。影片主题是逝去的青春和梦想，通过撷取过去难忘的精彩片断，用镜头叙述了这些年轻人以及这个时代的变化。微电影《致我们不堪回首的童年》通过回忆童年的一些难忘经历，反映了电影中“我”的童年生活。微电影《习惯·爱》讲述垃圾围城的今天，男设计师林康文有很多宏大的想法，参加垃圾围城解决方案的提案会却屡屡受挫，妻子姚小惠与他结婚七年，林康文在家做设计，家里的一切完全依赖妻子来维持。妻子越来越受不了他的坏习惯，觉得他不够爱她，他却习惯了她的爱，原本幸福的家庭，在结婚七年后却面临破裂。该片对部分情节高度浓缩，推动故事发展，加快影片节奏，突出影片主题。
在剪辑微电影时，要注意整部影片镜头之间、场景之间的相互匹配，即具备一致性，具体表现在景别、角度、影调、色调、光线、方向、运动等诸多方面的一致性。下面择几个方面具体介绍。
一般来说，在剪辑时，可以按照蒙太奇前进式句子、后退式句子或循环式句子进行。但由于微电影时长短，情节进展快，因此，完全按照上面三种句式进行剪辑是不现实的，这就需要剪辑师根据具体情况，灵活运用剪辑手法，不必拘泥于景别依次变化，要考虑镜头之间景别的协调性，不要给观众造成明显的画面跳跃感。如果是两极镜头相接，导致画面组接不流畅，这时，就要考虑画面的内在逻辑性。如果相邻画面具有内在逻辑性，那么外在的画面跳跃感也就不明显了。在剪辑时，要注意具有确定位置关系的全景镜头与方向性不明显的近景、特写的相互配合，方便观众理解人物位置、视觉朝向及其交流情况。相邻画面景别呈现主要事物的位置、朝向、动态都不应有明显的变化，如果有变化，就要把这一变化过程展现出来，否则，会让观众觉得突然或跳跃感明显。
在剪辑时，要注意画面主体角度的一致性。一般来说，如果是同轴镜头上拍摄同一个对象的两个画面组接，景别就要有明显的变化；如果第二镜头景别变化不明显，则要改变拍摄的角度，通过变化角度拍摄同一个对象，则两个镜头组接就显得流畅。因此，在前期拍摄时，要注意从不同的角度来拍摄同一个对象，这样方便后期剪辑。剪辑时可把互为反打角度的镜头组接在一起，以便观众了解主体双方的情况及其环境。
相接的两组画面，影调应尽量趋于一致，以给观众和谐的感觉；特殊需要时，也可将反差强烈的画面接在一起，形成强烈的对比，以唤起观众的注意，其间还有转场的效果。同一场景中，不同镜头的影调、色调与光线应保持统一；不同场景中如果要有变化，则要有内容上的依据。例如法国微电影《调音师》前半部分色调明亮，光线充足；后半部分色调灰暗，光线幽暗。前后色调对比鲜明，与影片表现的内容、主题密切相关。前半部分是交代人物关系与故事背景，后半部分是影片故事的高潮所在，也是表现影片主题的关键所在。
剪辑时，要注意镜头运动与画面主体运动的方向与节奏的一致性。不同速度节奏的推拉摇移，画面的视觉效果迥然不同。为了保证视觉反映的一致性，相接画面镜头运动的速度和节奏应当尽量一致。此外，相邻画面不能随意越过轴线，以免造成观众方向迷乱。如果要越轴，就要运用合理的越轴方法，例如插入中性方向镜头，或插入改变运动方向的镜头，或插入特写镜头，或插入主观镜头，等等，最大限度地使相邻画面组接流畅。
在运用串联剪辑方式时，剪辑师与导演一起要想办法确保场景转换流畅。一般来说，微电影剪辑中转场主要靠无技巧转场，其场景转换的方法有：相似体转场、同体转场、空镜头转场、特写转场、主观镜头转场、挡黑镜头转场、运动镜头转、虚焦转场、声音转场、出画入画转场等等。通过转场，把一个个场景有机串联起来从而构成一部完整的微电影作品。例如微电影《130秒穿越一生的爱情》截取了男女主角恋爱、结婚、产子、带小孩玩与年老漫步江边等五个精彩片断，把人生爱情路上的重要转折点展现出来。该部影片的剪辑特别注意了场景转换中无技巧转场方法的使用。在恋爱与结婚场景转换中，用“拉手方式”顺利实现场景转换，即通过男女主角恋爱时拉手进入电梯，到拉手步入婚姻殿堂；产子与带小孩玩之间场景转换，是通过夫妻之手紧握在一起的特写及大人牵着小孩之手的特写实现转场；夫妻带小孩玩与年老漫步江边场景之间的转换又是通过黄昏日落的空镜头来实现，等等，整部影片场景转换自然流畅。
交替式剪辑是指把两种或两种以上相互关联的事件或兴趣中心的画面交替出现，以形成一种链式叙述的剪辑方式，这种剪辑方式与“交叉式蒙太奇”类似。在运用交替式剪辑方式时，交替的画面在内容上必须密切相关。如果内容方面毫无联系，则不适合用这种剪辑方式。交替式剪辑不像串联式剪辑那样要讲究场景转换技巧，它一般直接采用切换方式交替画面，切换的依据是画面的内在逻辑，由于相邻画面内在逻辑严谨，因此，观众不会感觉到画面的跳跃。根据场景时空是否相同，交替式剪辑可分为两大类：不同场景的交替式剪辑与同一场景的交替式剪辑。
不同场景的交替式剪辑又可分为同一时间不同场景和不同时间不同场景两种情况的剪辑。对于不同时空内发生的相互联系、相互依存的事件，通过交替式剪辑，可以推动情节发展，增加情节的紧张度，激发观众对事态发展关注的兴趣。例如，剪辑时，把双方打电话的镜头不断切换，可让观众看见双方的态度与表情；把比赛双方的镜头不断交替，可以增加比赛的紧张气氛，给观众造成悬念。微电影《红豆花开》讲述了一个生于粤剧世家的女生由于爱上街舞而和母亲产生摩擦，最后在青梅竹马的男友帮助下，一起努力将街舞与粤剧相融合，从而消除了两代人的隔阂。该影片后半部分，主要采用交替式剪辑手法，把女儿参加街舞比赛的场景与母亲从街头赶赴比赛现场路上的情景交替切换，以及现场比赛结束后，母亲与女儿画面的切换，母亲回忆以前与女儿在一起的场景，等等，这些片段的组接都是通过交替式剪辑方式完成的。戛纳电影节获奖爱情微电影《符号》（ Signs ）是一部讲述上班族生活的爱情短片。男主角Jason是一个典型的奔波在家庭与公司“两点一线”的上班族，生活单调无聊。直到有一天，他凭窗望见对面写字楼内的一个女孩，枯燥的生活才开始出现生机。他凝望着她，而她也报以友善。两人将言语写在纸上进行无声的交流，在多天的玩笑与寒暄中，爱情开始萌发，两人最终走在一起。故事的开端（相互回眸）、发展（借纸条相互寒暄）直到高潮（双方见面）均是采用交替式剪辑，节奏紧凑。如图1-24所示。
图1-24 微电影《符号》交替式剪辑示意组图
有些微电影常常插入回忆过去的情景，通过现实与过去画面的不断交替，拓展了影片的深度，丰富了情节内容。例如微电影《寻找“80后”回忆的纪念馆——健力宝篇》，影片讲述男主角为筹建“80后”纪念馆的故事，片中多处运用交替式剪辑，在男主角找他儿时的朋友、现在做股票经纪的Peter时，插入了Peter儿时玩贴片纸的画面；在找儿时喜欢画画、现在成为修车技术工的张万年时，插入了张万年小时候临摹《西游记》小人书的情景；在找儿时是玩弹珠高手、现在是娱乐摄影记者的李嘉禾时，插入了李嘉禾小时候玩弹珠的画面；等等。通过现实与过去的交替，让观众了解到影片中的这些人物小时候的爱好与梦想，理解男主角为了筹建“80后”纪念馆为什么要找这些儿时的朋友，因为贴纸、小人书、弹珠等等都是纪念馆要收藏的物件。
对于同一时间同一场景中相互关联的事物运用交替式剪辑，可以营造一种紧张的氛围，加快影片节奏，提高观众的兴趣。对同一场景的内容运用交替式剪辑时，首先要用一个大景别的画面来交代同一场景内有关人与物的位置关系（即前期拍摄中所讲的主镜头），让观众明白画面中相关事物的方位。然后通过交替式剪辑把外反拍镜头、内反拍镜头与平行镜头拍摄的画面组接在一起，以形成呼应，完成影片的叙述。例如姜文首部微电影《看球记》讲述一个父亲带儿子看足球比赛，忘带球票，最终用镜头记录进球精彩瞬间的故事。该片主要由五个场景的对话组成，即：片头是父子在车旁的对话，片中父亲在球场外被骗子拦截时的对话、父亲欲进场被女警察拦住时的对话、父亲在无法进场情况下求助骗子时的对话、片尾父子俩站在吊车上知道受骗后的对话等等，对每一场景对话的剪辑，都是通过短镜头的交替显现（对话时每个镜头大约1秒），营造一种诙谐幽默的氛围，使影片节奏紧凑。对于同一场景中打斗、追逐、赛车等涉事各方运用交替式剪辑方式还有利于为双方冲突埋下伏笔，加剧情节张力，吸引观众注意。例如微电影《一触即发》中追逐的镜头，每个镜头1~2秒，快速的镜头切换表现追逐双方的紧张程度，制造悬念，推动了情节的发展。
以上介绍微电影剪辑的两种方式——串联式剪辑与交替式剪辑，在实际运用中，并不是孤立的，根据影片内容表现的需要，往往要综合运用。只不过有的影片以串联式剪辑为主，交替式剪辑为辅；或者相反。例如公益类微电影《不再抽烟》就是以串联式剪辑为主，交替式剪辑为辅。
在微电影主体部分剪辑完成后，导演与剪辑师还必须重视片头与片尾的包装，使微电影产生完美的传播效果。整部作品剪辑包装完成后，剪辑师要根据不同的播放终端，输出不同视频格式的微电影。
剪辑完成一部微电影后，剩下最后一个环节，就是微电影营销。传统电影营销的目的是吸引观众走进影院，从而获得更多的票房收入；而微电影目前无法通过影院播放来获得利润，因此，其营销的目的是得到大家的认可，在社会上产生良好的影响，传播社会正能量。如果是广告式微电影，则营销目的是为了更好地树立企业品牌或推广企业产品。微电影营销与传统电影推广宣传有相似之处，也有不同之处，这由微电影的传播特点所决定。总体来说，微电影营销可分为两个阶段，即策划准备阶段的营销与摄制完成后的营销，每个阶段又有各自的营销方式与特点，下面分别述之。
如果说传统电影制作具有贵族化倾向，那么微电影制作就具有平民化趋势。在“人人可以成为导演”的新媒体环境下，人人也都可以成为微电影的营销者。相对于传统电影的营销，微电影营销渠道更广泛，营销方式更灵活，这与微电影具有微时长、微制作、微放映平台与互动性强等特点密切相关。许多广告式微电影早在策划准备阶段就已开始营销。
剧本创作是微电影制作的第一步，没有好的微电影剧本，就难以诞生优秀的微电影作品。许多公益教育类微电影与企业产品类微电影，为了达到良好的传播效果，早在剧本创作阶段就开始向全社会征集微电影剧本，先造声势，以引起大家的关注。例如广州市在大力宣传推广垃圾分类时，通过传统媒体公开征集垃圾分类微电影剧本，得到了广大市民的响应。为了提高城市的形象，东莞市市委、市政府非常关注微电影创作，公开征集传播东莞形象的微电影剧本，出台系列政策扶持鼓励微电影发展，批复成立东莞微电影协会，该协会拟推“百影百人”计划方案，通过拍摄百部反映东莞文化的微电影，来培养百位本土微电影创作方面的人才，更好地宣传东莞形象。
微电影剧本出来后，海选演员是微电影策划阶段营销的一种方式。从现有微电影来看，虽然有专业演员乃至明星参加演出，但这种情况仅局限于广告式微电影，且投资方往往是知名企业，例如《一触即发》是由品牌企业凯迪拉克投资、国际影星吴彦祖主演的。绝大多数的微电影是由非专业演员出演的，这也是微电影平民化的表现。有些微电影为了达到更好的营销效果，通过海选演员方式，在社会上引起人们广泛关注。例如广州市为了拍摄一部有关垃圾分类的微电影（推广垃圾分类工作是广州市政府某段时间内的一项重要工作），在媒体上刊发公告征集演员，且把筛选出来的候选人情况登报介绍，调动市民积极参与评选，从而达到宣传垃圾分类的目的。
对于广告式微电影来说，由于投资方看重广告效果及其品牌的塑造，对于微电影的质量要求比较高，因此，选择好的制作团队，尤其是选好导演极为重要。《一触即发》的导演是国际广告界赫赫有名的弗兰克·俄勒冈普（Frank Vroegop），《看球记》由著名演员、导演姜文团队制作。选择知名制作团队本身就是一种营销。值得一提的是，微电影制作团队更多的来自“80后”“90后”的年轻人，目前，“80后”制作团队中较有名气的，北方有筷子兄弟（肖央、王太利组合），拍摄的主要微电影作品有《老男孩》《父亲》《赢家》等，南方有新锐导演吴亚春，导演的主要作品有《红豆花开》《习惯·爱》等。
微电影营销，策划准备阶段的营销仅仅是营销的前奏，起着预热作用，摄制完成后的营销才是重点，其营销的方式多种多样。下面介绍几种微电影营销方式。
投资较大、有知名导演或明星参与的公益类微电影与企业产品类微电影，为了达到理想的传播效果，往往重视预告片的发布。预告片是指微电影公开上映前，将影片的精华片段剪辑成一部1分钟左右的短片。微电影预告片，一般发布在视频网络、门户网站、地铁电视、公交电视或传统电视媒体上，目的是先造声势，激发观众的观看欲望。例如《一触即发》正式上映前，预告片登录网络后，一周内点击量就超过了6000万次。
微电影首映礼是指微电影正式上映前举行的一场仪式。仪式结束后公开播放该部微电影及其拍摄花絮。首映礼的目的是庆祝、宣传、造势，扩大微电影的影响力。一般在首映礼上导演及主创团队成员均要参加，与观众进行互动，同时还可邀请同行知名导演、演员助阵，邀请当地政府部门、电视台、报纸、网络、影视公司等各界人士参加。我国首部垃圾分类公益环保微电影《习惯·爱》的首映礼，除了主创人员参加外，还邀请了广州市市长陈建华，中国工程院院士钟南山，《新快报》社长、总编辑李宜航等嘉宾出席。此外，根据影片的内容与主题，还要选择好首映的日期。例如讲述母女两代人之间关于沟通和爱的微电影《红豆花开》，选择母亲节这一天在广州军区礼堂影视大厦隆重举行首映礼。《一触即发》《把乐带回家》作为贺岁档微电影，选择在新年来临前举行首映礼。
微电影的微放映平台特征，主要是指微电影最适合在网络与手机等新媒体平台播放。就网络而言，除了优酷、爱奇艺、酷6、我乐网等专业视频网站以及搜狐、腾讯、新浪等门户网站的视频频道主要播放微电影外，近年来，还出现了微电影专业网站，主要有以下几个：自称“中国最大微电影门户网站，国内首家专注提供免费微电影、高清网络视频服务的大型专业网站”——爱奇鱼，号称“汇集史上顶级微电影，享受五星盛宴”的专业网站——V电影，自称“中国最专业的微电影平台”——美微网，自称“国内最大的微电影众筹平台，专注筹资拍电影”的网站——淘梦网，等等。这些微电影专业网站的出现，极大地满足了微电影爱好者的需要，为微电影的营销开辟了新的重要渠道。例如淘梦网为电影人免费提供推广，包括视频网站首页推荐、视频付费、影院放映、媒体报道等。
据《2011年底中国网络视频用户行为调查》显示，网络视频用户更希望观看的微视频类型排在第一位的是微电影，占63.5%，如图1-25所示。网络视频用户对不同终端的使用行为趋势排在首位的是PC，其次是智能手机，如图1-26所示。据第33次《中国互联网络发展状况统计报告》显示，截至2013年12月底，我国网络视频用户达4.28亿，网民中上网收看视频的比例为69.3%。用手机在线收看或下载视频的网民数为2.47亿，手机视频在手机网民中的使用率为49.3%。由此可见，微电影营销首选的渠道是网络。
图1-25 视频用户更希望观看的微视频类型调查表
图1-26 网络视频用户对不同终端的使用行为趋势调查表
随着微电影影响日益扩大，其在媒介中的地位也得以确立。现在传统电视从中央电视台的电影频道到省级电视台的卫视频道与地面频道，许多频道都开设了微电影栏目。从微电影播放的界面来看，主要有四种界面：PC、平板电脑、智能手机、传统电视。这四种界面对微电影用户实现全天候的跨媒介包围覆盖。如图1-27所示。
图1-27 网络视频用户跨四屏视频观看行为图示
此外，地铁电视、公交电视、楼宇电视、户外屏幕等界面，也是观看微电影的重要终端。可见，微电影播放平台的多样化，决定了对其进行跨媒介整合营销的必要性。
病毒式营销（Viral Marketing，也可称为病毒性营销）是一种常用的网络营销方法，常用于进行网站推广、品牌推广等，病毒式营销利用的是用户口碑传播的原理，在互联网上，这种“口碑传播”更为方便，可以像病毒一样迅速蔓延，因此病毒式营销成为一种高效的信息传播方式，而且，由于这种传播是用户之间自发进行的，因此几乎是不需要费用的网络营销手段。
在微电影营销中可利用微博、社交网络、论坛、贴吧、微信、微视等多种新的传播方式，让网友展开讨论并自主转发，使微电影的点击量呈几何级增长，短时间内迅速提高微电影的知名度与影响力。例如吴彦祖主演的微电影《一触即发》上映后，短短几天时间网络点击量超过1000万次，后来破亿，微博转发达8万多次；莫文蔚演绎的《66号公路》累计点击量超过2亿次，微博转发量突破26万多次；以青春怀旧为主题的《老男孩》上线一周，其站内浏览量就破了500万次，微博、SNS、QQ对它的讨论与转载不计其数，两年时间内点击量高达5000多万次。
病毒式营销对微电影的推广具有短时的强大效应，但并不是所有的微电影都可以采用这种营销方式。因为，普通网民与网络“大V”是否转发取决于其个人意愿，不存在任何强制性。因此，对微电影进行病毒式营销，首先要使微电影具有传播价值，使网民产生极大的观看兴趣，并希望尽快与其他网友分享，如此才会自主转发。如果是网络意见领袖转发，则传播效果更好。其次，作为微电影的营销者，对微电影病毒性营销方案要有整体规划和设计。最后，对微电影病毒性营销效果要进行跟踪与管理。
互动式营销是指微电影制作团队在制作过程中或微电影作品完成后，充分考虑观众的意见和建议，让观众参与进来，从而提高微电影质量、扩大知名度的一种营销方式。在微电影的摄制过程中，可以把微剧本上传到网上，让网友参与剧本的修改，基至可就故事结局的不同走向征求观众意见，最终主创者从不同的结局中择优而用。在微电影作品诞生后，可通过举办系列活动让观众参与进来，进一步营销微电影。例如微电影《66号公路》，投资方凯迪拉克曾开展寻找中国西部66号公路的活动，同时邀请一些网络意见领袖到美国66号公路实地考察其文化与历史，有效地营销了这部微电影，最终达到了对汽车品牌凯迪拉克的营销。互动式营销中还可就影片内容搞有奖竞猜、影评评奖等活动，从而达到微电影营销之目的。
微电影是指以互联网与移动终端等新兴媒体为播放平台、创作自由度较高、故事情节相对完整、借鉴电影元素、具有原创性的视频短片。与传统电影比较，其具有微时长、微制作、微播放平台、互动性强等特点。剧本是摄制微电影的基础，好的微电影离不开好的剧本。在创作微电影剧本时，要求做到：故事要有创意、内容要新颖、编剧要有画面意识、情节要有逻辑性、人物要有个性、对白要口语化、格式要规范等。在剧本基础上，导演要撰写分镜头脚本；再以分镜头脚本为依据，进行微电影拍摄。拍摄前，充分做好各项准备；拍摄中，用心拍好每一个镜头，讲究拍摄技巧，重点拍好叙事镜头，同时，不能忽略转场镜头与备用镜头的拍摄。
微电影剪辑的主要特点是淡化影视特技的运用，强调无技巧剪辑，确保画面叙事流畅。在剪辑过程中，要使相邻画面的组接具有内在逻辑的流畅与外在视觉的流畅。当两者不可兼顾或两者相冲突时，以画面内在的逻辑流畅为主，外在的视觉流畅服从于内在的逻辑流畅。微电影剪辑方式主要有两种，即串联式剪辑与交替式剪辑，两种剪辑方式往往综合运用。微电影成品出来后，要重视推广与营销，以获得良好的社会效益与经济效益。其营销方式主要有：发布预告片、举行首映礼、跨媒介整合营销、病毒式营销、互动式营销等。
1. 什么是微电影？微电影迅速发展的原因有哪些？
2. 创作微电影剧本有哪些要求？
3. 在微电影拍摄中，如何通过影像来叙事？
4. 微电影剪辑的主要特点是什么？结合微电影作品，谈谈串联式剪辑与交替式剪辑的特点及其运用。
5. 以校园生活为题材，创作一部微电影剧本并摄制完成。